Laten we de kunst van het camerawerk onderzoeken door te onderzoeken hoe een film eruitziet zonder camera. Zoals je zult zien, is de rol van de cameraman van cruciaal belang.
Er zijn veel rollen op een filmset. En hoewel ze allemaal op hun eigen manier belangrijk kunnen zijn, is geen enkele misschien kritischer dan de cameraman. Je weet wel, de persoon die de camera voor elke opname en scène bedient.
Ja, er is een regisseur en een cameraman, en vaak een heel camerateam, maar in de kern van de rol heb je iemand nodig met specifieke vaardigheden om de camera te bedienen voor de filmische resultaten.
Om het belang van deze rol te bewijzen, is deze hilarische video samengesteld door Vanity Fair misschien wel het beste illustreert hoe belangrijk een cameraman is voor elke film- of videoproductie. En niet alleen door alles te laten zien wat een cameraman doet, maar ook door te laten zien hoe een film eruit zou zien als ze er gewoon niet waren.
Dus, met expert-operator Oliver Cary (John Wick 3, Oranje is het nieuwe zwart ) laten we, als onze gids, de uiterst belangrijke rol van de cameraman onderzoeken en een duik nemen in hoe u enkele van de meer geavanceerde stijlen en technieken kunt leren.
Wat is een cameraman?
Nogmaals, deze video is een vrij eenvoudige benadering om deze vraag te beantwoorden door Mr. Cary als een hele camera-afdeling te laten optreden, maar hij doet geweldig werk door de basis te doorbreken. Een cameraman is de persoon (of het team) die een camera bedient op een filmset onder begeleiding van een director of photography (DP) en volgens de aanwijzingen van de regisseur.
Als je meer wilt weten over het werken als cameraman en over de andere rollen op de cameraafdeling, bekijk dan deze geavanceerde artikelen:
- Staat van de industrie:cameramensen en filmmakers
- Uitsplitsing cameraploeg:banen en verantwoordelijkheden
- 5 essentiële regels voor het werken met een tweede camerafunctie
Basis motivatie camera-opnamen
Ik vind het leuk hoe deze video ons eerst een voorbeeld geeft van hoe een scène eruit zou zien zonder een cameraman door ons te laten zien hoe het eruit zou zien als elke opname gewoon statisch was ingelijst zonder enige motivatie. De term motivatie is een perfecte manier om te beschrijven hoe elke cameraman zijn of haar werk zou moeten zien, omdat het de motivatie is die beweging aanstuurt - en niet andersom.
Cary geeft enkele van de essentiële basisbewegingen van de camera - zoals pannen, kantelen en dollies - als voorbeelden van hoe je motivatie in de rol kunt brengen.
- Roundup:terug naar de basis met essentiële camerabewegingen
- De 5 krachtigste camerabewegingen in de filmgeschiedenis
- Welke camerabeweging moet je gebruiken — en wanneer en waarom?
Camerahoeken
Na basisbewegingen duikt Cary in de grondbeginselen van camerahoeken en hoe je kadreringskeuzes een cruciaal onderdeel kunnen zijn van je arsenaal aan verhalen. Zijn basisvoorbeelden zijn onder meer hoe het neerschieten op een onderwerp ervoor zorgt dat het er zwak uitziet, terwijl het neerschieten hen in een machtspositie plaatst. Deze beslissingen zijn niet altijd alleen aan de camera; de DP en de regisseur zullen meestal deze foto's maken, waarschijnlijk geleid door storyboards. Maar als cameraman moet je nog steeds de psychologie achter je werk begrijpen.
Hier zijn nog een paar gedetailleerde uitsplitsingen van basis- en geavanceerde opnamen:
- 7 standaard filmopnamen die elke filmmaker moet kennen
- Camerahoeken:over de schouder of één opname?
- Een praktische gids voor Nederlandse hoeken en gekantelde framing
Statief versus handheld
Cary laat zien hoeveel drama aan een scène kan worden toegevoegd door te schakelen tussen een stabiel statiefframe en rotsachtige opnamen uit de hand. Dit is echter een nogal overdreven weergave van hoe verschillend deze twee kunnen zijn, omdat het snel het gebruik van veel betrouwbaardere cardanische ophangingen en steadicams verdoezelt ten gunste van de schouderbevestigingsoptie, die we de cam-op zien gebruiken in de video.
Maar het voorbeeld werkt. Het laat zowel de flexibiliteit als de thematische onbetrouwbaarheid zien die het laten vallen van een statief in je composities kan brengen. Hier zijn nog enkele gerelateerde tips en trucs:
- Tips voor het maken van de meest vloeiende beelden uit de hand
- Het waarom en hoe van tracking:handheld versus gestabiliseerd
- 15 GRATIS Camera Shake-presets voor After Effects en Premiere Pro
Zoomt en Dolly Moves
Cary gaat kort over beide rackfocussen en zweeppannen voordat ze echt dieper inzoomt op zoomlenzen en dolly-shots en de grote en subtiele verschillen tussen de twee. Tot dusverre heeft de gevangengenomen advocaat in ons film-in-een-videoverhaal de nagelvijl op de vloer opgemerkt en Cary's camera moet een beslissing nemen over hoe deze informatie aan het publiek moet worden overgebracht.
Het is leuk om de verschillende opnamen in realtime te zien afspelen, omdat elke optie uniek is in de manier waarop deze visueel informatie met het publiek deelt en het verhaal vertelt. Als je meer wilt lezen over camerazooms en dolly's, bekijk dan deze bronnen:
- De subtiele technieken van zoomen en punch-in beheersen
- 6 betaalbare manieren om geweldige dolly-opnamen te maken
- Digitale zooms maken met 4K-beelden in Premiere Pro
Lenskeuzes
Ik was op dat moment dankbaar om Cary te horen toegeven dat het normaal gesproken de taak van de regisseur of DP is om de lensselecties voor elke opname te maken, maar ik ben het eens met zijn bewering dat de cameracamera net zo goed geïnformeerd moet zijn over de lenzen. Bovendien, je weet maar nooit, een regisseur of DP kan je ook altijd om je input vragen - dus wees voorbereid!
In deze video laat Cary ons opties zien tussen breed, medium en lang met opties van 25 mm, 50 mm en 85 mm, terwijl ze de basisprincipes voor het kiezen tussen de drie uitlegt. Zoals je misschien al vermoedt, valt er echter nog veel meer uit te pakken op het gebied van lensselectie. Hier zijn enkele aanvullende artikelen die bij deze basisprincipes passen:
- Video-tutorial:de beste lens voor uw project bepalen
- Lenzen die elke filmmaker zou moeten bezitten
- 5 lenzen in documentairestijl voor 5 verschillende budgetten
Geavanceerde technieken
Tot slot, om onze tien minuten durende camera-operatorklas af te ronden, zien we Cary al deze basisprincipes samenbrengen voor het hoogtepunt van onze korte film, terwijl de advocaat de huurmoordenaar met de nagelvijl neerhaalt. We zien hoe de verschillende camerabewegingen en -hoeken kunnen helpen het perspectief te veranderen dat het verhaal dicteert en hoe de verschillende handheld- en lenskeuzes het publiek het beste kunnen boeien.
We krijgen een paar meer geavanceerde bewegingen om het af te maken, met de beweging van de camerajib als een mooi laatste shot. Als je meer wilt weten over de jib en andere geavanceerde cameratechnieken, dan heb je geluk:
- Geweldige cinematografie:een jib-shot maken met een schuifregelaar
- Individuele rollen in een videoproductiebedrijf opsplitsen
- Traditionele camerabewegingen gemakkelijk gemaakt met DJI-drones
- Dit is wat je camera-assistent wil dat je weet
- Cinematografiehandleiding:de ultieme gids om een directeur van fotografie te worden