Dood je schatjes! Een korte handleiding om uw projecten in te korten om ze korter en strakker te maken en daadwerkelijk beter te laten vloeien.
In de literatuur is er een beroemd gezegde:kill your darlings . De grote hersens bij MasterClass leggen het perfect uit:
Dood je geliefden. Dat is echt zo'n goede manier om het te zeggen, want het maken van die oordeelkundige bewerkingen kan moeilijk zijn! Voor filmmakers en editors betekent dit dat je een aantal van je favoriete foto's moet maken. Het betekent het verwijderen van scènes die bloed, zweet en tranen vereisten (en misschien zelfs catering}. En het betekent dat zelfs een reeks die er perfect uitziet en aanvoelt, moet verdwijnen als deze niet inline is met het algehele tempo en/of de structuur van een project.
Misschien is het moeilijkste aan het hele kill-your-darlings-concept dat, verdomme, het is gewoon zo legitiem. Het is bijna altijd de juiste zet, want emotionele gehechtheid is bijna altijd de reden dat projecten te lang, te langzaam of gewoon niet stromen.
Dus, omgord je lendenen en tik in het koudste deel van je hart, want het is onwaarschijnlijk dat iemand anders de karbonades heeft om die praatgrage, meanderende dinerscène te nemen en te doen wat er gedaan moet worden.
Terwijl die lieve scène naar je opkijkt met grote, onschuldige ogen - weet je nog hoeveel plezier we zes uur lang in dat vinylhokje hadden? Ik ben zo blij dat we je autobetaling hebben overgeslagen om die ARRI te huren! Waarom staan we achter de schuur?— onthoud gewoon dat je niet de enige bent.
Er zijn grotere offers gebracht door grotere filmmakers dan wij. En hoewel het in het begin pijnlijk kan zijn, zijn er tal van redenen waarom het noodzakelijk en nuttig is voor uw project in het algemeen.
Laten we eens kijken naar alle manieren en redenen waarom u uw project misschien wilt inkorten met deze bewerkingstips en -trucs.
Intro- en Outro-titels en -credits verminderen
Als je je runtime wilt verkorten, raad ik je aan om naar je intro en outro te kijken. Zoals we in het verleden hebben geschreven, zijn te lange titels en aftitelingreeksen een veelvoorkomend cliché van de filmschool dat moet worden vermeden. Het is niet alleen niet toe te voegen aan de verhalende ervaring, het zuigt het publiek gewoon leeg door onnodige seconden en minuten toe te voegen die vol zitten met informatie die waarschijnlijk in het beschrijvingsvak thuishoort.
Begin daar dus. Als een eerste snit kan het bewerken hiervan enkele minuten schelen in een korte film of project dat gewoon te lang aanvoelt.
Beperk het maken van schoten
Nog een cliché:het te lange oprichtingsschot. We snappen het, je hebt de tijd genomen om het storyboard, de opnamelijst te maken en een prachtige reeks verschillende soorten opnames en interessante hoeken voor je reeks of scène samen te stellen. Hoewel elke opname er visueel verbluffend uitziet en filmisch belangrijk is voor je film, hoeft niet elke opname te worden gebruikt, laat staan langdurig.
Het maken van opnamen kan natuurlijk helpen om de scène te bepalen, maar als je dingen wilt verminderen of versnellen, is dit niet altijd nodig. Dus, tenzij ze wat informatie overbrengen die relevant is voor het project of verhaal—knip knip .
Een experiment dat u kunt proberen bij het bewerken van een project, is om al uw vaste opnamen te maken (vooral langere met lange camerabewegingen). Het kan een beetje schokkend zijn, maar ook leuk voor een publiek om abrupt een scène binnen te gaan, omdat ze een beetje meer moeten uitzoeken over het wie/wat/wanneer/waar/waarom zonder dat het hen in de eerste opname wordt gegeven .
Ontdek harde cuts voor verschillende effecten
Snelle sneden maken of een scène vroeg verlaten is een andere slimme manier om een project in beweging te houden en het beter te laten stromen. Er is een term en techniek in de industrie die bekend staat als een "hard cut" of "smash cut", wat een verrassende of abrupte manier kan zijn om van scène naar scène te springen.
Deze smash-cuts worden vaak gedaan voor een komisch effect als een snelle aas-and-switch van wat het publiek zou verwachten dat er in de volgende opname zou gebeuren. Je kunt enkele coole voorbeelden van deze techniek zien in de video hierboven van het Wondershare Filmora Video Editor YouTube-kanaal.
Dialoog aanscherpen en versnellen
Een andere handige techniek voor verhalende korte films en speelfilms is om te proberen je dialoogscènes aan te scherpen en te versnellen. Interpreteer dit echter niet verkeerd. Als je een spannende of emotionele scène hebt waarin langzame dialogen een belangrijke rol spelen, houd het dan zo.
Maar in veel gevallen - vooral bij beginnende filmmakers - kunnen dialoogscènes vrij traag en snel saai zijn. Tenzij een scène er specifiek om vraagt, moeten dialoogscènes pittig zijn, met weinig tijd tussen de regels. Luister naar je eigen gesprekken met vrienden in het echte leven, zelden worden regels na elkaar afgeleverd - echte dialogen gaan snel en overlappen elkaar vaak.
Als je het gevoel hebt dat je projecten achterblijven en je scènes te lang duren, probeer dan de beats tussen de regels te verwijderen om de zaken te versnellen. Het is oké om de dialogen van je personages te laten overlappen en soms een beetje ingewikkeld te worden, vooral als het dingen beweegt en geloofwaardiger maakt.
Laat een vriend of testpubliek beslissen
Ten slotte is het beste advies dat ik ooit heb gekregen voor het omgaan met "kill your darlings"-situaties en moeilijk te maken bezuinigingen, gewoon om de beslissing uit eigen handen te nemen. Dit is vooral handig voor filmmakers die hun eigen projecten schrijven, regisseren en/of bewerken, omdat het moeilijk kan zijn om scènes te knippen waaraan je met overtuiging hebt gewerkt.
Als je een filmmaker hebt die je vertrouwt, of in ieder geval een partner of familielid wiens mening je belangrijk vindt, vraag hem dan om de uiteindelijke beslissingen voor je te nemen. Is je favoriete vechtscène overbodig? Zijn al je productshots gewoon teveel? Soms is dat tweede paar ogen alles wat je nodig hebt om die harde sneden te maken en je projecten korter, strakker en beter te laten stromen.