Sterven-wat? [di-a-JE-tic]. Video-editors zijn vaak verstrikt in de details van hun audioproductie en velen van hen zijn niet bekend met de term diëgetisch.
De term werkt op microniveau van audio in uw projecten, in tegenstelling tot een macroweergave. Misschien is een breed, conceptueel overzicht van de dingen precies wat je nodig hebt om je meest recente project naar een hoger niveau te tillen.
Wat is diëgetisch geluid?
Diegesis heeft zijn wortels in literatuur en theater. De andere kant van de medaille heet mimesis. Eigenlijk is het het verschil tussen vertellen hoe een verhaal zich ontvouwt of het zien ontvouwen van het verhaal. De term diëgetisch geluid komt uit filmtechnieken en sounddesign. Diëgetische geluiden zijn die geluiden die de personages op het scherm ervaren.
In Star Wars worden we bijvoorbeeld tijdens de cantina-scène getrakteerd op een Bith-band die een aanstekelijk deuntje speelt. Het speelt zich af in de cantina en de personages kunnen het horen, dus het kwalificeert als diëgetisch geluid. Naarmate de actie vordert en zich verplaatst naar de booth-tafel met Han Solo en Greedo, neemt het diëgetische geluid zelfs in volume en helderheid af, net zoals in het echte leven. Over wie als eerste heeft geschoten, laten we aan jou over.
Een ander mooi voorbeeld is de openingsscène van Wayne's World, waar de jongens een cassettebandje van Queen's Bohemian Rhapsody inspelen. We horen de muziek spelen via de autoradio, samen met wat twijfelachtige zang. De personages horen het, dus het is diëgetisch.
Dit type geluid zit in bijna elke film en elk tv-programma dat je ooit hebt gezien. Hoewel het moeilijk voor te stellen is dat een vergadering van geluidsontwerpers rond een monitor zit en roept "die scène heeft wat diëgetisch geluid nodig", is het de juiste term.
Omgekeerd zijn er niet-diëgetische of extra-diëgetische geluiden in films, tv-shows en andere video's. In The Wonder Years stelt een verteller - een volwassen versie van het hoofdpersonage - elke aflevering en scène op. Omdat de personages hem niet kunnen horen, is dit een niet-diëgetisch geluid. Soundtracks zijn een ander voorbeeld, aangezien de toeschouwers de enigen zijn die de muziek horen.
De diëgetische lijn oversteken
Soms dient een audio-element zowel als diëgetisch als niet-diëgetisch, of transformeert het zelfs van het ene naar het andere. Een filmpersonage drukt bijvoorbeeld op de afspeelknop op een mp3-speler. We horen zowel het nummer als het personage, maar als de camera zich terugtrekt om te laten zien dat ze weg joggen, wordt de muziek een onderdeel van de soundtrack.
Beschouw als een meer complex voorbeeld het tv-programma Glee. Als je niet bekend bent, het is een show over een middelbare school glee club of showkoor. Elke aflevering is gevuld met muziek gebouwd rond een centraal thema of artiest. Tijdens de hele show is het gebruikelijk om een personage een liedje te zien zingen in de klas. In de loop van het nummer wordt het onderdeel van de soundtrack van andere gebeurtenissen in de show. Tegen het einde verandert het nummer weer in een diëgetisch deel van de klas.
Een van de meest verweven illustraties van diëgetisch en niet-diëgetisch geluid is een scène uit Peter Jacksons The Lord of the Rings:Return of the King. In deze scène wordt Pippin door Lord Denethor gevraagd om een lied te zingen terwijl de heerser eet. Terwijl Pepijn zijn treurige lied zingt, zien we Denethor eten, afgewisseld met scènes en geluiden van een strijd die tegelijkertijd plaatsvindt, vele kilometers verderop.
Het lied is diëgetisch voor Pippin en Denethor, maar niet-diëgetisch voor degenen in de strijd. De gevechtsgeluiden zijn diëgetisch voor degenen op het veld, maar niet-diëgetisch voor Pippin en Denethor. Als klap op de vuurpijl is er een laag orkestbegeleiding die niet-diëgetisch is voor beide kampen. Het is een ingewikkeld, meesterlijk stukje filmmaken.
Waarom zou je dat doen?
Diëgetisch geluid is gewoon een ander hulpmiddel om je verhaal te vertellen, maar hoe je het gebruikt, is aan jou. De transformatietechniek is een veelgebruikte methode - van diëgetisch naar niet-diëgetisch of vice versa - die helpt om de kijker naar zich toe te trekken. Door de rol van muziek in het stuk te veranderen, betrek je de kijker en betrek je hem subtiel bij de actie. Aan de andere kant kun je de kijker ook uit een scène halen om hem van het verhaal te scheiden.
Meer traditionele geluidseffecten en Foley zijn een andere manier om diëgetisch geluid te benutten. Stel dat u een dansclubscène maakt voor uw huidige project. Helaas heb je geen toegang tot een echte club om te schieten. Wat je wel hebt is een grote kamer, een DJ, wat zwaailichten en een handvol extra's. Een kleine Halloween-mistmachine helpt de leegte van de kamer te verdoezelen en benadrukt de verlichting. Je schiet strak en hergebruikt je extra's zoveel mogelijk, maar de uiteindelijke bewerking valt nog steeds tegen. Door geluidseffecten te gebruiken als vervanging voor echt diëgetisch geluid, is het mogelijk om lachende, pratende, klappende en andere realistische geluiden toe te voegen om een veel grotere, actieve omgeving te impliceren.
Ten slotte kun je diëgetisch en niet-diëgetisch geluid gebruiken om met je kijkers te spelen. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick en Woody Allen zijn beroemde regisseurs die vertelling hebben gebruikt om de kijker te misleiden, waardoor ze het ene denken terwijl er iets anders aan de hand was. Het is jouw keuze, maar de volgende keer dat je naar een film of tv-programma kijkt, denk er dan eens over na hoe de regisseur deze technieken gebruikt.
Diëgetische doe-het-zelf
Het gebruik van de volgende doe-het-zelf-geluidseffecttechnieken vereist geen speciale productietrucs, alleen wat vooruitdenken en planning. Stelt u zich deze scène eens voor:in een brede opname van een slecht verlicht appartement drukt een sciencefictionschrijver een verhaal uit op zijn laptop. Plots rinkelt en trilt zijn mobiele telefoon op de salontafel.
Het tikken op het toetsenbord en de telefoon zijn allemaal diëgetisch, omdat hij ze kent. Maar zijn ze echt gebeurd tijdens de shoot? Als je een live telefoon- en mobiele dekking hebt, neem dan in ieder geval het echte geluid op met de scène. Maar als het een prop-telefoon is of een mobiele service vaag is, kun je ze later opnemen als geluidseffecten en ze tijdens het bewerken invoegen. Diegesis blijft behouden, ook al kwamen de geluiden niet echt voor in de opname.
Of wat dacht je hiervan:een stel bespreekt hun plannen tijdens de lunch op een terrasje. Het talent is gemikt voor dialogen en je hebt je best gedaan om het verkeersgeluid en andere achtergrondgeluiden te minimaliseren. Maar nu klinkt de scène steriel. Door simpelweg de sfeer op te nemen en het ontbrekende achtergrondgeluid in te voegen, heb je een hele omgeving gecreëerd. Het tafereel is compleet, ook al is het nooit zo gebeurd.
Wrap het af
Diëgetisch geluid is een vrij breed concept, vooral als je alleen maar snelle video's voor internet maakt. Maar als je een verhaal wilt vertellen en ervoor wilt zorgen dat kijkers geïnteresseerd zijn, helpt diëgetisch geluid om de deal te sluiten. Denk hier niet te veel over na, maar denk wel na over hoe het geluid in uw project de kijker beïnvloedt. Trekt het ze naar binnen of duwt het ze weg? Zal de audio de scène verkopen of gewoon klinken alsof je een paar effecten hebt gegooid omdat je ze nodig had? Geluid is tenslotte minstens de helft van het beeld.