Wat zijn precies de verschillen die opvallen in foto's die zijn gemaakt door een professionele fotograaf in plaats van die van een amateur - en hoe kom je daar?
Als je net begint met fotografie, kijk je misschien naar enkele professionele foto's op Instagram, vergelijk ze met die van jou en vraag je je af:"Wat maakt hun foto's zo veel beter? Is het de uitrusting die ze gebruiken? Is het de jarenlange ervaring? Of krijgen ze gewoon betaald voor hun werk? Wat maakt hun foto's net dat beetje beter dan die van iedereen?
Als amateurfotograaf heb ik me dit zelf altijd afgevraagd. Ik heb veel ervaring met het maken van video's, maar als het op foto's aankomt, wordt mijn expertise om de een of andere reden niet overgedragen. Dus besloot ik een uitdaging aan te gaan:ik riep de hulp in van Logan, een professionele fotograaf, en we schoten elk op drie verschillende locaties met dezelfde camera om echt te zien wat de echte workflowverschillen zijn tussen iemand die net begint en iemand die weet wat ze doen.
Dit is wat ik ontdekte.
De belichtingsdriehoek kennen
Nadat ik op de eerste locatie had gefotografeerd, realiseerde ik me één ding over de workflow van Logan:hij wist precies welke ISO hij moest gebruiken en met welke sluitertijd en F-stop hij moest combineren. Ik, aan de andere kant, was gewoon een raadspel aan het spelen en probeerde erachter te komen wat het beste werkte voor dat specifieke schot door te beginnen met instellingen waarvan ik aannam dat ze goed waren en die vervolgens gaandeweg corrigeerden.
De belichtingsdriehoek is waarschijnlijk een van de krachtigste hulpmiddelen in de uitrusting van een fotograaf. Elke professional zal je vertellen dat het niet echt om de camera die je gebruikt gaat - het gaat erom hoe goed je je opname belicht. Opmerken waar het licht vandaan komt, hoe krachtig het is en precies weten welke instelling wat doet, is ongelooflijk nuttige informatie - en het zal betere beelden opleveren.
Dus wat is de belichtingsdriehoek, bekijk onze serie over ISO, sluitertijd en diafragma.
Een scherp oog voor detail
Een beginnersoog betekent veel vallen en opstaan. Je zou naar een landschap kunnen kijken en snelvuur beginnen te schieten, en dan vanaf daar beginnen met aanpassen om de gewenste opname te maken. Maar soms loopt die opname niet zoals je had gepland. Dat komt omdat je je ogen nog niet hebt getraind om de kleine details van het beeld op te nemen tijdens het fotograferen - en alleen scherp te stellen op het hoofdonderwerp.
In onze uitdaging gingen we naar een stadsplein waar we 's nachts een neonbord schoten. Mijn eerste gedachte was om gewoon een goed belichte foto te maken van het bord in het midden van het frame. Eenvoudig genoeg.
Logan ging echter nog een stap verder. Hij merkte op dat er een leuning was die rechtstreeks naar het pad van het bord leidde, en draaide zijn compositie om de reling op te nemen. Een paar stappen terug en een paar aanpassingen later had hij de rail (die perfect werd verlicht door het neonbord) uitgelijnd om recht in de lichtbron te gaan en een laag symmetrie en stijl aan de foto toe te voegen.
Zelfs tijdens de montage merkte Logan dat er stofdeeltjes op de sensor zaten nadat we klaar waren met fotograferen. Hij nam zijn foto in Photoshop, ruimde het stof digitaal op en produceerde een schoon beeld aan de andere kant. De mijne daarentegen wel. . . de mijne bleef vies.
Dus als je gaat fotograferen, neem dan even de tijd om echt op zoek te gaan naar de kleine details die je foto kunnen verbeteren. U hoeft zich niet te haasten!
Fotograferen voor de bewerking
Een heel groot verschil dat ik tijdens onze challenge opmerkte, was hoe we elke foto benaderden. Ik, als beginner, wilde gewoon dat de foto er goed uit zou zien zoals hij in mijn voorbeeldmonitor kwam. Logan, aan de andere kant, was geduldiger met zijn foto's en hield aantekeningen in zijn hoofd over hoe hij deze foto later wilde bewerken. Het bleek toen we bij de bewerkingsfase kwamen, waar ik gewoon mijn contrast en verzadiging tegenwerkte om een cool, helder beeld te krijgen, terwijl Logan zijn originele foto had voorbereid zodat hij deze volgens zijn stijl kon bewerken.
Kijk maar eens naar onze verschillen in de straatfotografie-uitdaging:mijn foto heeft springerige kleuren en een duidelijk beeld, maar het is echt niet zo heel anders dan een foto die iemand op een nieuwe iPhone zou kunnen maken. Logan's foto heeft net dat vleugje professionaliteit:de keuze om zwart-wit te gaan, het subtiele vignet over het onderwerp en scherpe, strakke lijnen.
Als je nog niet echt hebt geprobeerd je foto's te bewerken, bekijk dan de video van Logan over hoe je je foto's in Lightroom kunt bewerken.
Dus, hoe verbeter ik?
Dat is de vraag van een miljoen dollar:hoe kom ik op dat professionele niveau? In mijn ervaring als amateur, en op basis van deze uitdaging, heb ik geleerd dat uitgaan voor het enige doel door een foto te maken, krijgt u een beter begrip van het vak. Ik heb het niet alleen over het meenemen van je camera en het fotograferen van iets als je het ziet; Ik zeg dat je een shoot moet plannen, eropuit moet gaan en met je camera moet spelen totdat je een foto krijgt waar je trots op bent.
Op de derde locatie van deze uitdaging begon ik me al meer ontspannen te voelen en kreeg ik een betere kennis van de instellingen op de camera door me een weg te banen door de fotoshoot. Je begint te leren wat werkt en wat niet - en na een paar sessies zal je persoonlijke stijl naar boven komen.
En zo wordt men een professional. Veel proberen, heel veel fouten, heel veel foto's.
Dus pak je 10.000 uur, de klok begint nu.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- “Laidback Summer Vibe” door Mattijs Muller
- "Bontjassen en kaarsen" door GG Riggs
- “Tropical Local” door GG Riggs
- "Wat is er aan de hand" door Aulx Studio
- 'Alles wat je nodig hebt' door Chill Study
- "Simple Math" door Luciano Music Co.
- 'Alles wat we zijn' door Ben Bieny
Op zoek naar meer instructievideo's? Bekijk deze eens.
- Video-tutorial:het duotooneffect gebruiken in je portretten
- 4 fouten in landschapsfotografie die u gemakkelijk kunt vermijden
- Focus Stacking 101:tijd om je diafragma helemaal te openen
- 6 goedkope manieren om uw volgende portretfotografie-opname te verlichten
- Zwart-witfotografie:schaduwen en kleuren begrijpen