Eeuwen geleden (dat is ongeveer vijf jaar of zo in computerjaren) hebben geluidstechnici gesproken tekst op band opgenomen en gemonteerd. Het was vervelend, veroorzaakte vermoeidheid van de ogen en vereiste vaak dat de technici hun lichaam keer op keer in onnatuurlijke posities moesten draaien om de repetitieve bewerkingen uit te voeren. Erger nog, de bewerkingen waren permanent. Als je een fout hebt gemaakt, was je enige toevlucht om de vertelling helemaal opnieuw op te nemen. Gelukkig zijn de tijden ten goede veranderd. Computergebaseerde audiobewerking heeft het proces volledig getransformeerd. Bewerkingen zijn gedaan, ongedaan gemaakt en opnieuw gedaan met slechts een paar muisklikken, en nu is het enige mogelijke letsel een pijnlijke pols.
Met al deze hernieuwde kracht en flexibiliteit kunnen videoproducenten gemakkelijk meerdere variaties van een bepaalde take proberen, of het script herschikken nadat het voice-overtalent voor de avond is vertrokken. In dit artikel leren we u hoe u optimaal gebruik kunt maken van de digitale audiotools die tot uw beschikking staan.
Bestandsbeheer
Net als bij videobewerking, begint uw audiobewerkingssessie met hardware- en softwarekeuzes. Gelukkig heeft elke computer die je gebruikt om video te bewerken meer dan genoeg kracht om je audiotaken uit te voeren. In feite bevat vrijwel elke kant-en-klare computer die tegenwoordig wordt verkocht meer dan genoeg bronnen om uw creatie te voltooien. Er zijn verschillende opties voor opnamesoftware - veel zelfs gratis - maar een goed bewerkingspakket biedt een schone interface en handige bewerkingstools. U zult behoorlijk wat tijd met deze software doorbrengen, dus zorg ervoor dat deze past bij de manier waarop u wilt werken.
Vervolgens moet u enkele beslissingen nemen over hoe u de audiobestanden die u gaat maken, gaat beheren. Er zijn twee stromingen:leg het allemaal vast in één groot bestand voor eenvoudig beheer of leg het project vast in meerdere, kleinere bestanden voor een op lijsten gebaseerde aanpak. Beide methoden zijn te rechtvaardigen, maar de benadering met één groot bestand biedt enkele extra voordelen. Je hebt maar één bestand om mee om te gaan en je hebt geen archiveringssysteem nodig. De golfvormweergave op uw computer maakt het gemakkelijk om verschillende takes en vreemde geluiden tussen de takes visueel te identificeren. De single-file-tactiek zorgt voor een gemakkelijke toepassing van consistente signaalverwerking. Het is ook gemakkelijker om de totale voltooide lengte van uw project te berekenen.
De dialoog bewerken
De eerste bewerkingstaak is het doorlopen van de hele opname om de keeper te selecteren en het ongewenste materiaal te verwijderen. De veiligste manier om dit te bereiken, is door naast uw opgenomen vertelling een nieuw, leeg bestand te openen. Als u de segmenten vindt die u wilt behouden, kopieert u ze en plakt u ze in dit lege bestand. Als je klaar bent met deze pas, heb je twee bestanden:het ongewijzigde origineel en een ruwe bewerking die alleen de delen bevat die je wilt opslaan. Sluit het originele bestand, maar houd het bij de hand voor het geval u later een vervangend segment nodig heeft (zie de zijbalk Destructieve bewerking voor een alternatief).
Uw tweede pas zal zich concentreren op het nieuwe ruwe bewerkingsbestand. Luister tijdens het spelen van de vertelling naar verdwaalde geluiden zoals het omslaan van pagina's, hoesten, snotteren en naar adem happen. In de meeste gevallen zul je merken dat deze geluiden los van de vertelling voorkomen, dus ze zijn gemakkelijk te verwijderen. Als je ze vindt, verwijder je gewoon de aanstootgevende geluiden en verwijder je ze uit het bestand. Luister na elke nieuwe bewerking naar de vertelling in secties ter grootte van een alinea en vergelijk deze met het script om er zeker van te zijn dat je niet per ongeluk een belangrijk dialoogvenster hebt verwijderd.
Luister tijdens je laatste passage door de opname naar het tempo en de timing van de verschillende segmenten. Zorg ervoor dat elke zin natuurlijk klinkt, met de juiste openingen tussen de zinnen. Als je iets te veel hebt vastgedraaid, plaats je de cursor waar je een opening nodig hebt en voeg je wat digitale stilte in:meestal een kwart seconde of zo per keer totdat het goed klinkt. Als u tevreden bent met de bewerking, controleert u de tijd van het volledige project of bestand. Het moet iets korter zijn dan je videoproject. Als het langer is, heb je een probleem. Dit is een goed moment om de openingen tussen zinnen te verkleinen en het script te doorzoeken op secties die u kunt verwijderen zonder de boodschap te schaden.
Niveaus aanpassen
Terwijl u door de vertelling luistert, merkt u mogelijk volumeverschillen tussen de verschillende segmenten. De eerste stap om deze verschillen te egaliseren, is om de hele golfvorm te normaliseren. Dit proces verhoogt het volume van het hele audiosegment zonder clipping te veroorzaken. Een waarde boven de 95% is ideaal. Zoek daarna die segmenten die lager klinken, markeer ze en normaliseer die sectie onafhankelijk. Door secties te isoleren om te normaliseren van luidere secties, kun je het volume verhogen zonder problemen te veroorzaken met de luidere secties.
Als alternatief kunt u delen van het dialoogvenster vinden die te luid klinken in vergelijking met de rest van de opname. Je kunt hun volume ook verlagen met het normalisatieproces:gebruik gewoon een lagere waarde. Ga door met de hele opname totdat je een consistent volumeniveau hebt van sectie tot sectie.
Dynamiek
De golfvormweergave in uw bewerkingssoftware toont een reeks pieken, gevolgd door gebieden met een lager volume. Dit gebeurt natuurlijk bij het opnemen van de menselijke stem, maar in uw voltooide productie moet de vertelling mogelijk concurreren met achtergrondmuziek, omgevingsgeluiden en zelfs geluidseffecten. Het is tijd om grip te krijgen op het dynamische bereik van uw opname. Dynamisch bereik is het verschil tussen de luidste en zachtste delen van je opname. Door het dynamische bereik te verkleinen (en vervolgens het volume in het algemeen te verhogen), klinkt je verhaal luider en wordt het door de andere audio-elementen in je video heen geknipt.
Het hulpmiddel dat u zult gebruiken om het dynamische bereik te temmen, is een compressor/limiter. Dit kan een plug-in zijn of gewoon een optie in uw software, maar de meeste werken op een vergelijkbare manier. De Threshold-instelling bepaalt hoe hard het geluid moet zijn voordat de signaalverwerking begint.
Een instelling van -20dB is een goed startpunt voor uw compressor. De Ratio-aanpassing bepaalt hoeveel compressie er zal optreden. Begin met een zachte instelling van 1,3:1 – gebruik een hogere instelling als het volume veel variatie bevat. Een verhouding van 10:1 of hoger maakt van uw compressor een limiter. Dit vereist een hogere drempelinstelling van -3db of zo en temt effectief die pieken in uw audio. Als je tevreden bent met de resultaten, sla je het bestand op en bereid je je voor op een realiteitscheck.
Laatste puntjes
Nu is het moment van de waarheid wanneer je je zorgvuldig bewerkte vertelling combineert met je video-elementen. Importeer het bestand in uw videoproject en plaats het op zijn eigen audiotrack. Splits de audiotrack met behulp van de Razor-tool in segmenten die passen bij de stroom van uw video. Nu kunt u de audio eenvoudig naar de exacte tijd schuiven die nodig is in de video. Zorg ervoor dat u het volume van muziek of andere audio verlaagt terwijl de voice-over wordt afgespeeld. Dit doe je eenvoudig met een combinatie van elastiekjes en handvatten op de verschillende audiotracks. Ga door met het verfijnen van de mix totdat je tevreden bent met het voltooide geluid, maar vergeet niet om de voltooide soundtrack op een tv te bekijken. Dit komt meer overeen met de manier waarop uw publiek uw productie waarschijnlijk zal horen.
Digitale audiobewerking lijkt erg op digitale videobewerking. De stappen zijn hetzelfde - pre, productie en post - en het hele proces vindt plaats op uw computer. Nu kan elke videoproducent deze krachtige tools gebruiken om gesproken tekst te produceren en te bewerken, net als de grote productiehuizen.
[Zijbalk:destructieve bewerking]
Wanneer u video op een computer bewerkt, voert u een "niet-destructieve" bewerking uit. Dit betekent dat u de originele bestanden niet wijzigt wanneer u knipt en bijsnijdt, maar in plaats daarvan een projectbestand wijzigt, dat u vervolgens weergeeft in een nieuw videobestand. Vreemd genoeg is audiobewerkingssoftware traag geweest bij het implementeren van niet-destructieve bewerking, zodat wanneer u een bestand knipt en op opslaan drukt, het originele bestand permanent wordt gewijzigd. Hoewel niet-destructieve audiobewerking steeds gebruikelijker wordt in audiotools, is het niet alomtegenwoordig. Zoek naar die functie voordat je iets koopt.
[Zijbalk:wat was er eerst?]
In de tijd van montage op tape was het gebruikelijk om het verhaal op te nemen voordat de video werd bewerkt. Het voltooide audiospoor werd op de mastervideoband gelegd en de video-elementen werden passend ingevoegd. Tegenwoordig ben je op die manier niet beperkt en het is net zo gemakkelijk, en misschien beter, om je video grof te bewerken voordat je het verhaal opneemt en bewerkt. Hierdoor kun je scriptaanpassingen en groothandelsbewerkingen maken voordat je je voice-over opneemt, wat tijd en mogelijk opnamekosten bespaart.