Het voltooien van uw film- of videoproject is altijd een prestatie, maar daar houdt het werk niet op. Hier leest u hoe u een slogan schrijft die kijkers zal aantrekken.
Een slogan is een korte zin die marketeers gebruiken om een productervaring aan een klant te verkopen. Ze zijn meestal kernachtig of slim, en gebruiken vaak woordspelingen of andere zinswendingen die je aandacht kunnen trekken en je vragen kunnen stellen, zoals 'Wat is dit . . . ?”
Enkele van de meest bekende zijn Nike's korte en lieve "Just do it" of Apple's "Think different". Ze vatten de hele consumentenervaring met deze twee merken samen in een totaal van vijf woorden. Het is de marketing van hekserij en het werkt.
Wat doet een slogan?
Dus, wat heeft een slogan te maken met je film of video? Veel. Laten we om te beginnen eens kijken wat een slogan niet is .
In dit bericht hebben we de logline onderscheiden van de slogan - de twee raken vaak in de war, maar ze doen heel verschillende banen. De dragende logline werkt geïsoleerd, meestal volgens een formule, om je script snel samen te vatten voor potentiële producenten. Het is de elevator pitch die precies identificeert waar je film over gaat en waarom deze interessant zal zijn, mits correct uitgevoerd.
De slogan is daarentegen een onderdeel van een algemene marketingstrategie om kijkers voor uw film aan te trekken. Loglines verkopen uw film aan producenten; taglines verkopen het aan het publiek. Ze leggen vaak oneliners van trailers vast in een gezamenlijke inspanning om uw film centraal te houden in het hoofd van de kijker. Je ziet ze ook op promotieposters en ze kunnen verschijnen in programmagidsen voor filmfestivals. Nu het op de markt brengen van een film grotendeels een digitale aangelegenheid is, heeft de slogan een nieuwe rol gekregen, zoals een bericht op sociale media, als advertentietekst of als kop op een promotiewebsite.
In tegenstelling tot de logline volgt de slogan geen formule. Een slogan is eerder marketingkennis en er zijn geen regels, zelfs niet als er een paar goede ideeën zijn . Allereerst moet het kort zijn. We zullen een paar langere bekijken in onze casestudy hieronder, en ze kunnen werken, maar meestal niet. Ten tweede moet het de ervaring overbrengen van je film en niet wat je film betekent of wat het probeert te doen. Ten derde moet het slim zijn - soms betekent dat heel direct zijn, en nogmaals, we zullen enkele voorbeelden van deze aanpak bekijken. Maar het mag niet saai zijn, het mag niet overdreven beschrijvend zijn en het moet niet te veel proberen te doen. Ten slotte heb je er meer dan één nodig.
Heb je echt een slogan nodig?
Digitale marketing op basis van gedragsgegevens sluipt in elke hoek van onze online ervaring en uw film zou geen uitzondering moeten zijn. Het is niet genoeg om gewoon een slogan uit te werken, deze in al uw sociale-mediaprofielen te ploffen en deze vervolgens keer op keer te posten. Je hebt er meerdere nodig die elk een ander doel nastreven, zoals het genereren van interesse, het aanbieden van meer informatie en het verkopen van tickets (of kopieën of downloads). Elke slogan die alle drie tegelijk probeert te doen, zal waarschijnlijk geen van zijn punten bereiken, en al helemaal niet allemaal van hen.
Als, zoals Filmmaker Magazine beweert (hierboven gelinkt), vierkwadrantenfilmmarketing is dood, dan betekent dat dat we kijken naar demografische doelgroepen met stapels overlappende kenmerken, dus ken je publiek, weet hoe je met ze moet praten en neem dan de tijd met een multi -fase benadering om hun interesse te wekken en hun ogen op je film te krijgen.
Er is geen magisch antwoord voor het schrijven van een slogan die alles bereikt wat je wilt, maar je kunt jezelf positioneren voor succes door een paar tips te volgen. Schrijf er eerst veel van. Slechte ideeën kunnen goede opleveren, dus wees niet bang om alle stomme dingen die in je opkomen vast te leggen totdat je het weet. Ten tweede, betrek andere hersens bij het proces. Mogelijk hebt u alleen de mening van uw regisseur of cameraman van de film. Breng andere leden van de bemanning binnen - haal buitenstaanders binnen die u vertrouwt. Ontwikkel een hive-mind, en wees niet kostbaar over uw ideeën. Je weet nooit wie met de winnaar op de proppen komt.
Laten we een paar slogans bekijken — goed en slecht — om je wielen te laten draaien
Casestudy:15 slogans — goed en slecht
Veel films gebruiken meer dan één slogan in hun marketingcampagnes, waaronder meerdere in de onderstaande lijst, maar laten we eens kijken naar enkele specifieke slogans om te zien waarom ze wel en niet werken.
1.Vechtclub
Net als loglines kunnen slogans goed werken wanneer u onwaarschijnlijke elementen groepeert in een gedeelde zin of uitdrukking. Dingen die opvallen, trekken onze aandacht - dit is het principe achter de 'haak', een verhalend apparaat dat je aandacht voldoende trekt door gewoon interessant te zijn — interessant genoeg om de rest van het bericht te blijven lezen — of de rest van het boek, of de rest van de film.
Onwaarschijnlijke groepen van ongelijksoortige dingen, vooral als je je publiek kunt overrompelen, creëren haken omdat we de voorkeur geven aan dingen die logisch zijn - we houden van uitleg, zelfs als we ze zelf moeten vinden. 1999's Vechtclub was wat we een disruptief succes zouden kunnen noemen. Veel kijkers hadden nog nooit zoiets gezien, en velen wisten niet eens zeker wat ze zouden zien als ze naar het theater gingen (ik dacht dat het gewoon een film over boksen was). Maar zoals de slogan laat zien, deed de marketing achter deze film zijn werk, en kijkers wilden uitleg waarom ze geïntrigeerd waren.
"Onheil" en "chaos" zijn interessant genoeg, maar wat hebben ze in vredesnaam te maken met "zeep?" Deze slogan is niet eens een volledige zin, en het is een van mijn favoriete voorbeelden van een slogan die goed is gedaan. Drie woorden. Drie uitspraken. Drie dingen die niet bij elkaar horen.
De film resoneert 21 jaar later nog steeds, en als je hem nog niet hebt gezien, vraag je je nog steeds af wat een stuk zeep met de titel te maken heeft met Brad Pitt en Edward Norton.
2. De vlieg
De body horror-remake van David Cronenberg uit 1986 was een schot in de roos en het bracht de controversiële regisseur in de schijnwerpers. Het is een grafische, verontrustende film die velen destijds zagen als een krachtige metafoor voor de aids-crisis. De slogan is zo direct, zo indrukwekkend, dat het in het gewone spraakgebruik is binnengekomen als een zin op zichzelf. (Google de zin, en een van de eerste resultaten die je krijgt, is dat mensen zich afvragen waar de regel vandaan komt.) Er is niets bijzonder interessants of hooks in deze slogan; het groepeert eerder bugs, angst en Jeff Goldblum - en laat niet veel ruimte voor onderhandeling.
Je publiek een richtlijn geven, vooral een als 'wees bang', dat inspeelt op dat deel van de psyche dat van lichaamshorror en spookhuizen houdt tijdens Halloween, is een goede manier om interesse te wekken. Het lijkt veel op "Druk niet op deze knop." We zijn geneigd de richtlijn te weerstaan en te doen wat we niet zouden moeten doen, zoals niet bang zijn om naar The Fly te gaan kijken.
3. Jaws:The Revenge
Deze beroemde franchiseflop is ons eerste voorbeeld van hoe het niet moet. De film werd breed uitgemeten, vooral vanwege de uitzonderlijk nep uitziende haai. Marty McFly haalt beroemd uit naar de afschuwelijke haai wanneer hij commentaar geeft op de holofilm-trailer voor Jaws 19 in het Holomax Theater in Back to the Future Part II :"Shark ziet er nog steeds nep uit."
Het probleem is niet de slogan zelf, wat een ander voorbeeld is van een marketinguitdrukking die zichzelf in algemeen gebruik heeft gecementeerd - je hebt de regel in veel spoofs en schotschriften gehoord. Het probleem, zoals we eerder hebben vastgesteld, is dat slogans niet geïsoleerd werken. Deze slogan kan van toepassing zijn op een willekeurig aantal wraakfilms en doet het prima. In combinatie met een titel als Jaws:The Revenge en promotionele haaienafbeeldingen, we weten niet zeker wie hier persoonlijk wordt:de haai of een aantal niet nader genoemde en niet-gepromote menselijke personages in de film die, vermoedelijk, ruzie hebben met deze haai. Nogmaals.
De slogan moet werken met de poster moet werken met de titel moet werken met de film. Maak eerst een goede film - dat zou stap één moeten zijn. Werk vervolgens achteruit om branding, beeldvorming en marketing te ontwikkelen die uw publiek ondubbelzinnig vertellen waar ze voor staan - en waarom ze dit niet mogen missen.
4. Het Blair Witch-project
Nog een ontwrichtend succes uit 1999, The Blair Witch Project slaagden erin om hun marketing voorbij de slogans te duwen (ja, meervoud, een andere van hun hits was "Alles wat je hebt gehoord is waar"). Een hete minuut dachten veel mensen dat het verhaal waar was. De slogan luidt tenslotte een 'documentaire' in en er staat 'hun beeldmateriaal is gevonden'. Dat maakt het echt, toch? Voeg daarbij dat het promotiemarketingmateriaal rond de middernachtpremière op het Sundance Film Festival de acteurs vermeldde als 'vermist' of 'overleden'.
Het publiek werd massaal aangetrokken door deze levensechte bovennatuurlijke horrorfilm, die de aanzet gaf tot een heropleving van de found-footage-filmtechniek. Het budget voor deze onafhankelijke film was klein in vergelijking met de industriestandaarden, dus de filmmakers moesten creatief zijn met hoe ze de aandacht wilden trekken. Dus ze logen. Alles is eerlijk in liefde en filmmaken, dus als je film gebaseerd is op het 'echte', wees dan creatief met de hints die je in je slogan kunt zetten om mensen te trekken in de aantrekkingskracht van 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal'.
5. The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring
Peter Jackson's epische Lord of the Rings trilogie begon in 2001 met The Fellowship of the Ring , en het nam de filmwereld over met zijn weidse vergezichten, zijn geweldige cast en zijn verbluffende visuele effecten. De omvang en ambitie achter deze trilogie kent niet veel parallellen. Het marketingteam stond voor een monumentale taak:hoe recht te doen aan de erfenis van Tolkien en de moloch van een film die ze op het punt stonden op de wereld los te laten.
Als slimme filmmarketeers gebruikten ze verschillende slogans, waaronder 'De legende komt tot leven', 'Middle Earth komt tot leven' en 'Macht kan worden vastgehouden in de kleinste dingen' - onder andere. Toegepast op de standaard teasers, trailers en BTS-trucs, kruisbestoven deze slogans alle marketingberichten van de trailers, posters en andere slogans.
Wat bijzonder effectief en gepast is aan de belangrijkste slogan hier, is dat het marketingteam niets heeft gedaan. De regel komt uit het beroemde gedicht van Tolkien dat op de Ene Ring is gegraveerd. Het toont de volledige dreiging van deze grootste van de tegenstanders en duidt op de hoge prijs die de krachten van het goede zullen moeten betalen om het te verslaan - en zijn kwaadaardige schepper. Het marketingteam plukte deze veelbelovende regel uit de tekst en gaf het als een korte en lieve slogan die alle pk's van Tolkiens beroemde epos naar voren bracht.
De les hier is simpel:vind het wiel niet opnieuw uit. Als je filmproject op de een of andere manier is afgestemd op een onderwerp, een figuur of een thema met veel reeds bestaande herkenning, steun daar dan op.
6. Ik was een tienerweerwolf
1957'sIk was een tienerweerwolf was een financieel succes en het hielp de carrière van Michael Landon te lanceren, ondanks gemengde beoordelingen van de functie zelf. Het was een van de meest succesvolle releases van American International. Dit alles ondanks de slogan.
Om eerlijk te zijn, de marketing hier is grotendeels gericht op drive-in theaterbezoekende tieners in de late jaren '50, dus overdrijving en gedurfde beweringen waren de naam van het spel - drive-ins die notoir vol zitten met . . . afleidingen. Dus hoewel het onder deze omstandigheden werkte, is het een ander voorbeeld van wat je niet moet doen, en je zult zien dat het op verschillende "slechtste slogans" -lijsten wordt genoemd.
Het probleem is simpel. De claim is zo gedurfd dat er geen reden is om erop te reageren. Er zijn geen inzichten met betrekking tot het genre, er zijn geen plotdetails waarnaar deze slogan kan verwijzen, en ondanks al zijn pracht en praal, is er niets gedenkwaardigs aan deze regel.
Maak geen claims - beschrijf ervaringen. Zeg iets interessants. Gebruik je slogans om mensen te laten stoppen met scrollen en zich afvragen waar je het over hebt.
7. De Matrix
Alsof 1999 deze lijst nog niet genoeg had gegeven met Fight Club en The Blair Witch Project , De Matrix is een andere disruptieve game changer met een marketinghoek waar we naar moeten kijken. Van het prachtige gebruik van bullet time tot het buigen van lepels tot het oplichten van de sluier over onze schijnbaar gebrekkige realiteit, The Matrix creëerde een inslagkrater, en ideeën en zinnen uit deze film zijn overal in het spraakgebruik.
The Matrix had verschillende slogans, waaronder andere juweeltjes zoals "The matrix has you" en "Welcome to the real world", maar de simpele vraag "Wat is The Matrix?" is hier de uitblinker. Er was veel mysterie over deze film en wat we ervan konden verwachten, en dat lijkt opzettelijk te zijn geweest. In plaats van te proberen ons binnen te halen met toespelingen op kungfu, westerns en fenomenologie, heeft het marketingteam achter The Matrix besloot je in het ongewisse te laten - en je wilde erbij zijn.
In theoretische kringen noemen we dit de hermeneutische code, maar het betekent alleen maar dat de marketeers een mysterie hebben geïntroduceerd dat je onmogelijk kunt oplossen - niet zonder de rest van de film. Het is een van de belangrijkste technieken voor het opbouwen en behouden van momentum in een verhaallijn. In dit geval een heel korte verhaallijn — een slogan eigenlijk.
Wees niet bang om wat mysterie in je slogan te brengen. Geef je kijker een reden om meer informatie te willen.
8. Star Trek
2009's Star Trek geconfronteerd met een beetje een zware strijd. Natuurlijk, het nieuws over de casting kwam snel rond, en J.J. Abrams had al een reputatie die sterk genoeg was om kijkers te trekken, maar het voordeel is ook het probleem. Het is STAR TREK. Nieuwe Star Trek . Het is al moeilijk genoeg om op een normale dag door de mijnenvelden van Trek-fandom te navigeren. De originele serie opnieuw opstarten en de Kelvin-tijdlijn maken? Dat is gewoon de kritische fanbase vragen om hun schild op te heffen.
Dus besloot het marketingteam te investeren in de cache van de franchise en in plaats van een choreografie te maken van een aantal slogangymnastiek om de kijkers te bewijzen dat dit Star Trek was net zoveel aandacht waard als alle andere Star Treks, ze namen de controle over het verhaal met de eenvoudige slogan "De toekomst begint." Het is een herschepping, een oorsprongsverhaal. Het wijkt af van de 'prime-tijdlijn', maar het deelt gemeenschappelijke elementen over hoe de onverschrokken bemanning samenkwam - dit keer met betere visuele effecten.
Als u wordt geconfronteerd met merkuitdagingen die verband houden met de algemene perceptie van uw onderwerp, zwem dan niet stroomopwaarts. Vind een subtiele manier om met de stroom mee te gaan en laat die algemene perceptie een deel van het zware werk voor je doen.
9. Avengers Eindspel
Nog een in de categorie 'franchises met enige merkherkenning', Avengers:Endgame was een van de meest winstgevende films aller tijden. Het was de 22e film in het Marvel Cinematic Universe, dus het is een understatement om te zeggen dat het marketingteam wat vaart had in hun streven naar de film. Als sluitstuk voor zoveel verhaallijnen over zo'n lange periode, werd deze film gepositioneerd om een hit te worden.
Maar dat betekent niet dat je geen hit op de markt brengt. Als het einde van de franchise en het einde van deze specifieke verhaallijn, is er een beetje dualiteit aan "het einde" in deze slogan. De bewering hier is bijna net zo gedurfd als de slogan voor I Was a Teenage Werewolf , maar het komt meer over als een uitdaging — een uitdaging.
Hoewel je misschien geen slogans schrijft voor franchises zo groot als The Avengers , kun je dit nog steeds uit hun playbook vegen. Spreek je publiek rechtstreeks aan en daag ze uit om te bluffen.
10. Zwarte Panter
De meest winstgevende enkele superheldenfilm aller tijden, Black Panther (en zijn marketinginspanningen) is een moment van onze tijd waard. Hollywood had het over Black Panther sinds het begin van de jaren '90, maar het duurde een minuut om echt samen te komen. Toen het dat eenmaal deed, was zijn optreden aan de kassa stratosferisch. En voor de goede orde:een epische verhaallijn, prachtige beelden, geweldige cast en actie en avontuur met hoge inzetten maken deze film tot een casestudy op zich over hoe je een geweldige film maakt waar iedereen van houdt.
Zoals we hierboven zagen met Avengers:Endgame , Zwarte Panter had een aas in petto - het had de kracht en het momentum van de Avengers-tijdlijn achter zijn pre-release buzz en marketinginspanningen. Toch dekten een aantal slogans de marketingweddenschappen af om ervoor te zorgen dat de film volledig profiteerde van deze cache; echter, waarschijnlijk de meest elegante slogan in de line-up - en degene die optimaal profiteert van Avengers-bump - is degene waar we hier naar kijken. "The Avengers hebben een nieuwe koning" neemt de marketingkracht van de franchise en belt het met een koning. Wat is er beter dan de Avengers? Een Avengers-koning, dat is wat.
Als je een cluster van slogans hebt gekozen die werken voor je verschillende marketing- en sociale campagnes, blijf dan nadenken over hoe je er het beste van kunt maken en dat extra beetje kunt pushen om je publiek echt te laten zien waar ze voor staan.
11:Suspiria
Suspiria is ongeveer net zo Argento als zijn films komen - het is beslist een van zijn meest memorabele films, met een kenmerkende stijl en over-the-top benadering die erin slaagt ergens tussen "Ben je serieus?" en "Man, dit is geweldig." Financieel was de film een internationaal succes, en het leidde tot nog twee films in de trilogie The Three Mothers.
Maar een (twee, eigenlijk) van zijn slogans was niet geweldig. De verschillende internationale marketinginspanningen waren gebaseerd op een grabbelton met slogans, waarvan sommige inspeelden op Argento's populariteit - andere werden creatief met intonaties van hekserij en vage dreigementen over het donker.
Deze slogan staat echter op zijn eigen manier. De enige opvallende punten die het biedt, zijn cijfers - brokken van de totale looptijd die, eerlijk gezegd, niets doen om de aandacht van een kijker te trekken. Wat maakt het uit hoe lang het is? En de specificiteit van de laatste 12 minuten? Wat is er met hen? Het enige dat we hier krijgen, is dat deze enge film een eng einde heeft. Dullsville.
Alsof dat nog niet genoeg was, luidde de slogan in de VS:"Het enige dat angstaanjagender is dan de laatste 12 minuten van deze film. Zijn de eerste 80.” omdat de originele Amerikaanse prints werden bijgesneden zodat de film een R-rating kon krijgen.
De les hier is dat je niet zomaar kunt zeggen dat je [voeg hier een genre in]-film erg [hetzelfde genre] is. Het is oninteressant, het is niet uitdagend en het trekt de kijker niet naar binnen.
12. Nauwe ontmoetingen van de derde soort
Het passieproject van Steven Spielberg Close Encounters of the Third Kind was zo'n kritisch en financieel succes dat de Library of Congress het selecteerde voor bewaring in de National Film Registry omdat het "cultureel, historisch of esthetisch significant" was. De film debuteerde in beperkte release, voordat hij uitbreidde naar een brede release en jaren later terugkeerde naar het theater in een uitgebreide (en controversiële) 'speciale editie'. (Een derde versie, de director's cut, corrigeerde de fouten waar Spielberg niet om gaf in de speciale editie.)
We kunnen dus gerust zeggen dat deze film significant is.
De verschillende iteraties van de film zelf weerspiegelen wat belangrijk is aan de slogans:iteratie. Zoals ik eerder al zei, is het belangrijk om uw slogancampagne (inderdaad, uw algehele marketingcampagne) te volgen in een digitale wereld waarin u verschillende demografische gegevens in verschillende stadia van de conversietrechter aanspreekt. (Breng dat op je volgende etentje!) Je verkoopt niet aan iemand die op het punt staat eindelijk te betalen voor een download op dezelfde manier als je aan iemand verkoopt die nu pas over je film hoort.
In dit geval is de eerste slogan (hierboven geciteerd) de langste. Het begint met J. Allen Hynek's classificaties van "close encounters" - misschien wel een trage manier om de aandacht te trekken. De classificaties zijn cruciaal voor de beleving van de film en voor de titel, dus ze hadden wat voeten in de aarde om hun rol in de marketingcampagne te verdienen. De slogan is bijna volledig gebaseerd op het ontmoeten van een buitenaards wezen, wat duidelijk genoeg was om een succes te worden.
Echter, een latere herhaling, toen potentiële kijkers bekend raakten met de slogan en het classificatiesysteem dat nodig is voor de ervaring van de film, stuurde hetzelfde, geladen bericht met de nu kortere slogan van "We zijn niet alleen." Het vroege werk werd beloond met een kortere slogan verderop in de trechter.
Dit stapsgewijze proces is een goede demonstratie van hoe u gaandeweg kunt voortbouwen op uw interesse in uw film. Spijker het vast met een stevige haak (zoals buitenaardse wezens), en je film kan ook in de National Film Registry terechtkomen.
13. Minions
Vers van onze blik op de nogal lange Close Encounters slogan, we kunnen niet kijk naar deze kleine slogan voor de Despicable Me prequel die meer dan een miljard dollar verdiende. Net als sommige van de andere films in deze lijst, Minions raak het marketingspel dat met vaart draait vanuit een reeds bestaande franchise. Met deze harten en geesten veroveren zou wees eenvoudig. We weten al dat deze kleine jongens grappig zijn, en ze veroorzaken hijinx. Er is geen betere samenvatting van deze filmervaring dan "Uh oh." Iets langer zou alleen maar woordenverspilling zijn geweest.
Als beknoptheid de ziel van humor is, en je slogan wordt geestig, dan snap je het. Zeg zoveel mogelijk met zo weinig mogelijk woorden.
14:Poltergeist
Oorspronkelijk een duister horrorvervolg op Close Encounters of the Third Kind , Poltergeist werd een van 1982's grootste commerciële en kritische successen. Met een stevig verankerde cult-aanhang, Poltergeist blijft een van de meest bekende horror franchises. Zijn sloganstrategie is een goed voorbeeld van hoe de elementen van filmmarketing naar zichzelf verwijzen en samenwerken om een publiek op te bouwen, in plaats van geïsoleerd te werken om kijkers aan te trekken.
De primaire slogan, "Ze zijn hier", heeft duidelijk de sterke punten van beknoptheid en intriges. Wie zijn ze ? Moet ik in deze situatie niet meer weten? Maar zijn kracht ligt niet in zijn lengte; dit is eerder een regel die rechtstreeks uit de film komt - misschien wel een van de beroemdste regels in de horrorgeschiedenis - en hij stond prominent in de trailer. Door het op filmposters en andere promotionele artikelen te gebruiken, riep de slogan meteen de enge trailer op, en deed het werk van de trailer waar de trailer dat niet kon. Nog een regel uit de film "Mama, papa, waar ben je?" deed ook een dubbele functie als slogan, om aan te geven dat het marketingteam zich bewust was van de kracht van hun bronmateriaal.
Als er een element zo resonerend is als "Ze zijn hier" in uw film dat zowel het genre identificeert als de filmkijkervaring beschrijft, wees dan niet bang om directe citaten toe te voegen aan uw reeks slogans - zolang ze maar kort en bondig.
15:The Goonies
Alsof Steven Spielberg nog niet genoeg op deze lijst is verschenen, moeten we er nog een bekijken:The Goonies . Nog een vermelding in het National Film Registry omdat het 'cultureel, historisch of esthetisch significant' is, The Goonies is ook een cultfilm geworden, vooral onder de kinderen die het einde van Gen X vormden. De film biedt voor elk wat wils, zelfs als de doelgroep jong was - dit is opmerkelijk omdat het het filmpubliek verbreedt tot hele gezinnen . Een deel van de humor is niet goed verouderd, maar dit is nog steeds een film die kinderen en volwassenen samen kunnen kijken.
Daartoe moest de marketing op dezelfde manier universeel zijn. Te direct, te slim of te uitdagend zijn zou allemaal de marketinginspanningen kunnen hebben getorpedeerd, dus in plaats daarvan de slogan voor The Goonies neemt het concept van de haak en loopt ermee. De slogan is eigenlijk gewoon een reeks haken, elk agressiever dan de vorige. Het is pure marketing - het trekt keer op keer je aandacht en laat je achter met een vage, maar aanlokkelijke indruk van de bioscoopervaring:avontuur. Als een meer genuanceerde slogan-strategie een filmproject in de weg kan staan dat eigenlijk maar één ding doet en het goed doet, wees dan niet bang om je kijker rechtstreeks over de ervaring te verkopen.
Dus daar heb je het:15 verschillende benaderingen van de slogan om te laten zien wat je wel en niet moet doen met je eigen slogans. Er zijn een aantal creatieve benaderingen die je kunt gebruiken om een effectieve slogan te maken, en het eindresultaat moet variëren op basis van het beoogde gebruik:festivalprogrammering, posts op sociale media, advertenties. Vergeet niet om er meerdere te schrijven, en om ze samen met anderen te schrijven. Samenwerking is een van de beste manieren om uit je eigen hoofd te komen en over je film na te denken vanuit het perspectief van iemand anders.