Als je in film- of televisieproductie hebt gewerkt, ben je misschien bekend met compositie op een groen scherm en de vele wonderen die chroma key-technologie kan helpen bereiken. Van meteorologen in je nachtelijke nieuwsprogramma's tot superhelden in de grootste blockbuster-films, compositie op een groen scherm is een hoofdbestanddeel van videoproductie geworden.
Maar zoals je je kunt voorstellen, was het vóór digitale camera's en LED-verlichting niet altijd zo eenvoudig - en de schermen waren niet altijd groen. Laten we eens een duik nemen in het kleurrijke verleden van compositie op een groen scherm en hoe dit zich heeft ontwikkeld in de geschiedenis van videoproductie.
Het zwarte scherm
In de begindagen van het filmmaken moest elke kleine act een grote doorbraak in de productie zijn, omdat filmmakers de basis van de kunstvorm moesten leggen. Terwijl filmmakers als Georges Méliès innovatieve technieken ontdekten voor splitscreen-compositing, duurde het tot de jaren 1910 en '20 voordat de technieken "traveling matte" en "Williams Process" populair werden. Je kunt hierboven een diagram zien (zoals uitgelegd door Frank Williams, die zijn naamgenootproces bedacht) met details over het gebruik ervan in beroemde films zoals The Invisible Man .
Het "Gele" scherm
Afbeelding via Disney.
In wat soms het "Yellow Screen" wordt genoemd, ontwikkelde de beroemde filminnovator Petro Vlahos het natriumdampproces voor de productie van technicolorfilms. Dit proces, dat gebruikmaakte van een zeer specifieke lichtgolflengte als achtergrond, zou bepaalde kleuren effectief "sleutelen" door middel van een zeer speciale camera, die Disney veel gebruikte in de jaren '50 en '60.
Je kunt de techniek in actie zien in een van Disney's meest succesvolle films Mary Poppins (hierboven) ook in deze serie video's achter de schermen over de productie.
Het blauwe scherm
Blauwe schermen zijn technisch al in gebruik sinds het tijdperk van de zwart-witfilmografie (als onderdeel van het Dunning Process) voor films als King Kong . Pas in de technicolor-films van de late jaren '50 en '60 maakten blauwe schermen hun grote stempel op Hollywood. Wederom gepionierd door Petro Vlahos, een blauwe verschilmat die wordt geholpen met kleurnegatieve belichting, kleuronderdrukking en kleurscheidingstechnieken. Over het algemeen was het proces op zijn best vervelend tot het laatste deel van de jaren '60, toen microprocessors kwamen om te helpen.
Misschien wel een van de beste (en laatste) voorbeelden van het proces was in Richard Edlunds werk aan The Empire Strikes Back, die je kunt zien in deze video van Mark Vargo.
Het groene scherm
Afbeelding door antb.
Ten slotte, met de reclame voor digitale cinema en echte chroma key-technologie die wijdverbreid is geworden, is toegankelijke en eenvoudige compositie op een groen scherm populair geworden in zowel grote als kleine producties. Hoewel je soms nog steeds blauwe schermen ziet voor kostuums of op locatie gebaseerde behoeften (d.w.z. als je superheld een groene lantaarn is, is het misschien het beste om blauw te gaan), groene schermen zijn de uniforme keuze geworden voor hoe ze zich onderscheiden van gewone huid en haar tonen (evenals de huidige modestijlen).
Je kunt enkele voorbeelden zien van hoe compositie op een groen scherm er voor en na uitziet in enkele van de nieuwste blockbuster-films hieronder.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
Bekijk enkele van deze bronnen voor meer informatie over het werken met composities voor groen scherm.
- De basisprincipes van het verlichten van een groen scherm
- Goede tips en technieken voor groen scherm
- Geavanceerde morsonderdrukkingstechnieken in After Effects
Bovenste afbeelding van een Mac.