Heb je ooit gehoord van de regel van derden? Dit is onze gids voor het gebruik van de regel van derden in je foto's.
Iedereen die graag foto's maakt, heeft waarschijnlijk gehoord van enkele regels van fotografie. Een van de belangrijkste en nuttigste is de regel van derden. Hoewel het meer een richtlijn is dan een regel, is het belangrijk om te weten wat het is en hoe je het in je fotografie kunt gebruiken.
Dit zijn de belangrijkste onderdelen van de regel van derden:
- Power Points (kruispunten)
- Rasters gebruiken
- Waar de horizon te positioneren
- Hoe een portret profiteert van de regel van derden
- Poserende groepen
- Architectuurfotografie
- Landschappen en andere natuurtaferelen
- Close-up- en macrofotografie
- Afbeeldingen bewerken en bijsnijden
Wat is de regel van derden?
De regel van derden is een fotocompositietechniek die stelt dat een scène kan worden gedeeld door twee horizontale lijnen en twee verticale lijnen. Door deze lijnen als een gelijkmatig verdeeld raster in een frame te tekenen, is het resultaat negen vakken met gelijke ruimte met vier snijpunten. Door een onderwerp op de snijpunten te plaatsen, samen met de horizontale of verticale lijnen, of binnen een van de negen vakken, krijgt de foto een aantrekkelijkere compositie.
Theoretisch kan de regel van derden worden toegepast op elk kunstwerk, en niet alleen op fotografie. Als u een rondleiding door een galerie voor schone kunsten maakt, vindt u voorbeelden van de regel van derden in kunst die is gemaakt door meesters uit het klassieke tijdperk, maar ook door moderne kunstenaars.
Power Points (kruispunten)
Wanneer fotografen het hebben over de krachtpunten in de compositie van de regel van derden, verwijzen ze naar de vier snijpunten die worden gecreëerd door de horizontale en verticale lijnen. In plaats van het kader te centreren, creëert het plaatsen van het onderwerp op een van de stopcontacten een dynamisch gevoel dat vaak visueel aantrekkelijker is.
Stel bijvoorbeeld dat iemand een speler fotografeert tijdens een voetbalwedstrijd. Het eerste instinct kan zijn om in te zoomen en het onderwerp te centreren. Als de fotograaf zich echter een beetje terugtrekt en de atleet op een kruispunt plaatst, kan dit een gevoel van belangrijkheid creëren.
De foto wordt nog krachtiger door strategisch gebruik te maken van de negatieve ruimte. Voor dit type foto trekt de negatieve ruimte voor het onderwerp de kijker in feite in de actie. Negatieve ruimte achter het onderwerp kan de impact verzwakken, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat het onderwerp en de actie niet zo belangrijk zijn.
De plaatsing van een stopcontact werkt ook geweldig voor dieren in het wild. Landschappelijke elementen in de natuur en architectuurfotografie hebben allemaal baat bij het juiste gebruik van de negatieve ruimte.
Rasters gebruiken
Sommige camera's zijn uitgerust met een zichtbaar raster dat beschikbaar is op het weergavescherm. Het kan verschijnen als een verwisselbaar matglas of als een elektronisch patroon in de zoeker. Sommige van deze camerarasters tonen niet noodzakelijk de regel van 3rds, maar de lijnen zijn gemakkelijk voor te stellen. Als er geen rasterlijnen beschikbaar zijn in de zoeker van uw camera, probeer ze dan gewoon in gedachten voor te stellen. Als je dat eenmaal doet, zul je de regel van derden beginnen op te merken, zelfs zonder een camerazoeker of kijkscherm om de compositie te kadreren.
Oefen met het plaatsen van onderwerpen op die lijnen, niet alleen op de stopcontacten. Gebruik ook de dozen. Experimenteer met verschillende plaatsingen, waarbij u snijpunten, horizontale en verticale lijnen en de vakken samen gebruikt. Plaats een element op een snijpunt, een paar achtergrondobjecten in de vakken en plaats vervolgens een ander onderdeel van de scène op een of meer van de lijnen. Je zult versteld staan van de resultaten. Hoewel deze stappen misschien niet nodig zijn voor eenvoudige composities, zal deze benadering het uiteindelijke beeld aanzienlijk verbeteren als je een complexe scène hebt.
Waar de horizon te positioneren
Een grote vraag die amateurfotografen vaak hebben, is:"Waar moet ik de horizon neerzetten?" Verrassend genoeg is het antwoord niet altijd een van de horizontale lijnen. Voor veel scènes is de regel van derden mogelijk niet van toepassing op plaatsing van de horizon. Als het onderwerp op de voorgrond zich op een van de lijnen of op een snijpunt bevindt, moet de horizon worden geplaatst waar het van nature valt.
Als de horizon echter een belangrijk of dominant aspect van de afbeelding is, kan het plaatsen van de horizon langs een van de horizontale lijnen de afbeelding in evenwicht brengen. Als de nadruk op een onderwerp op de voorgrond ligt, kan het zinvol zijn om de horizon op de bovenste lijn te plaatsen. Of misschien zorgt het gebruik van de onderste horizontale lijn voor een krachtigere fotografische compositie. U kunt het beste resultaat bepalen door te experimenteren.
Hoe een portret profiteert van de regel van derden
De richtlijnen van de Rule of Thirds werken uitstekend voor portretten! Het enige dat de meeste casual snapshots van onze vrienden en familie gemeen hebben, is dat ze vaak een weergave over de volledige lengte zijn, met het vierkant van het onderwerp in het midden. En meestal tuurt het onderwerp in de zon. Je portretten zullen enorm verbeteren als je de regel van 3 gebruikt.
Sommige van mijn favoriete portretten zijn Rule of Thirds-headshots. Een portret met hoofd en schouders moet de halslijn van het onderwerp over een van de verticale lijnen plaatsen. Hun schouders vallen op een horizontale lijn van het raster, waardoor het onderwerp een natuurlijke en ontspannen uitstraling krijgt.
Het portret zal vooral succesvol zijn bij het juiste gebruik van de negatieve ruimte. Als het gezicht zich aan één kant op de verticale lijn bevindt, wordt de kijker in de scène getrokken als de persoon in het open 2/3e van het frame kijkt of naar het openstaande deel leunt. Als het onderwerp is gericht op de negatieve ruimte erachter, ontstaat er spanning, wat voor sommige afbeeldingen goed kan werken.
Stel je een moeder en kind voor die poseren. Het plaatsen van het hoofd van de moeder op een van de bovenste snijpunten, met het hoofd van het kind over en op het onderste voedingspunt is een klassieke compositie in kunst en fotografie. Andere onderwerpen die met deze techniek werken, zijn onder meer een stel in een romantische setting, een zittend en een staand, zakenpartners aan een bureau, portretten met sportthema, en de lijst gaat maar door.
Poserende groepen
Het poseren voor een groep kan zelfs een doorgewinterde professionele fotograaf intimideren. Zeer grote groepen worden vaak gefotografeerd met de mensen in het middelste derde deel van het beeld. Bij zeer grote groepen zorgt dit voor een panoramische uitsnede die er goed uitziet als ze vergroot wordt. Kleinere groepen kunnen het goed doen met de hoofden van de proefpersonen langs een van de horizontale lijnen of in het middelste derde deel.
Een eenvoudige weergave is echter niet de enige optie. Het gebruik van het Rule of Thirds-raster bij het poseren voor een groep kan resulteren in een uitstekende eindfoto. Sommige mensen langs een of meer van de horizontale of verticale lijnen plaatsen, en anderen op een of meer van de snijpunten kan een zeer dynamisch gevoel creëren. Deze stijl is populair in verschillende omgevingen, van directiekamers tot intieme bruiloften, en kan worden gebruikt in onze dagelijkse foto's van familie en vrienden.
Architectuurfotografie
Architectuurfotografie is erg populair omdat het zo de moeite waard en inspirerend is. Bepaalde historische monumenten en moderne gebouwen lijken erop uit om gefotografeerd te worden. Het gebruik van het Rule of Thirds-raster in relatie tot de sterke lijnen of andere interessante aspecten van een structuur helpt ons om het gebouw als een kunstwerk zelf te zien.
Architectuurfotografie omvat ook stadsgezichten. Een stadsbeeld kan uiteindelijk dezelfde visuele impact hebben als een episch landschap. Compositie, in combinatie met belichtingsmanipulatie, kan elke stedelijke scène transformeren in een interessant en magisch beeld.
Vastgoedfotografie is een snelgroeiende geldmaker in de wereld van digitale beeldbewerking. Het gebruik van compositierichtlijnen kan ervoor zorgen dat marketingfoto's opvallen en van hoge kwaliteit zijn. Het is belangrijk om het belang van realisme in vastgoedfoto's te begrijpen. Wanneer we delen van het huis of bedrijf op de horizontale of verticale lijnen plaatsen, of op de snijpunten van het Rule of Thirds-raster, wordt de kijker direct in het beeld getransporteerd. Dit verhoogt de klanttevredenheid en stimuleert de verkoop, waardoor een fotograaf vastgoedklanten kan behouden.
Landschappen en andere natuurtaferelen
Wanneer landschapsscènes worden besproken, stellen veel fotografen zich automatisch een weids uitzicht op een bergketen of zeegezicht voor. Houd er echter rekening mee dat u door aspecten van de scène te isoleren, een betere foto kunt maken.
In dit geval is het toepassen van de regel van derden een uitstekende richtlijn om te bepalen waar het interessante punt dat we willen isoleren en verbeteren, moet worden geplaatst. Door de dominante takken van een knoestige eik op de stopcontacten te plaatsen, ontstaat een zeer dynamisch beeld. Een bloemenfoto moet worden ingelijst met de stengel langs een lijn, of met de kern van de bloem op een van de snijpunten.
Zelfs natuuropnamen passen in deze richtlijn. We kunnen de beer, adelaar of aardeekhoorn misschien niet vertellen hoe hij moet poseren, maar we kunnen zeker onze controle over de camera gebruiken om de regel van derden te volgen. De volgende keer dat je in de dierentuin bent, kun je een beeld vastleggen waarvan kijkers denken dat het in een groot natuurmagazine thuishoort.
Close-up en macrofotografie
Enkele van de meest interessante natuurfoto's zijn zeer close-ups van planten, bloemen, insecten of bepaalde aspecten van die onderwerpen. Aangezien macrofotografie vaak een zeer geringe scherptediepte of scherptediepte heeft, kan het gebruik van de regel van derden als richtlijn voor compositie ons meer controle geven over wat de kijker in de uiteindelijke foto ziet.
Negatieve ruimtecontrole wordt erg belangrijk voor close-upfotografie. Wat in het beeldkader van macro-opnamen wordt gezien, is meestal zo ver onscherp dat het vrijwel onherkenbaar is. Naast de Rule of Thirds-richtlijnen voor fotografie, is een goede belichting ook erg belangrijk voor de impact en aantrekkingskracht van ons uiteindelijke beeld. Een donkere, onscherpe achtergrond heeft een heel ander effect op het uiteindelijke beeld dan een heldere, onscherpe achtergrond. Weten hoe je moet belichten voor low key en high key foto's is een vaardigheid die gepaard gaat met ervaring en experimenteren.
Afbeeldingen bewerken en bijsnijden
Als we geen volledige controle hebben over de omkadering van ons onderwerp, kan het gebruik van nabewerkingsprogramma's voor beeldmanipulatie ons helpen onze oorspronkelijke visie te bereiken. In deze situatie zou het zeer nuttig zijn om Lightroom te leren gebruiken.
Het helpt natuurlijk als het originele afbeeldingsbestand van hoge kwaliteit is. Belichtingsverbeteringen kunnen worden aangebracht om elementen in de afbeelding van elkaar te scheiden of om ze te laten opgaan in, afhankelijk van uw intentie. De verscherpings- en vervagingstools kunnen ook creatief worden gebruikt.
Het belangrijkste hulpmiddel dat we waarschijnlijk zullen gebruiken, is bijsnijden. Als we beginnen met een goed belicht RAW-beeldbestand met hoge resolutie, hebben we de luxe om achteraf een Rule of Thirds-compositie te kunnen bijsnijden. Hoewel dit ook kan worden bereikt met een JPEG-bestand met hoge resolutie, zijn er goede redenen waarom professionele en andere serieuze fotografen meestal in RAW fotograferen.
Wanneer kan de regel van derden worden overtreden?
Wanneer is het oké om de regel van drieën te overtreden? Het korte antwoord:elke keer dat we het willen breken. Zoals aan het begin van deze discussie vermeld, zijn deze 'regels' van fotografie eerder richtlijnen dan regels. De regel van derden was nooit bedoeld om rigide te worden toegepast op elke fotografische situatie.
Wanneer u bekend raakt met de regels, zult u begrijpen wanneer u ze moet overtreden. Vraag uzelf bij het inlijsten van een beoogde afbeelding af met behulp van de regel van derden:"Wat is de beste positie om interessante objecten te plaatsen?" Als er geen goed antwoord in je opkomt, dan is dit misschien een van die momenten om de regel te overtreden. Misschien werkt deze keer een compositie met een dood punt. Bij sommige portretten of bepaalde architecturale onderwerpen zal het in het midden kadreren een geweldig beeld opleveren. De randen van het kader zijn misschien de voorkeursplaatsing voor ander onderwerp.
Andere compositieregels kunnen ook worden gebruikt. Het gebruik van "S"-curven, in de kunstwereld ook wel bekend als arabesque , is een fantastische techniek. Het gebruik van driehoeken of diagonale lijnen verbetert ook uw fotografische kunst. Deze techniek wordt vaak dynamische symmetrie genoemd. Nadat je ervaring hebt opgedaan met het gebruik van deze verschillende technieken, zul je merken dat je de beste techniek gebruikt zonder er zelfs maar over na te denken. Dus zelfs je snelle en informele snapshots zien er uiteindelijk goed uit.
Soms zult u merken dat het mengen van twee of meer richtlijnen in verschillende mate is wat de fotografische composities nodig hebben. Naarmate u meer ervaring opdoet, krijgt u meer controle over uw fotografische beelden. Hetzelfde geldt voor belichtingsregels, scherpstellen, beweging van het onderwerp en gebruik van negatieve ruimte. In bepaalde gevallen kunnen uw foto's er baat bij hebben als ze gecentreerd, wazig en donker worden belicht. Zoals het spreekwoord zegt, film is goedkoop. In de meeste gevallen is uw "film" eigenlijk een verzameling digitale bestanden. Probeer verschillende foto's van dezelfde scène te maken en verander de manier waarop je ze samenstelt, scherpstelt en belicht.
Waarom de regel van derden werkt
De regel van derden werkt vanwege de manier waarop het zich verhoudt tot de gulden snede en andere aspecten van perspectief en balans. Bepaalde composities hebben nu eenmaal meer esthetische aantrekkingskracht dan andere. Wanneer mensen met hun eigen ogen naar een scène kijken, filtert hun brein dingen eruit en kent het belang aan sommige dingen toe boven andere elementen in de scène.
Dit gebeurt van nature en daarom hebben we deze richtlijnen voor kunst en fotografie in de eerste plaats. Wanneer we proberen een momentopname van de scène te maken, zijn al die problemen die onze hersenen hebben gecompenseerd, precies in het beeldkader. Dat is de reden waarom zoveel mensen uitspraken doen als:"Nou, je had erbij moeten zijn", of "Het zag er persoonlijk zoveel mooier uit."
Met behulp van richtlijnen zoals deze en andere begin je een kunstwerk te maken. U kunt bepalen hoe anderen het beeld zien dat in u opkwam bij het samenstellen van de scène. Je wilt de kijker leiden naar wat belangrijk en dynamisch is, of wat vredig en kalm is, in beeld. Met de regel van 3 kunt u dit doel bereiken.
In andere 2D-kunstvormen kunnen kunstenaars naar eigen inzicht optellen of aftrekken. Ze kunnen in de afbeelding plaatsen wat ze willen en waar ze het willen in het frame. Bij fotografie kunnen we geen bergen verzetten, maar we kunnen onderwerpen beheersen door ons gezichtspunt te variëren, verschillende lenzen met verschillende kenmerken te gebruiken en zelfs door de belichting aan te passen. Nabewerking van beeldmanipulatie met een programma als Lightroom kan ook worden gebruikt.
We kunnen de regel van derden ook gebruiken als opstap naar andere belangrijke kunsttechnieken om onze eindresultaten te verbeteren. Dynamische symmetrie en het gebruik van diagonale lijnen vallen mooi samen met de regel van derden, aangezien veel beproefde kunsttechnieken kunnen worden overgedragen naar fotografie.
Wie heeft de regel van derden uitgevonden?
Interessant is dat we, in tegenstelling tot de meeste van de vele regels en richtlijnen in de kunst, terug kunnen gaan tot de eerste gedrukte vermelding van deze compositietechniek. In 1797 schreef kunstenaar John Thomas Smith een kort boek met de titel Remarks on Rural Scenery . In dit boek bekijkt hij kunstwerken van de meesters en deconstrueert hij deze zowel in het licht van kunst als wetenschap. Smith beweert:
Analoog aan deze 'Regel van Derden' (als ik het zo mag noemen) heb ik verondersteld te denken dat, bij het verbinden of doorbreken van de verschillende lijnen van een afbeelding, het eveneens een goede regel zou zijn om te doen het in het algemeen door een soortgelijk schema van verhoudingen; bijvoorbeeld in een landschapsontwerp om de lucht op ongeveer tweederde te bepalen; of anders op ongeveer een derde, zodat materiële objecten de andere twee zouden kunnen innemen:nogmaals, tweederde van een element, (als water) tot een derde van een ander element (als van land); en dan allebei samen om maar een derde van de foto te maken, waarvan de andere twee derde voor de lucht- en luchtperspectieven zou moeten gaan.
In wat misschien wel de langste enkele zin ooit is geschreven, erkent Smith de regel van derden die door eerdere kunstenaars werd gebruikt. Kijkend naar kunst uit de Renaissance zien we daar voorbeelden van in verschillende werken. De regel van 3 komt ook voor in klassieke Griekse fresco's.
Wat betekent de regel van derden voor mij?
De regel van derden zal u helpen een aangenamere balans te creëren in een anders chaotisch beeld. Je kunt het belang van het onderwerp of specifieke elementen benadrukken, of juist spanning creëren. De beheersing van de kunst en het ambacht van fotografie zal verbeteren naarmate je verder komt in je mogelijkheden.
Als u eenmaal begrijpt waarom de regel van derden belangrijk is en hoe het werkt, kunt u bepalen wanneer u de regel van derden moet gebruiken en wanneer u de regels moet overtreden. Om meer te leren over deze en andere fotografische technieken, methoden en richtlijnen, sluit je aan bij een groep collega-fotografieliefhebbers. Cole's Classroom heeft veel nuttige artikelen vol hints, tips en suggesties. Gratis inschrijven! Of je nu een beginnende fotograaf bent, op weg bent naar serieuze fotografie, of een ervaren professional bent, je zult genieten van de voordelen van de gemeenschappen.
Fotografie is een prachtige hobby, ambacht en kunstvorm. Haal het meeste uit je eigen fotografie en geniet van je reis om deze kunst onder de knie te krijgen!