Geluidsmixen voor video-editors

In een notendop

De uiteindelijke soundtrack valt uiteen in vier delen:dialoog, geluidseffecten, muziek en omgevingsgeluid
Door geluidselementen op meerdere sporen te houden, kun je aandacht besteden aan alle noodzakelijke aspecten van het geluidsontwerp
Bij het mixen moet in de eerste plaats aan de balans worden gedacht

Vroeger, toen SD de enige D was, was het perfect in orde om je audio in een enkele stereotrack te mixen. Tegenwoordig heerst echter meerkanaals surroundgeluid. Als je wilt dat je soundtrack opvalt, moet je de manier waarop je het mixt benadert aanpassen. Postproductie in het algemeen kan overweldigend aanvoelen en het lijkt misschien ontmoedigend om dit aan uw werklast toe te voegen. Het mixen van geluid is echter niet zo eng als je denkt en kan je eindproduct op verschillende manieren een boost geven. Het is een belangrijke stap bij het opnemen van audio voor video.

Hoofdpijn voorkomen

Geluidsontwerp voor een videoproject is een van de belangrijkste aspecten waarmee rekening moet worden gehouden bij de postproductie. Het is iets dat uw project kan verbeteren en ervoor kan zorgen dat meer mensen het opmerken. Veel beginnende filmmakers doen het grootste deel van hun postproductie binnen één bewerkingsprogramma. Het verplaatsen van uw geluidsontwerp naar een apart multi-track mixprogramma zal het leven echter veel gemakkelijker maken.

Postproductie kan soms een intense en overweldigende ervaring zijn. Wanneer je uren aan beeldmateriaal in een kleinere runtime knipt, kan dit ontmoedigend zijn. En dat is voordat u overgangen, bewegende beelden en speciale effecten toevoegt. Dat is gewoon aan de videokant!

Je uiteindelijke soundtrack valt uiteen in vier delen:dialoog (inclusief eventuele ADR), geluidseffecten, muziek en omgevingsgeluid. Koppel deze met al je video-elementen en het is gemakkelijk in te zien waarom sommige editors hun haren uittrekken over projecten. Dankzij het mixen van meerdere sporen kunt u zich uitsluitend concentreren op het geluidsontwerpgedeelte van het project.

Door verschillende geluidselementen over meerdere sporen te houden, kunt u aandacht besteden aan alle noodzakelijke aspecten van het geluidsontwerp. Als je alles vanuit één programma werkt, vergeet je gemakkelijk geluidseffecten of zelfs omgevingsgeluid. Hoewel deze omissies geen grote impact hebben op uw project, zorgen ze ervoor dat het geen hoger niveau van professionele kwaliteit bereikt.

Bovenop de organisatie is multi-track mixen nuttig wanneer u brede wijzigingen aanbrengt in specifieke elementen. Stel dat u geluidseffecten en sfeer op hetzelfde nummer combineert en dat u een geluidseffect wilt verwisselen. Als het langer of korter is dan het vorige geluid, moet je al het andere aanpassen. Als alternatief kunt u ze op een multitrack mixen om dingen gemakkelijker te verplaatsen zonder andere delen van uw soundtrack te beïnvloeden.

Blijf in balans

Bij het mixen van je soundtrack is balans het leidende principe dat je in gedachten moet houden. Het klinkt eenvoudig, maar het is een belangrijk aspect van het maken van een effectieve soundtrack voor uw project. Vaak proberen redacteuren problemen die ze met elementen waarnemen te 'repareren', maar dat loopt voor op het spel. Balans is de sleutel en er moet in de eerste plaats aan worden gedacht als je aan het mixen bent. Van daaruit kun je aanpassen en corrigeren als dat nodig is.

Mixsoftware biedt veel tools om mee te spelen, maar verlies door de bomen het bos niet. Balanceren is een basistaak. Door simpelweg naar je tracks te luisteren, kun je zien wanneer dingen niet goed klinken. De fader-tool is voldoende om de gewenste balans te krijgen. Van daaruit kunt u zich concentreren op de andere dingen die u met uw geluidsontwerp wilt doen.

Een deel van dit proces houdt ook in dat je ervoor moet zorgen dat je voldoende "hoofdruimte" hebt om mee te werken. Hoewel velen deze term vanuit een visueel oogpunt kennen, heeft het ook een doel bij het mixen van geluid. Er is een drempel voor hoe luid iets kan zijn. Als je op dat punt komt, vervormt het audio en veroorzaakt het clippen, waardoor je geen speelruimte hebt. Als je een audiotrack hebt die de piek bereikt, heb je geen werkruimte om andere geluiden zo nodig prominenter te maken. Meer hoofdruimte staat gelijk aan een betere algehele geluidskwaliteit terwijl je opties hebt om met je andere tracks te werken.

Volumes kiezen

Het balanceren van je geluidsmix betekent niet dat je alles op hetzelfde niveau brengt. Het echte leven is een eclectische mix van zowel luide als zachte geluiden, wat het doel is in een mix. Je gezond verstand en luistervaardigheid zijn de beste hulpmiddelen om te bepalen welke nummers hoger of lager moeten zijn.

Geluidseffecten zoals dichtslaande deuren zijn luid genoeg om omgevingsgeluid in ons leven te overstemmen. Hetzelfde zou moeten gelden voor je geluidsmix, maar blijf de hoofdruimte in gedachten houden. Stel je een scène voor waarin je acteur van zijn slaapkamer naar de woonkamer loopt. Een radio die in de woonkamer speelt, klinkt zachter als de acteur in zijn kamer is, maar helderder als hij naar de woonkamer gaat.

Die details zorgen voor een meer dynamische soundtrack, een die volledig kan profiteren van surround sound. Het is echter belangrijk om in gedachten te houden dat sommige geluiden mogelijk tegen de 'regels' in moeten gaan. Dialoog moet bijvoorbeeld helder en begrijpelijk zijn. Hoewel bepaalde geluiden in het echte leven luider kunnen zijn dan het gesprek dat je voert, kan het repliceren van dat geluid in een film de kijkers frustreren.

Tools van het vak

Het mixen van je soundtrack doe je het beste in een apart programma en niet in je primaire bewerkingssoftware. Er zijn een paar redenen om dit te doen, maar in eerste instantie is het om te voorkomen dat u zich overweldigd voelt. Video heeft genoeg om je bezig te houden, dus blijf niet langer vastzitten in dezelfde tijdlijn.

De oplossing is zo simpel als het overstappen naar een nieuw programma. Het zorgt ervoor dat dingen niet te verwarrend worden, terwijl u uw focus op de taak die voor u ligt vernauwt. Natuurlijk hebben deze programma's kijkersopties om je video te bekijken om geluidseffecten en dialogen te synchroniseren, maar er zijn geen videobewerkingsopties.

Er is een groot aantal geweldige softwareprogramma's, zowel gratis als betaald, die u kunt gebruiken om uw geluid te mixen en toe te voegen aan uw postproductiepakket:

Cakewalk – Een uitgebreide tool voor multi-track mixen, maar heeft een iets onhandigere interface om aan te wennen.

Durf – Dit gratis en open source programma is behoorlijk indrukwekkend voor wat het biedt, maar mist enkele van de functies die je wilt voor een professioneler resultaat.

Adobe Audition - Dit is het high-end pakket en biedt alles wat je wilt, samen met een gebruiksvriendelijke interface die gemakkelijk op te pikken is. Het is echter een dure optie, dus misschien niet ideaal als je maar aan een paar projecten werkt.

Reaper - Dit is een "lichtere" applicatie, maar biedt geweldige functies met plug-ins die het nut ervan op andere manieren kunnen uitbreiden.
De beste manier om het "juiste" programma te vinden, is door ze allemaal te proberen om te zien welke de beste tools biedt voor wat je nodig hebt. Degene met alle toeters en bellen ziet er op papier misschien goed uit, maar is misschien niet wat je nodig hebt voor je project.

Nuchter

Ongeacht het programma dat je kiest, de belangrijkste dingen die we hebben besproken over multi-track mixen, blijven hetzelfde. Postproductie kan ontmoedigend zijn, maar laat dat je er niet van weerhouden om de best mogelijke soundtrack te maken. Hoewel de focus van je films misschien op visuals ligt, kan een solide geluidsontwerp je project naar een professioneel niveau tillen.

Het mixen van meerdere sporen in het algemeen is een geweldige manier om de verschillende elementen van je soundtrack te ordenen en op te splitsen, zodat je er gemakkelijker aan kunt werken. Het mengen van stengels is vergelijkbaar, maar gaat iets verder. Bij het mixen van een steel neem je alle audiotracks zoals ze betrekking hebben op één gebied (muziek, geluidseffecten, enz.) en groepeert ze samen. Op deze manier werken alle wijzigingen die aan de stem zijn gemaakt voor alle audio in die tracks.

Wanneer je aan grotere projecten werkt en onderweg bewerkt, is dit een geweldige tool om elementen uit te wisselen als dat nodig is. Misschien gebruik je een tijdelijke partituur met je ruwe bezuinigingen en wil je de rest van je geluidselementen er niet te veel in integreren. Het gebruik van een stam om ze te groeperen zou het gemakkelijk maken om de partituur snel en met veel minder gedoe om te wisselen.

Stammenging is echter niet ideaal voor elk project. Het is geweldig om het te gebruiken als een organisatorisch hulpmiddel bij grote projecten met veel elementen, maar voor een korte video is het misschien meer moeite dan nuttig. Zorg ervoor dat je, net als bij alle dingen die met je video te maken hebben, de beste technieken gebruikt om je doelen te bereiken.

Jordan Maison is een redacteur en VFX-artiest die zijn talenten heeft ingezet voor webcontent voor Disney Studios en voor film- en videogamewebsites.