Wat is het precies dat de muziek zo eng laat klinken? Laten we een duik nemen in de theorie achter horrorscores om te ontdekken waarom ze angst aanwakkeren.
We kennen allemaal het soort muziek dat horrorfilms plaagt. Op het moment dat een verwrongen score begint te spelen, weten we dat het lot van de personages op het scherm er niet al te best uitziet. Maar heb je je ooit afgevraagd wat het precies is dat soundtracks zo angstaanjagend maakt?
Als componist zelf, is het schrijven van muziek die het publiek ongemakkelijk maakt en een griezelige toon heeft, iets waar ik enorm van geniet. Laten we even de tijd nemen om de technieken te onderzoeken die componisten gebruiken om deze specifieke geluidswereld te bereiken en hoe u deze theorieën in uw voordeel kunt gebruiken bij het toevoegen van partituren aan uw eigen horrorfilm.
De kracht van dissonantie
Dissonantie verwijst naareen gebrek aan harmonie in muziek . Dissonantie in muziek zal je publiek ongemakkelijk maken en het helpt om spanning en een gevoel van beweging te creëren in composities. Meestal heb je Major en Minder tonaliteiten in de muziek. Major zorgt meestal voor een positieve en gelukkige stemming, terwijl minor wordt geassocieerd met het gevoel van verdriet of duisternis.
Dit heeft allemaal te maken met de intervallen tussen elk van de noten in een bepaalde tonaliteit:in een mineurtoonsoort worden de noten verlaagd, wat de algehele sfeer aanzienlijk verandert.
Dissonantie is een nietje techniek die wordt gebruikt in horror soundtracks om dat ongemak en angst te verheffen. Dit wordt bereikt door twee of meer tonen samen te spelen, die niet erg prettig in de oren klinken. In de westerse klassieke muziektheorie wordt de dissonantie meestal opgelost om de spanning op te heffen, maar in dit geval is het permanent aanwezig en blijft het hangen.
Een voorbeeld van dissonantie is te vinden in de soundtrack van Bobby Krlic voor de film Midsommar . De soundtrack “Vergast” begint met een lange aanhoudende vioolnoot terwijl een andere binnenkomt en in volledige dissonantie rond de huisnoot beweegt. Schokkend toch?!
Contrast en overgang
Het contrastprincipe stelt dat liedjes tegengestelde ideeën moeten presenteren naarmate het vordert. Terwijl Midsommar zijn donkere en enge klankwereld heeft, gebruikt Bobby Krlic ook tonaliteiten die hoopvoller klinken en toch een verontrustende ondertoon hebben. Dit wordt bereikt door te wisselen tussen contrasterende passages. Tegen het einde van de film is er zowel een gevoel van opluchting als pure verontrusting; de muziek brengt dit perfect over.
Het stuk “Vuurtempel” is aanvankelijk rustig, met zachte strijkers die langzame akkoorden spelen. Hoewel het een lange opbouw heeft, wordt het zuur met de introductie van tremolo (snelle herhaling van noten) en hoge snaren die klinken als geschreeuw. Deze mix tussen twee tegengestelde geluidswerelden laat een verontrustend gevoel achter, net als wat je op het scherm ziet.
Harde texturen en pulserende ritmes
Muzikale textuur is hoe de geluidslagen zijn opgebouwd en hoe ze met elkaar omgaan. Het lijkt erg op hoe je een tastbaar object met je handen zou voelen. De zachtheid van een zachte deken is geruststellend, maar de textuur van een spijkerbed is veel minder uitnodigend. Dit is hetzelfde qua geluid.
De combinatie van texturen omvat lage drones met griezelig gefluister van andere geluiden, dikkere akkoordstructuren met harder klinkende akkoordprogressies en hoge instrumentale krijsen. Veel soundtracks hebben plotselinge uitbarstingen als aanvulling op jumpscares.
De meest bekende is de partituur van Bernard Herrmann voor de Shower Scene in Psycho. Niet alleen spelen de hoge snaren in volledige dissonantie, maar ze spelen elke noot geaccentueerd, met een luide dynamiek, hoogstwaarschijnlijk gespeeld bij de hiel van de strijkstok voor een ruiger en knoestig geluid. Het constante ritme imiteert het stekende effect, een andere manier om oneindige angst te implementeren!
Een van de meer populaire compositietechnieken die worden gebruikt, zijn lage drones . De langzame en lage ontwikkeling geeft een donkere omgevingstextuur, wat bijdraagt aan het opbouwen van spanning. Om dit nog te versterken, kan het toevoegen van een pulserend ritme ook anticipatie toevoegen en ook het effect van een hartslag geven.
Componisten kunnen met dit idee spelen door het ritme te veranderen; het hebben van een onregelmatig hartslagritme kan de angst vergroten, maar ook het aanhouden van een constant ritme kan hetzelfde doen. Howard Shore, die de score voor The Silence Of The Lambs componeerde, gebruikt deze techniek. Niet alleen is de harmonische taal eng met zijn dissonante karakter, maar de toevoeging van de pauken over de akkoordenreeks benadrukt de angst van wat er op het scherm gebeurt.
Pulserend ritme kan ook worden geïnterpreteerd in de Jaws thema. John Williams componeerde een chromatisch motief, afwisselend twee noten op een halve stap van elkaar verwijderd, geleidelijk versnellend alsof een gigantische haai op het punt staat aan te vallen!
Instrumentatie
Laten we tussen alle technische muzikale kenmerken die al zijn besproken, de keuze van instrumenten niet vergeten. Hoewel er een enorme hoeveelheid instrumentatiekeuzes is, is een populaire keuze de String Family . Het biedt een zeer veelzijdig palet van tonen, texturen, timbres en dynamiek om angst aan te wakkeren. De lagere snaren (contrabas en cello) kunnen zeer lage rommelende drones spelen, met de mogelijkheid om dynamisch op te bouwen door meer druk op de boog toe te voegen.
De hogere strijkers (violen en altviolen) kunnen alarmerende passages spelen, krijsen, schreeuwen en zelfs steken imiteren! Het gebruik van de strijkstok kan het geluid op veel manieren veranderen:dichter bij de hiel van de strijkstok spelen voor een scherper timbre, dichter bij de brug spelen voor een glasachtig geluid (bekend als sul ponticello), en snel herhaalde strijkstokslagen voor een trillend geluid (bekend als tremolo ).
Er worden niet alleen akoestische instrumenten gebruikt, maar de wonderen van de muziektechnologie hebben de mogelijkheden om andere geluiden te vinden om een angstaanjagende sfeer te creëren verder vergroot. Door DAW's (digitale audio-werkstations) te creëren, kunnen componisten de luisterervaring verbeteren door meer meeslepende geluidswerelden op te nemen. De methoden van audiobewerking hebben het compositieproces veel spannender gemaakt, omdat het creëren van die horror-soundscape met meer beschikbare parameters de luisteraar uiteindelijk naar die andere wereld kan brengen.
Terugkerend naar Midsommar, het nummer "Hålsingland" heeft deze ongelooflijke langzame pulserende drone, vergezeld van sinistere geluidsgolven, wat alleen mogelijk werd gemaakt door de huidige muziektechnologie.
Synthesizers zorgde voor een breder scala aan geluiden om te verkennen. John Carpenter, die Halloween scoorde en Het ding, toont de veelzijdigheid van de synthesizer bij het creëren van spookachtige soundtracks. Meest recentelijk hebben Stranger Things dat vroege synthesizergeluid in de horrorscene nieuw leven ingeblazen, niet alleen om ons terug te brengen naar de jaren 80, maar nog steeds dat griezelige gevoel te bereiken.
Dus, de volgende keer dat je besluit een horrorfilmavond te houden, luister dan naar die dissonante riffs, de schokkende texturen en pulserende ritmes, en laat ze inspireren tot het perfecte muzikale thema voor je volgende horrorfilm of korte film. Bestudeer hoe ze ervoor zorgen dat je je ongemakkelijk voelt en hoe ze werken binnen de montage en het verhaal. Dit zal je spookachtige scène ongetwijfeld naar een hoger niveau tillen.
Als je PremiumBeat's assortiment van Midsommar-geïnspireerde muziek wilt ontdekken, bekijk dan deze afspeellijst.
Omslagafbeelding door jesadaphorn
Bekijk deze artikelen voor meer informatie over muziek:
- Meer dan 280 gratis geluidseffecten voor video's, apps, films en games
- Vreemde synthmuziek uit de jaren 80 voor horror- en fantasyfilms
- Achter de schermen met PremiumBeat:Cubaanse muziek met David Lizmi
- Het verhaal achter een royaltyvrije muziektrack
- Hoe muziek hielp om deze DIY-documentaire over coronavirus te motiveren