Wanneer je begint te leren over kunstlicht, kan het ongelooflijk ontmoedigend aanvoelen. Er zijn verschillende soorten licht, die in verschillende lichtopstellingen kunnen worden gebruikt. Ze hebben verschillende temperaturen en kunnen op talloze manieren worden aangepast. Verlichting kan zo ingewikkeld en ingewikkeld zijn als je kunt dromen. Maar als je het opsplitst in zijn componenten, hoeft verlichting niet overweldigend te zijn. Dus laten we bij het begin beginnen:wat is uw sleutellicht en hoe gebruikt u het?
Wat is het sleutellampje?
Het sleutellampje is het hoofdlampje in uw opstelling. Het is de sleutel tot de scène als je wilt. Uw sleutellicht is het fundament waarop uw hele lichtontwerp is gebaseerd:het verlicht uw hoofdonderwerp, zet de toon voor de scène en geeft het vorm. Het maakt niet uit of je een YouTube-verlichtingsopstelling maakt of een scène uit een kaskraker:elk licht wordt toegevoegd aan en gebouwd rond het hoofdlicht .
Een sleutellicht kan bijna elk type licht zijn:het kan een softbox zijn of de zon. U kunt een kaars of een Fresnel-licht gebruiken. Wat de bron ook is, als het de belangrijkste is, is het het belangrijkste licht. Ze kunnen in verschillende hoeken worden ingesteld. Lichtmodifiers kunnen worden gebruikt met toetslampen en je kunt ze naar wens kleuren. Toetsverlichting kan hard of zacht zijn. Misschien wilt u een high key of een low key verlichtingsopstelling. Als er in uw scène beweging is, moet uw belangrijkste verlichting mogelijk meebewegen. Wat je ook gebruikt, hoe je het ook gebruikt, je hoofdlicht is je belangrijkste licht.
Onbeperkt muziek ophalen
voor je video's
Begin nu gratis Prijzen Wat is het verschil tussen toetslicht en invullicht?
Hoewel u slechts één licht in een video kunt gebruiken, zult u vaak merken dat uw belangrijkste licht schaduwen creëert die moeten worden opgetild. Het licht dat je hiervoor gebruikt is je invullicht:het vult letterlijk de schaduwen. Als het gaat om sleutellicht versus invullicht, zal uw invullicht minder intens zijn dan uw sleutellicht, misschien met ongeveer 50%. Het invullicht is er als voorprogramma van het sleutellicht; het is niet de ster van de show.
Het invullicht bevindt zich vaak in dezelfde hoek van de camera als het toetslicht, maar aan de andere kant. Dus als de positie van het sleutellicht 45º camera rechts is, is het invullicht 45º camera links. Maar het is niet altijd het geval. Het belangrijkste is dat u uw invullicht plaatst als aanvulling op het licht van uw sleutellicht. En het hoeft ook geen licht te zijn. Een invullicht kan bijvoorbeeld afkomstig zijn van een reflector of een bounce-kaart.
Het hoofdlicht komt van links van de camera. Kun je zien hoe de rechterkant van het frame iets diepere schaduwen heeft?
4 manieren om een hoofdlamp in verschillende lichtopstellingen te gebruiken
Aangezien uw hoofdlamp uw hoofdlamp is en in elke verlichtingsopstelling die u maakt, aanwezig zal zijn, zijn er zoveel manieren om er een te gebruiken als u zich kunt voorstellen. Hier zijn een paar voorbeelden van hoe u een toetslicht voor video kunt gebruiken.
3-punts verlichting
Wanneer je meerdere lampen in een scène gaat gebruiken, is de 3-punts verlichtingsopstelling een van de eerste die je leert.
Het maakt gebruik van 3 lichten:een sleutellicht, een vullicht en een achtergrondlicht (ook wel een haarlicht of een randlicht genoemd). Het sleutellampje zorgt voor de primaire verlichting. Hoewel je de posities in een 3-punts opstelling enorm kunt variëren, zou een goed startpunt zijn om de sleutelverlichting op 45 graden camera-links of camera-rechts te plaatsen. Breng vervolgens de schaduwen van het hoofdlicht in evenwicht met het vullicht op 45 graden camera-rechts of camera-links, respectievelijk ten opzichte van het hoofdlicht, op ongeveer de helft van de intensiteit. De achtergrondverlichting is er om te voorkomen dat je onderwerp eruitziet alsof het in de ruimte zweeft. Het geeft diepte en definitie aan de scène. De achtergrondverlichting bevindt zich meestal aan dezelfde kant van de camera als de hoofdverlichting, maar komt van achter het onderwerp.
Harde versus zachte verlichting
Harde versus zachte verlichting betekent licht met gedefinieerde en duidelijke schaduwen of licht dat diffuus is en zich om uw onderwerpen wikkelt. Toetsverlichting kan zowel hard als zacht licht produceren. Om dit te doen, hoeft u slechts 2 gerelateerde punten te onthouden:
- Hoe verder je je licht van je onderwerp afzet, hoe moeilijker het zal zijn.
- Hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht, en omgekeerd, hoe kleiner de lichtbron, hoe harder de randen. Door je lichtbron dichter bij je onderwerp te plaatsen, maak je het relatief groter en dus zachter.
Om hard of zacht licht te behouden, kunt u modifiers gebruiken. Vlaggen en staldeuren kunnen bijvoorbeeld licht tegenhouden door te voorkomen dat het in de schaduw valt. Diffusers en honingraten of roosters kunnen helpen het licht te verzachten, waardoor je zachte schaduwen krijgt.
Het zachte, diffuse licht zorgt voor nauwelijks schaduwen.
Merk op hoe gedefinieerd de schaduwen, bijvoorbeeld van een bril, zijn?
High-key en low-key
Hoe verschillend high-key versus low-key verlichting er ook uitziet, ze gebruiken allebei key lights. Voor high-key verlichting wil je veel zacht, diffuus licht uit brede bronnen. Zowel softboxen als paraplu's zijn goed voor high-key verlichting, maar als je niet zeker weet welke het beste is, bekijk dan ons vergelijkingsartikel over softbox versus paraplu.
High-key wordt vaak in zwart-wit gefilmd
Voor een rustige scène, zou je kunnen merken dat alleen een sleutellicht voldoende is. U wilt niet per se hard licht voor onopvallende verlichting, maar u wilt niet te veel morsen op uw achtergrond. Dit maakt modifiers belangrijk; misschien vindt u roosters, staldeuren of vlaggen en negatieve vulling nuttig. Denk erover na om je hoofdlamp te kantelen om ongebruikelijke schaduwen of lichtvormen te creëren.
Het belangrijkste licht is een vuur, waardoor de hele scène erg donker blijft.
Achtergrondverlichting
Hoewel achtergrondverlichting een standaard onderdeel is van de 3-punts verlichtingsopstelling, is achtergrondverlichting een verlichtingstechniek op zich. Hier komt je belangrijkste licht van achter je onderwerp, waardoor er een prachtige lichtkrans om hen heen ontstaat. Het kan vooral goed werken bij natuurlijk licht, met de zon die van achter je onderwerp komt, maar je kunt elk licht gebruiken als je belangrijkste licht.
Deze achtergrondverlichting heeft een prachtige halo gecreëerd.
Denk aan je hoeken
Welk type opstelling u ook kiest, denk na over de hoek van uw sleutellicht. Het zal het verschil maken. Voor iets heel humeurigs, probeer gesplitste verlichting, met het hoofdlicht op 90 graden ten opzichte van het onderwerp. Als je iets heel helders en luchtigs wilt, gebruik dan een ringlampje als je sleutellampje, dat uit dezelfde positie komt als je camera. Hoe zit het met het belichten van uw onderwerp van bovenaf? Wat uw sleutellampje ook is, verplaats het!
Dat is een omslag
Dat is uw introductie tot sleutelverlichting. Je belangrijkste licht is je primaire lichtbron en al het andere groeit eruit. Het bepaalt het gevoel en de toon, en het is het enige licht waar je scène niet zonder kan. Wees niet bang om te experimenteren met waar u uw sleutellicht plaatst, hoe u het aanpast en de kleuren die u erop toepast. Als je het niet leuk vindt, kun je het altijd veranderen.