Een vaak miskende filmheld is de editor. Het vormen en vormgeven van het verhaal tot iets samenhangends is een ontmoedigende, vaak over het hoofd geziene rol in film- en videoproductie. Het bepalen van het tempo van je film en hoe deze van scène naar scène gaat, is moeilijk, vooral als je een shredder bent. Laten we eens kijken hoe sommige van de huidige meesters van het filmmaken verhalen vertellen met enorm verschillende snelheden en tonen.
Stimulerende actiescènes
In de video hierboven vergelijken we de twee Batman-achtervolgingsscènes uit Batman v Superman en The Dark Knight - met bijzondere aandacht voor het tempo. In BvS , je hebt snelle sneden, gespannen muziek en strakke shots op de acteurs en de Batmobile. Hoewel dit misschien een standaardrecept voor een actiescène lijkt, vergeleken met Christopher Nolan's werk, zie je hoeveel effectiever je verhaal kan zijn in het creëren van spanning.
In The Dark Knight , heb je brede, lange en vrijwel stille opnamen die de scène opbouwen. De kijker kan zien waar de personages zijn binnen de enorme omvang van de stad. De langzame opbouw van spanning en angst leidt tot de ultieme beloning in de onvermijdelijke ontmoeting van de Joker en Batman.
Nolans recente Duinkerken , aan de andere kant, zit vol spanning, en de beloning is de rustige scènes ertussenin. Als je de film hebt gezien (geen spoilers), zijn er gedurende de hele film aanvallen van vijandelijke schepen. De centrale personages proberen elke reeks / aanval te overleven om door te gaan naar het volgende decorstuk dat al dan niet wordt vernietigd. Maar omdat er zoveel intense actiescènes zijn, kan het publiek (en onze personages) slechts enkele ogenblikken nadat de explosies ophouden, ademen. Het intense tempo van Duinkerken is ook een product van de zenuwslopende partituur die bij de film hoort.
Gebouwspanning
Het meesterwerk van Denis Villeneuve uit 2015, Sicario , toonde enkele van de beste bewerkingen, cinematografie, acteerwerk en regie in de recente geschiedenis. Veel van deze toejuiching kwam van het onbeschrijfelijk gespannen tempo. Zoals je in de video hierboven kunt zien, is de grensovergangscène een wonderbaarlijke weergave van montage, geluidsbewerking en regie.
De scène die we bespreken, omvat ongeveer dertien minuten opbouw tot één shootout die seconden duurt. Hoewel het grootste deel van deze structuur en organische spanning meestal een product is van goed schrijven, verdienen de montage en ongelooflijke score die deze scène vergezellen ook lof. De belofte van dreigend geweld wordt nog gespannener met lange shots van personages die uit het raam kijken, wachtend tot er iets gebeurt - net als het publiek. Naarmate de scène vordert, worden de opnamen sneller gemaakt en wordt de montage sneller, wat leidt tot een gewelddadige, emotionele climax die de kijker verbijsterd en bang maakt.
Iets om over na te denken voordat je aan je volgende project begint:het tempo van je sequentie of film is niet alleen de verantwoordelijkheid van de editor. Hoe je foto's inkadert, audio vastlegt en filmuitvoeringen kan een blijvende invloed hebben op de uiteindelijke montage en de algehele toon en vorm van je film.
Dingen vertragen
Dit voorbeeld in Er zal bloed zijn is een essentiële demonstratie van een techniek om toe te voegen aan je riem voor videobewerkingstools. Gezien het langzame, uitgesponnen karakter van de plot, hield redacteur Dylan Tichenor's benadering van dialoog in dat de audio van personages die van andere personages afgekeerd waren, werd weggelaten, waardoor er langere pauzes tussen uitwisselingen werden gecreëerd. Dit lijkt misschien onhandig en ongemakkelijk, maar dat is precies wat Tichenor wilde. Deze lange momenten van stilte voegen gevoelens van woede en spanning toe aan de uitvoeringen - en vertragen ook het algehele tempo van de film aanzienlijk.
Omdat er nooit echt een grote uitbetaling is, zoals we zien in Sicario of The Dark Knight (hoewel je zou kunnen beweren dat de explosie van de olieboortoren een behoorlijke beloning is), Er zal bloed zijn neemt de langzame benadering en sleept het uit voor de rest van de film, waardoor het publiek uiteindelijk verlaten en ellendig achterblijft.
Elke regisseur en editor heeft een andere montagestijl die meestal aansluit bij het soort verhaal dat ze vertellen. Een Edgar Wright-film gaat sneller zijn dan een Sofia Coppola-film. Het gaat erom erachter te komen hoe u uw publiek betrokken kunt houden terwijl u een verhaal vertelt op de meest vermakelijke manier die u kent.
Wie zijn enkele van je favoriete werkende redacteuren in het bedrijf? Laat het ons weten in de reacties.
Omslagafbeelding via Shutterstock.