Leer handige tips en trucs voor het bewerken van Arrival en Sicario redacteur Joe Walker
Het maakt niet uit hoe lang je aan het bewerken bent en met wat voor soort materiaal je ook werkt, je kunt altijd handige tips en trucs leren van leiders in de branche .
Tijdens het werken aan dit bericht over the making of Arrival , Ik luisterde en las veel artikelen over de redacteur van de film, Joe Walker. Zijn werk aan de film leverde hem niet alleen een tweede Oscar-nominatie op (de eerste voor 12 Years A Slave ), maar hij is ook erg genereus geweest in het delen van zijn expertise .
Joe is momenteel bezig met de postproductie van de langverwachte Blade Runner 2049 .
Interessant is dat Joe graag betrokken is bij de montage van de teaser-trailers, omdat dit hem helpt hetzelfde materiaal opnieuw te gebruiken in een veel compactere vorm, wat hem kan inspireren om brutaler te zijn met de eigenlijke film.
In dit bericht behandel ik verschillende praktische bewerkingstips die Joe heeft gedeeld, die de manier waarop u bewerkt kunt verbeteren.
Verbeter je bewerkingen met tips van Joe Walker
De meeste tips van Joe in dit bericht zijn afkomstig van twee uitstekende bronnen. Het eerste is een absoluut gelezen artikel, geschreven door Joe zelf en gepubliceerd in MovieMaker magazine.
Het tweede is dit boeiende interview met DP/30 (hierboven), die een "supergrote" chat met Joe biedt over zijn werk op Arrival, Sicario, en zelfs een klein beetje op BladeRunner 2049 .
Sinds Joe werd genomineerd voor een Oscar en Aankomst is zo goed ontvangen, dat het zeer waarschijnlijk is dat hij ook veel van dezelfde punten in andere interviews heeft gedeeld.
Structureer uw bewerking
In de DP/30 interview noemt Joe een nieuwe techniek die hij heeft ontwikkeld:hij probeert achterstevoren te monteren.
Hiermee bedoelt hij dat wanneer hij voor het eerst een scène opbouwt, hij achteruit probeert te werken van de ene regel, de keyshot of het moment waarop de scène echt draait - iets dat hij moet 'landen' om de bewerking te laten werken.
Dus in plaats van te beginnen met het openingsshot en naar dat moment toe te werken (wat soms niet uitkomt), begint hij vanaf het einde en werkt achteruit, structureert de shotgroottes, snijden en timing om dat kernmoment echt te laten schitteren.
Joe schrijft dit toe aan het leren monteren van film tijdens zijn dagen bij de BBC, waarbij hij elke snede met de hand splitste, en de discipline die nodig was om over je montage na te denken voordat je zelfs maar aan de rushes begon.
Tegenwoordig is het gemakkelijk om alles op de tijdlijn te klappen en door rushes te bladeren. Leren stoppen en nadenken over een scène, bedenken waar het echt over gaat en bepalen wat de belangrijkste momenten zijn, kan enige oefening vergen, maar het eindresultaat is het waard.
Een andere tip die Joe in verschillende interviews heeft gedeeld, kwam voort uit Aankomst ’s droomsequenties. Ze moesten verschillende scènes samenvatten in één en een afleidende verhaallijn verwijderen, terwijl ze een belangrijk stuk informatie in de film moesten behouden. Hoe loste Joe dit probleem op?
Deze schokkende snede bleef in, samen met een heleboel andere trucs waarover je kunt lezen in de MovieMaker tijdschriftartikel, maar het onthult een belangrijke techniek voor elke bewerking , dat moet beginnen met alleen de stukken die je nodig hebt.
Zo vaak is het werk van onervaren redacteuren te lang omdat ze met alles beginnen en (soms) proberen het af te kappen in plaats van alleen essentieel materiaal te selecteren en creatieve manieren te vinden om het te laten werken.
Als je bent gestopt om na te denken over de scène en de kernbeats, zouden dit de elementen moeten zijn waarmee je begint en terugwerkt.
Spelen met de tijd
In veel opzichten is Joe's tip over het werken aan het effectieve tempo en het gevoel voor tijd in elke scène een macroversie van de tip over het achteruit knippen van een scène. Om de film als geheel te laten werken, moet je zowel spanning als ontspanning hebben — momenten om in je op te nemen wat er is gebeurd en momenten om je te haasten zonder alle antwoorden.
Er is een briljant overzicht van hoe dit zich afspeelt in Sicario van CineFix, dat zeker het bekijken waard is voor een meer gedetailleerde kijk op dit concept.
Niet knippen is beter
In de DP/30 interview Joe vertelt over iets dat hij heeft geleerd van een filmmontagementor over de kracht van niet snijden. Hij beschrijft hoe hij de hele middag doorbracht tussen een brede opname en drie close-ups, waarbij hij probeerde elk van de close-ups te melken voor het beste van elk optreden, terwijl hij de snelle dialoog bijhield.
Nadat hij het werk van Walker had gezien, vroeg de hoofdredacteur hem om de brede foto te zien met alle beste uitvoeringen, lichaamstaal en uiterlijk. Zijn conclusie was:"Het is beter."
Als je geweldige optredens hebt om mee te werken, niet snijden is vele malen krachtiger dan proberen een moment te accentueren met een close-up . Vaak is het publiek hoe dan ook een brede opname in hun hoofd aan het bewerken, terwijl ze hun focus van personage naar personage verschuiven.
Afbeelding van MovieMaker.com
The Sound of Silence
In dit interview met Gordon Burkell van AOTG.com vertelt Joe over het vermijden van een te grote afhankelijkheid van montage met tijdelijke tracks - hij houdt ze graag zo lang mogelijk uit. Dit is een beproefde techniek voor veel ervaren editors, maar er is echte discipline voor nodig om scènes 'droog' te bekijken.
Het geeft meer voldoening om wat tijdelijke muziek op te zetten, op het ritme te snijden en de onmiddellijke voldoening te krijgen dat het allemaal 'werkt'. Het voelt dan ook pijnlijk om iets ongedaan te maken dat werkt aan dat nummer, want, weet je, "het werkt." Dit is het inherente probleem met tijdelijke nummers. Ze zijn tijdelijk.
U krijgt veel betere resultaten door de muziek zo lang mogelijk uit te laten , zodat de scène op zichzelf kan "opstaan en zichzelf dragen". Dan, wanneer de (bij voorkeur gecomponeerde) muziek in de cut komt, zal de scène echt schitteren.
Als een verwante tip (en iets waar Walter Murch ook bekend om staat), zal Joe bewerken met de luidsprekers volledig uitgeschakeld, om te zien of de scène werkt zonder enige dialoog.
Dit zijn slechts 'enkele' tips en trucs die Joe in zijn interviews heeft gedeeld, dus ik raad je aan om zoveel mogelijk over zijn werk te lezen en te kijken.
Kent u bewerkingstips van andere marktleiders? Deel in de reacties.