Een medium shot inlijsten als een meester-cinematograaf

Het medium shot

Een medium shot omlijst een personage vanaf hun middel. Het moet als een persoonlijk shot worden beschouwd, omdat het een personage omlijst zodat het lijkt alsof het publiek met hen in gesprek is. Als je een lens zou kiezen voor dit type opname, zou je waarschijnlijk iets tussen een 35 mm en 50 mm gebruiken. Dit zou een "oogachtig" beeld moeten opleveren, met beheersbare lenscompressie, van uw onderwerpen, zodat u die prachtige medium shot krijgt die u wilt.

Zie het als een echt gesprek. Als je met een andere persoon praat, sta of zit je met hem of haar. Meestal staar je er vanaf de taille naar. Nog gebruikelijker is dat je hun eigenschappen alleen vanaf de borst opmerkt. Je let zelden op hun voeten of benen. Deze conversatie wordt in overweging genomen bij het bepalen van het medium shot.

Dit is de reden waarom het medium shot vaak wordt gebruikt in interviews. Het is een herkenbare invalshoek die iedereen gewend is. Op de camera vestigt een medium shot de aandacht van de kijker op een personage.

Deakins kadert zijn medium shots vaak van boven de taille, dichter bij de navel. Dit zorgt voor een betere compositie, omdat er geen framing rond de gewrichten van een acteur wordt voorkomen. Direct afsnijden bij de taille of ellebogen zorgt voor een schokkend beeld. In elk van deze geselecteerde medium shots zie je hoe Deakins net op de rand van de ellebogen kadert, in plaats van in het midden van de elleboog.

Het grootste voordeel van deze medium shots is dat ze het publiek zoveel meer informatie geven dan alleen het zien van een personage. Om een ​​medium shot goed te kadreren, moet je aandacht besteden aan de hele omgeving en vooral aan de verlichting. Het medium shot moet net zo goed pronken met het landschap als het personage.

Bovenstaande foto's zijn om een ​​specifieke reden gekozen. Merk op hoeveel informatie je krijgt van het lichaam van de personages. In tegenstelling tot een close-up van alleen hun gezicht, zie je elk van hun schouders in wanhoop zakken. Hun lichaamstaal biedt zoveel meer aan de scene.

Let ook op de kleine achtergronddetails. In de afbeelding vanTrue Grit , zien we dat Rooster Cogburn helemaal alleen is tijdens zijn verhoor. Let op de balans van licht in No Country for Old Men , waar Ed Tom Bell perfect wordt omlijst door de blauwe tinten die contrasteren met de andere wolfraamlampen in het hotel.

Het laatste medium shot van The Shawshank Redemption toont op de voorgrond de ontsnappingsroute uit de gevangenis, de schrik van de bewaker en de achtergrondreacties van de officier en Red. Zelfs verder terug kunnen we nog steeds de andere posters op de celmuur zien, die hielpen de aandacht af te leiden van de Rita Hayworth-poster die in het geheim een ​​ontsnappingsroute verborg.

De middellange afstandsschot

De middellange opname omkadert het onderwerp vanaf de knieën en concentreert zich vaak op de locatie in plaats van op het personage. Vermijd, net als bij de compositie met medium shot, omkadering op de gewrichten - in dit geval de knieën. Merk op hoe Deakins normaal gesproken vanaf net onder de knie framet.

De opname wordt ook wel een driekwart-opname genoemd - die, uiteraard, driekwart van het personage omlijst. De middellange opname wordt meestal gebruikt als een eerste opname, omdat het een personage laat zien in relatie tot hun omgeving.

Roger Deakins zal vaak de middellange opname gebruiken als basisopname, waarbij de focus op de achtergrond ligt in plaats van op het personage. Let op de middellange shots van The Assassination of Jesse James door de lafaard Robert Ford, en de onderstaande afbeelding van Skyfall , gebruik alleen een silhouet van het personage om je aandacht op het landschap te vestigen. Aangezien dit een langere opname is, moet u een langere brandpuntsafstand gebruiken, ongeveer 85 mm of hoger.

De medium close-up

De medium close-up shot omlijst een personage vanuit het midden van hun borst omhoog. Waar de close-up zich alleen op het gezicht concentreert, bevat de medium close-up de schouders van een personage. Daarom wordt het ook wel eens met kop en schouders geschoten.

De nadruk ligt op de gezichtsuitdrukkingen van het personage, maar hun lichaamstaal moet de algehele compositie aanvullen. Hetzelfde geldt voor achtergronden. De achtergrond is niet de focus van de opname, hij is elke keer letterlijk onscherp.

De medium close-up is perfect voor een reactie shot. Het geeft een groot scala aan emoties, net als de reactie van Everett in de O Brother, Where Art Thou? hierboven geschoten. Houd er rekening mee dat de achtergrond niet de focus is. We zien de trein in de verte, maar hij wordt gebruikt om zijn reactie op de situatie aan te vullen.

De medium close-up kan heel intiem zijn, zoals de bovenstaande afbeelding uit A Beautiful Mind . We kunnen de totale wanhoop en verwarring zien in de ogen en het ineengezakte lichaam van John Nash. Merk op hoe het frame een deel van zijn borstzak bevat. Net zoals het vermijden van verbindingen, moet je ook de omlijsting van het kostuum controleren.

De medium close-up kan ook een reeks personages bevatten, zoals de onderstaande opname uit O Brother, Where Art Thou? Elk personage wordt van net onder de borst omlijst en legt meerdere reacties tegelijk vast.

Hoe Deakins zijn medium shots verlicht

Naast het op een bepaalde manier inlijsten van zijn onderwerpen, is er ook consistentie met hoe Deakins ervoor kiest om deze composities te verlichten. Er zijn twee manieren die we vandaag gaan bespreken:het kooflicht en het ringlicht. Met het kooflicht wikkelt Deakins 180 graden ongebleekte mousseline, waardoor een gigantische diffuse bron ontstaat die naar de acteurs is gericht. Rubidium Wu, bij de Crimson Engine, heeft een video gemaakt waarin hij precies beschrijft hoe hij het doet en hoe jij het ook kunt:

Dan is er de felbegeerde ringverlichting. Een van de beroemdste lichten in Hollywood, Deakins houdt ervan om variëteiten van dit licht in alle maten en sterktes uit te werken voor zijn films. De lichte constructie is eenvoudig - het is gewoon een houten cirkel met rondom opgetuigde wolfraamlampen. Todd Blankenship, van Shutterstock Tutorials, heeft tot nu toe een van de beste doe-het-zelf-builds van deze rig gemaakt. Het is eenvoudig, goedkoop en je krijgt een van de iconische Deakins-opnamen:

Bij elk aspect van filmmaken is het inlijsten van je acteurs en onderwerpen allemaal relatief aan het verhaal en hoe je besluit het te vertellen. Alleen omdat Deakins zijn acteurs op een bepaalde manier framet, wil nog niet zeggen dat het de enige . is juiste manier om het te doen. Probeer verschillende shots en wees niet bang om te experimenteren! Begrijpen hoe Roger Deakins een medium shot frame, is slechts de eerste stap om te leren hoe compositie het verhaal dat je vertelt kan beïnvloeden en verbeteren.

Roger Deakins is niet alleen een geweldige inspiratiebron, hij is ook een zeer actief lid van de filmgemeenschap. U kunt meer van hem bestuderen op zijn website RogerDeakins.com. Bovendien lanceerde Deakins onlangs een nieuwe podcast waarin hij in zijn werk en samenwerkingen duikt. Dit ding is een absolute goudmijn.

Blijf de wereld van cinematografie verkennen met deze inspirerende artikelen:

• Het raadsel van Rodrigo Prieto's cinematografische stijl
• Een kijkje in de cinematografische stijlen van Bradford Young
• Roger Deakins lanceert een nieuwe cinematografische podcast
• Cinematografietip:lichttechnieken voor schurken
• Cinematografie-uitsplitsing:het uiterlijk van een parasiet creëren

Omslagafbeelding van Blade Runner 2049 via Warner Bros.