Rodrigo Prieto is een van de meest succesvolle, geprezen — en moeilijk vast te stellen — DP's in de branche. Laten we het raadsel van zijn cinematografische stijl bespreken.
Rodrigo Prieto is een van de meest succesvolle en bekroonde DP's ter wereld. Hij heeft films opgenomen met Ang Lee, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Oliver Stone en Spike Lee. Hij is genomineerd voor drie Oscars.
Maar ondanks dit alles is hij een beetje een mysterie.
Omdat Prieto, in tegenstelling tot tijdgenoten als Emmanuel Lubezki en Robert Richardson, die gemakkelijk vast te pinnen visuele kenmerken hebben, bij elke film moeiteloos van stijl kan veranderen, wat hem een beetje een enigma in Hollywood maakt. Laten we zijn aanpak eens nader bekijken
Rebel met een doel
Om te begrijpen waarom Prieto zo succesvol is en zijn stijl zo ongrijpbaar, moeten we eerst begrijpen hoe Hollywood eruit zag in 2000, toen zijn werk aan Amores Perros gaf hem zijn eerste smaak van internationale aandacht.
In die tijd werden de meeste films opgenomen door een handvol DP's, en de meeste gebruikten een stijl die in decennia weinig was veranderd. Bekijk de film die in 2000 de Beste Oscar voor Cinematografie won - American Beauty , neergeschoten door de 74-jarige Conrad Hall. Die film wordt vooral herinnerd voor het transcendente beeld van een naakte Mena Suvari die rozenblaadjes regent op Kevin Spacey. Maar hoewel de rest van de film goed geschoten is, ziet hij er voor de huidige maatstaven als een voetgangersgebied uit.
Over dit tijdperk zegt Prieto:"De studio's waren krap. Er waren geen nieuwe DP's die iets opnamen. De studio-DP's gebruikten verlichting uit de jaren 50... in de jaren 80. Dus in zekere zin kwamen we allemaal in opstand tegen de look.'
Prieto en zijn mede-Mexicaanse DP Lubezki hebben de cinematografie nieuw leven ingeblazen, gebruikmakend van kleinere camera's en snellere filmvoorraden, waardoor ze werden bevrijd van door de studio gedicteerde lichtverhoudingen en schoonheidsnormen. Ze schoten voornamelijk vanuit de hand op echte locaties en gebruikten kleur en textuur om een levendige, dromerige sfeer op te roepen.
Ze gooiden de regels van de conventionele cinematografie weg die dicteerden hoe ooglijnen, hoeken, verhoudingen en dekking moesten worden benaderd. Ze verdedigden camerawerk dat niet bang was om het publiek in het middelpunt van de actie te plaatsen en oog in oog te staan met menselijke emotie. Ze fotografeerden optredens op een manier die naar oude Hollywood-normen als te intens zou worden beschouwd, maar het was een perfecte match voor nieuwe acteurs die de limiet wilden verleggen.
De grote competitie
Twintig jaar later zijn deze elementen de standaard geworden in Hollywood; de meeste DP's gebruiken sommige of alle. Innovaties die Prieto maakte als onderdeel van een nieuwe generatie DP's zijn nu de norm.
Terwijl Lubezki bijna een begrip werd en een kenmerkende stijl ontwikkelde, droeg Prieto een meer aanpasbare versie van deze gevoeligheid die meer aantrekkelijk was voor regisseurs die gewend waren de creatieve leider op de set te zijn, maar toch wilden werken met iemand die leven kon injecteren in hun films.
De onzichtbare man
Het lijkt een rol die perfect bij Prieto’s persoonlijkheid past. "Ik probeer op de set te verdwijnen", wordt hij geciteerd. “De parafernalia van cinematografie kunnen veel zijn. Ik probeer het zo onopvallend mogelijk te maken. Ik wil dat de acteurs alleen denken aan hun karakter en hun intentie, niet aan de camera.”
In een interview op Cooke's YouTube-kanaal (zie clip hierboven), stelt Prieto dat, na maanden op de set met Al Pacino schiet The Irishman , kwam hij de acteur tegen tijdens de première - en Pacino herkende hem niet eens.
Prieto is nooit bang om de camera zelf te bedienen, maar bedenkt ook graag sombere oplossingen voor cinematografische problemen waarvan de meeste Hollywood-DP's zouden blozen. Geen ruimte meer op een metro-opname van The Wolf of Wall Street , hij had een bemanningslid in de ruimte tussen het treinplafond en de leuning gestopt, zodat hij de camera van bovenaf kon bedienen.
Licht zoals niemand kijkt
Qua belichting is Prieto de meester van de bounce, die hij gebruikt om belichtingsniveaus te verhogen zonder harde schaduwen te creëren. Veel van de interieurs van The Irishman werden verlicht met compacte HMI-fresnels geponst in polyboard dat op maat werd gesneden en boven de acteurs werd geplaatst. Hierdoor kon Prieto voorkomen dat er felle lichten in de buurt van de gezichten van de acteurs waren en kon hij de verlichting regelen door het relatief wendbare polyboard aan te passen in plaats van het licht zelf.
Tevreden om op de achtergrond te blijven en zijn werk voor zichzelf te laten spreken, maakt Prieto graag elke film anders. De drie films die hij voor Scorsese maakte — De wolf van Wall Street , Stilte , en De Ier — kan niet meer anders zijn.
Elk gebruikt zijn beelden om de kijker in de wereld van de personages te brengen. Elke film overstijgt zijn onderwerp om iets universeels te zeggen over de menselijke ervaring. Het is deze transcendente benadering die misschien alles onthult wat we moeten weten over de raadselachtige Prieto zelf.
Blijf de wereld van cinematografie ontdekken:
- Een kijkje in de cinematografische stijlen van Bradford Young
- Roger Deakins lanceert een nieuwe cinematografische podcast
- Cinematografietip:lichttechnieken voor schurken
- Cinematografie-uitsplitsing:het uiterlijk van een parasiet creëren