Het YouTube-kanaal van Kevin James is een voorbeeld van hoe eenvoudige concepten kunnen worden geproduceerd met een klein team en toch filmisch kunnen zijn. Dit is hoe de Kinnane Brothers het doen.
In het huidige productieklimaat is het YouTube-kanaal van Kevin James een voorbeeld van hoe eenvoudige concepten kunnen worden uitgevoerd met een klein team en echt filmische resultaten kunnen opleveren. Die executie is te danken aan de Kinnane Brothers, een 'onafhankelijk filmbedrijf opgericht door 8 broers'.
Met het kanaal van James in hun handen hebben de Kinnane Brothers een unieke kans gegrepen om nauw samen te werken met talent op Hollywood-niveau. Desalniettemin zijn ze niet bang om toe te geven dat ze, net als de rest van ons, nog steeds door YouTube scrollen voor tutorials op een groen scherm en doe-het-zelftips.
Als je de heropleving van Kevin James' YouTube-komedie nog niet hebt gezien, doe jezelf dan een plezier en bekijk een paar clips - maak je geen zorgen, dit interview zal hier nog steeds zijn nadat je elke aflevering van "Sound Guy" hebt binge.
Ik heb onlangs een praatje gemaakt met Brendan en Charles Kinnane, twee van de acht geesten achter de korte films op het kanaal van Kevin James. Ze gaven me enig inzicht in hun creatieve proces, hoe ze met Kevin James begonnen te werken en waarom YouTube echt de beste bron is voor tutorials over het maken van films.
PremiumBeat: Zouden jullie jezelf kunnen voorstellen en ons wat achtergrondinformatie kunnen geven over wat jullie doen binnen Kinnane Brothers?
Brendan Kinnane: Ik ben de muzieksupervisor voor de Kinnane Brothers.
Charles Kinnane: Ik ben de regisseur van de films van het bedrijf - en wat zou je zeggen?
BK: Onverschrokken leider?
CK: Ja, onverschrokken leider, maar deze jongens zijn echt het creatieve talent in het geheel.
PB: Kun je de naam Kinnane Brothers uitleggen? Zijn jullie eigenlijk allemaal broers?
CK: Zeven van ons zijn bloedverwant en één is een zwager, Jeff. Jeff en ik zijn ingehuurd om een korte film te maken, maar we hadden geen crew. We kwamen op het idee om onze jongere broers in dienst te nemen. Ik weet dat er een oud gezegde is:"Kun je je voorstellen dat je jezelf zou kunnen dupliceren om werk gedaan te krijgen?" Dit was net zoiets als onszelf dupliceren, maar dan met mensen die creatiever en getalenteerder waren. Alles kwam vier jaar geleden samen. Ze deden dingen voor de lol, en we hebben ze gevraagd om een productie te doen. We hadden meteen een ingebouwde crew.
PB: Hoe ben je in contact gekomen en ben je aan de slag gegaan met Kevin James op zijn YouTube-kanaal?
CK: Kevin had een korte filmserie gezien die we samen deden. Via een wederzijdse vriend stak hij zijn hand uit en wilde ons ontmoeten. Hij had het idee om korte films op YouTube te maken. Hij wilde iets anders doen. Hij zei:"Ik ben niet echt de man achter de schermen, waar je iemand hebt die je volgt met een camera. Ik wil korte filmische komediefilms maken.” Alle jongens grepen die kans aan en zeiden dat we dat graag zouden doen.
PB: Hoe werkt het pitchproces en schrijven? Ga je ideeën pitchen? Komt Kevin James met iets naar je toe en maak je er een workshop van?
CK: We zullen hem veel ideeën pitchen en hij zal op sommige reageren en dan gaan we die weg in. "Sound Guy" was iets waarvan we niet eens dachten dat hij het zou willen doen. We hebben een compositie gemaakt om [Kevin] te laten zien hoe het eruit zou zien. Hij zag de clip die we voor hem betaalden en vond het het grappigste ooit. Hij zei:"Laten we het doen, laten we er een heleboel doen."
BK: Ideeën komen overal vandaan. [Kevin] is er van begin tot eind. Hij heeft al deze geweldige ideeën. Hij is de belangrijkste factor.
PB: De serie "The Sound Guy" lijkt het populairst te zijn op Kevin's Channel. Hoe komen elk van die concepten tot stand? Waarin verschilt het fotograferen van deze stukken van de meer op het verhaal gerichte stukken?
BK: Onze broers doen geweldig werk door de verlichting te matchen en [Kevin] daarin te plaatsen. Mensen hebben ermee te maken. Ze zeggen:"Awe, ik heb deze film gezien", in plaats van hem voor het eerst te moeten meemaken.
PB: Hoe heb je de badkamerscène van Joker nagemaakt? ?
BK: Je bedoelt... hem in het toilet, toch? Dat was gewoon in de studio waar we zaten. Er zat overal graffiti op.
CK: Dat was een echte kraam. Hij stond in een echt toilethokje. Het was boven in de studio en de jongens zeiden:"We zouden een beetje kunnen matchen. Als we de verlichting goed hebben."
BK: De badkamer was net zo smerig als het echte werk.
PB: Mijn favoriete sketches op het kanaal zijn de zeer eenvoudige, "The Red Light", "Misread Waves" en "CouchX". De komedie komt soms van hoe filmisch en overdreven dramatisch de video is voor zo'n alledaags moment. Hoe benader je deze concepten?
CK: Ik denk dat we allemaal aangetrokken worden door eenvoudige verhalen, zelfs Kevin. Het mooie van korte films op YouTube is dat je een eenvoudig idee kunt nemen en ermee kunt spelen. Iemand gooide het idee weg:wat als hij gefrustreerd is bij een rood licht?
We gingen letterlijk naar buiten - die nacht - en schoten het. Het is iets waar iedereen zich mee kan identificeren. Hoe kunnen we dat te veel dramatiseren en de spanning eruit halen. Het is echt komedie waar iedereen zich mee kan identificeren. We proberen ook zoveel mogelijk zonder dialoog te doen. We doen het allemaal visueel, met actie.
BK: Het maakt het bijna makkelijker, geen dialoog. Je herhaalt niet steeds dezelfde regels voor elke opname.
CK: Een van de dingen voor ons, als filmmakers, [Kevin] is een ongelooflijke acteur. Wat hij kan doen met zijn gezicht en uitdrukkingen is zo diepgaand. Wat een kans hebben we om zijn assortiment te laten zien in deze korte films.
PB: Vanuit het oogpunt van filmmaken zijn al deze korte films opgenomen, gemonteerd en ontworpen als een korte film. Waar kwam het idee vandaan dat elke korte film filmisch zou moeten zijn?
CK: Toen hij ons voor het eerst de opdracht gaf om zijn kanaal te bouwen, was het eng. We wisten dat de 'YouTube-uitdagingen' werken, of grappen doen het goed op YouTube. Kevin zei:"Ik wil zoiets niet doen. Dat is wat iedereen doet. Ik wil gewoon doen wat we willen doen. Als mensen erop reageren, prima. Als ze dat niet doen, hebben we gedaan wat we wilden doen.”
We waren het allemaal met hem eens. We maken liever korte films dan video's in blogstijl. Het gaf ons de vrijheid. Het mag dan een enorme mislukking zijn, maar Kevin gaf ons de kans om te doen wat we willen. Laten we plezier hebben en onze kop eraf lachen. Maakt dingen die we willen maken en maakt ons aan het lachen.
PB: Was het altijd het idee om de sketches kort, eenvoudig, weinig locaties en minimale acteurs te houden? Waarom heb je ervoor gekozen om die weg te gaan?
CK: Dat kwam uit quarantaine, eerlijk gezegd. Het kanaal werd gelanceerd vlak voordat de boel begon te sluiten. We konden eigenlijk geen andere acteurs gebruiken. Misschien kunnen we naarmate de zaken opengaan grotere decorstukken hebben.
BK: Het dwong ons om met ideeën op de proppen te komen die zich maar op één gebied bevonden. Het kan een uitdaging zijn. Je hebt niet de vrijheid om naar de stad te gaan en te fotograferen.
CK: Brendan is eigenlijk de jogger in de video 'Out of Touch', waar ze elkaar de hand schudden.
PB: Dus, zijn veel van de extra acteurs alleen jij en de rest van het team?
CK: Ja precies. Het doel is om alle broers in een van de video's te krijgen.
PB: Wat zijn de voor- en nadelen van werken in deze quarantaineomgeving?
CK: De nadelen zijn dat je beperkt bent. Je kon echt nergens heen. Film gewoon dingen op locaties die we in de buurt hadden - in parken of op plaatsen waar je niet zou worden stilgelegd. Een van de dingen die ons ten goede kwamen, is dat we allemaal samen waren, de hele tijd. Het werkte in ons voordeel dat we allemaal familie zijn in de productieploeg. Onze quarantaine bestond eigenlijk uit alle broers en Kevin James. Het was een beetje anders dan de rest van de wereld in quarantaine, maar we hadden geluk.
PB: Je video's zijn een voorbeeld van hoe eenvoudige concepten nog steeds goed kunnen worden gedaan, met een klein team en goede verteltechnieken. Hoe ziet een typische crew eruit voor elke sketch en heb je iets moeten aanpassen aan de huidige pandemische situatie?
CK: We hebben enorme filmmakers gehad die ons dit vertelden, en je rolt een beetje met je ogen:"Go shoot it on a iPhone." En wij zeggen:"Makkelijk voor jou om te zeggen." Maar het is echt waar. Je kunt echt veel doen met weinig.
De sketch van "A Star is Born" werd opgenomen in een cafetaria met een paar DJ-lampen, een DJ-rookgordijn van Guitar Center en een draaistoel om de speciale effecten te maken. We zetten Kevin in een stoel en langzaam draaide hij zich om. John, de jongste, de After Effects-goeroe, stemde het vervolgens af op de bewegingen van Lady Gaga. Dat zijn gewoon dingen die hij op YouTube heeft geleerd, niet dingen waarvoor hij naar school ging. Het is te gek - je kunt dingen opnemen op een iPhone die filmisch is en DJ-lampen gebruiken.
De jongere jongens in de groep zijn er zo op ingesteld om dingen goed te doen en het perfect te maken, in plaats van genoegen te nemen met wat goed genoeg is. Je moet de beperkte tools gebruiken die je hebt om het er geweldig uit te laten zien. We hebben allemaal films gezien die een budget van $ 100 miljoen hadden, maar er vreselijk uitzien. Er is aandacht voor detail nodig en er worden zeer beperkte middelen gebruikt om de opname er geweldig uit te laten zien.
https://twitter.com/KinnaneBrothers/status/1257709985842319362
PB: Sounddesign wordt vaak over het hoofd gezien, vooral bij nieuwere filmmakers. Veel van de sketches gebruiken audio als het belangrijkste onderdeel van het stuk of het verhaal. Kun je iets vertellen over het belang ervan en hoe je audio gebruikt bij het vertellen van verhalen?
CK: Er wordt wel eens gezegd dat geluid en muziek vijftig procent uitmaken van een filmervaring. Voor ons is het zelfs meer. Voor een klein bedrijf is sounddesign zelfs meer dan vijftig procent. We besteden zoveel tijd aan het zoeken naar muziek. Brendan besteedt het grootste deel van zijn dag aan het zoeken naar muziek als we niet aan het filmen zijn. Het is geweldig om iemand te hebben die zich daar volledig voor inzet. We doen ons best met onze visuals, maar het voegt gewoon een heel niveau toe aan de ervaring wanneer de muziek knalt en het geluidsontwerp aandacht voor detail heeft. Hoe low-budget je bent, hoe meer je in het geluidsontwerp moet stoppen.
PB: Ik heb een kijkje genomen in je Instagram-feed - je werkt met echt Hollywood-talent, maar gebruikt nog steeds veel doe-het-zelf-filmtechnieken. Ik hield van het contrast van een ALEXA in combinatie met een zelfgemaakte PVC-dolly. Kun je enkele van je favorieten delen?
CK: Het is een beetje in de war dat we een ALEXA hebben, maar hij staat op een PVC-dolly. Oh, vertel hem over de regenmachine.
BK: Oh ja, we hebben een regenmachine gemaakt. Dat was iets anders dat we online leerden. Het was als een YouTube-video. Je gebruikt wat PVC en wat sproeiers. Het was als vier of vijf sproeiers en acht voet lang. De totale kosten waren misschien $ 50.
CK: Ja, je vindt gewoon een manier. We gebruiken wat we hebben. Het is niet zo goed als een echte dolly, weet je, maar met een beetje Warp Stabilizer in Premiere werkt het. Als jonge filmmaker kun je zoveel excuses verzinnen:ik heb dit niet, ik heb dat niet. Wat YouTube ons heeft laten zien, is dat je een manier kunt vinden om het te doen. Als je geen regenmachine hebt, bouw dan een van de vier sproeiers. Er is geen excuus niet om dingen te maken.
PB: Jullie lijken erg comfortabel met het gebruik van groen scherm in je projecten. Welk advies zou je filmmakers geven die misschien een beetje aarzelen om groen scherm in hun werk op te nemen?
BK: Het begon allemaal toen we zeiden:"zou het niet geweldig zijn als we op deze locatie konden fotograferen?" En mijn broer, John, zei:"Nou, wat als we het een groen scherm geven?"
Niemand van ons wist hoe we het goed moesten doen. Het was veel YouTube kijken en momenten hebben van "Ohhh, dat is hoe je het doet." Het belangrijkste is het afstemmen van de verlichting. Als je eenmaal de verlichting hebt, ziet alles er meteen goed uit.
Met "Ryan Gosling Won't Give Me A Soundcheck", hebben we super veel geluk gehad. Die is eigenlijk buiten gefilmd, alleen zonlicht en de perfecte plek, terwijl de meeste sketches van "Sound Guy" binnen worden gemaakt.
PB: Wat biedt de toekomst voor jou en het kanaal?
CK: We hopen dat het kanaal blijft groeien en een publiek blijft trekken dat het filmmaken waardeert. We hebben een aantal scripts die we hebben geschreven en die we hopen te produceren. En na de quarantaine-liften gaan we aan de slag met een kleine indiefilm.
We houden van het proces en alle creativiteit die er is. YouTube heeft ons de mogelijkheid gegeven om op een klein niveau dingen te doen die met veel mensen worden gedeeld. De community is geweldig en het is leuk om er deel van uit te maken en films te maken.