In deze video-tutorial bekijken we een eenvoudige manier om opvullicht (en gebrek aan) gemakkelijk in uw opname te laten opgaan.
Wanneer we voor het eerst leren over invullicht in cinematografie of fotografie, pakken we over het algemeen de standaard driepuntsverlichtingsopstelling op:een toetslicht, een invullicht (tegenover de toets) en een achtergrondverlichting.
Naarmate u vordert en uw verlichting verbetert, vindt u deze sjabloon voor invullicht misschien een beetje onnatuurlijk voor veel situaties. Je komt misschien in de verleiding om het invullicht te dumpen ten gunste van een donkerdere, meer gebeeldhouwde verlichtingsopstelling.
Maar wat als u een beter belicht beeld wilt terwijl uw verlichting driedimensionaal blijft? Als we voortbouwen op dit klassieke concept en het aanpassen, wordt het flexibel, waardoor we zowel een natuurlijke en gecontroleerd ogend beeld voor een groot aantal scenario's.
In de volgende video-tutorial zal ik u door de stappen leiden voor het maken van mooier invullicht.
Je invullicht bouwen
Vandaag zullen we een verlichtingsscenario opstellen en een manier bekijken om ons invullicht te verbeteren, wat zorgt voor een meer filmisch driedimensionaal beeld.
In deze opname hebben we ons onderwerp in een kamer met een gloeilamp op de achtergrond in een lampenkap.
We hebben een sleutellicht van 45 graden aan het onderwerp toegevoegd en de kleurtemperatuur van een LED-paneel afgestemd op onze huishoudlamp.
Om de toets zachter te maken, hebben we hem van een groot stuk gebleekt mousseline-materiaal naar rechts van ons onderwerp gestuiterd. Dit geeft de sleutel een goede hoeveelheid lichtomslag en vorm op het gezicht van ons onderwerp.
Vervolgens hebben we een kleine, subtiele lichtstraal op het achterste gordijn toegevoegd met een zak-LED-paneel om wat meer detail toe te voegen en ons imago in evenwicht te brengen.
Deze opstelling ziet er al beter uit:het is humeurig, contrastrijk en een goede weergave van de lamp die de scène verlicht; niet elke opname zou er echter zo uit moeten zien.
Het hangt allemaal af van de sfeer die je in het beeld probeert te creëren. Wat als we dit filmische gevoel willen behouden, maar een gezelligere, minder dramatische look willen presenteren? Om dit te doen, zouden we wat invullicht aan de scène kunnen toevoegen.
Wanneer we voor het eerst leren over de basisprincipes van invullicht, pakken we misschien de klassieke opstelling met drie lampen op:hoofdlicht, invullicht en achtergrondverlichting.
We negeren het achtergrondverlichtingsgedeelte van deze opstelling omdat we denken dat het niet nodig is in de scène, maar in het klassieke scenario met drie lichten is de vulling over het algemeen tegenover de toets.
Laten we dit dus eens proberen in onze omgeving.
We hebben nog een vel gebleekt mousseline-materiaal tegenover ons sleutellicht geplaatst om de lekkage van het sleutellicht te weerkaatsen, en het heeft uitstekend werk geleverd om de schaduwen aan de zijkant van het gezicht in te vullen. Het effect is echter subtiel en we wilden wat meer licht in het beeld, omdat dit er over het algemeen nog steeds vrij donker uitziet.
Om ons meer controle te geven over de belichting van onze vulling, hebben we daarom een tweede licht in de stof laten weerkaatsen. Maar nu we meer licht aan de schaduwzijde van het gezicht hebben, hebben we een probleem gecreëerd.
In vergelijking met voorheen kun je zien hoeveel we ons beeld hebben afgevlakt door ons invullicht op te fleuren. Dit neemt het filmische, gecontroleerde gevoel weg dat we intact wilden houden en zorgt ervoor dat ons beeld er minder natuurlijk uitziet.
Dus, als een dimmer invullicht te weinig is en helderder invullicht te veel, hoe krijgen we dan een minder dramatische, maar filmische look met invullicht?
Het antwoord kan tussen uw sleutellicht en invullicht liggen.
Laten we ons tweede licht weghalen van de vulling en het opnieuw laten om ons belangrijkste licht op een lager niveau te reflecteren. Laten we dan wat meer gebleekt mousseline-materiaal toevoegen aan onze sleutel om ons onderwerp en scène te wikkelen.
Ten slotte voegen we ons tweede licht weer toe, maar deze keer stuitert van ons toegevoegde materiaal met een lager vermogen dan onze sleutel.
Ingesteld op een lager vermogen dan onze sleutel, verlengt ons tweede licht dat weerkaatst op het mousseline-materiaal onze sleutel en wikkelt deze zich rond het gezicht in natuurlijke gradatie.
Ons invullicht brengt de belichting aan de schaduwzijde van het gezicht naar voren zoals voorheen, maar vergeleken met voorheen vormt deze opstelling een veel natuurlijkere gradatie van licht. Dit heeft de lichtere, gezelligere sfeer gecreëerd die we wilden, maar met behoud van een gecontroleerd, filmisch, driedimensionaal gevoel.
Het is niet per se dat de positionering van het invullicht in een standaard opstelling met drie lampen verkeerd is, maar meer over wat er tussen onze sleutel en opvulling gebeurt, kan zorgen voor een natuurlijker uitziend beeld.
We kunnen zelfs deze ene stap zetten in de richting van een ietwat humeurigere look en ons gebleekte mousseline-achtige materiaal vervangen door een zwarte stof die een negatieve vulling creëert, wat betekent dat we het licht wegnemen in plaats van het op te vullen. Met ons gegradueerde sleutellicht, we hebben nog steeds een deel van het omhullende licht op ons gezicht, maar we vallen nu in diepe schaduw aan de schaduwzijde van het gezicht.
Een gulden middenweg tussen onze donkere originele opstelling met één licht en onze laatste, gezelliger aanvoelende opstelling met twee lichtjes plus vulling. We kunnen dus invullicht gebruiken om schaduwen in te vullen of negatieve opvulling om die schaduwen donkerder te maken.
Elk biedt een manier om het gevoel van het licht aan te passen aan hoe we willen dat het eruit ziet op ons onderwerp en scène.
Belangrijkste tips uit de video
- Als u uw invullicht tegenover uw toets plaatst voor een lichtere scène, kan uw afbeelding vlakker worden, waardoor de dimensionaliteit in de opname verloren gaat en deze er onnatuurlijk uitziet.
- Door uw hoofdlicht verder uit te breiden rond uw onderwerp of scène, met een geleidelijke lichtval, krijgt het beeld een vloeiender, lichter gevoel, waardoor uw invullicht deze gradatie subtiel kan voltooien, wat zorgt voor een meer goed verlichte, maar toch naturalistische en gecontroleerde opname.
- Als je je invullicht vervangt door een negatieve opvulling, kun je meer sfeer, drama en dimensie aan de opname toevoegen, ongeacht hoe je hoofdlicht is ingesteld.
- Je kunt je scène op veel manieren verlichten, het hangt allemaal af van hoe je wilt dat de uiteindelijke afbeelding eruitziet!
Omslagafbeelding via Dean Drobot.