De regel van derden is een solide basis voor elk schot. Gebruik deze tips om de techniek in uw volgende project te gebruiken.
Wanneer je voor het eerst leert over brandpuntsafstanden, camera's en opnamecompositie, is een van de eerste basisconcepten die je tegenkomt de regel van derden. Als je niet bekend bent met het concept, vinden we de definitie van Grace Fussell uit deze gids op de Rule of Thirds in design leuk:
Zoals Fussell uitlegt, zijn de lijnen op het 3×3-raster de plaatsen waar onze ogen automatisch naar informatie zoeken. Wanneer u de hoofdfocus van uw afbeelding langs dit raster plaatst, is het resultaat esthetisch aantrekkelijker voor uw kijker.
Zie het als het geven van advies aan uw publiek, hen vertellen waar ze naar moeten kijken. Zoals je kunt zien in het bovenstaande voorbeeld van Kogonada's Columbus , de centrale karakters bevinden zich in een klein gedeelte van het frame, terwijl de achtergrond zich afspeelt in een ander gedeelte.
Als je op zoek bent naar meer informatie over de regel van derden met betrekking tot stilstaande beelden, bekijk dan zeker het artikel van Fussell. Hier zullen we ons concentreren op het toepassen van de regel van derden op bewegende beelden.
Plaatsing
In een typische opname moet uw onderwerp zich ergens binnen de rasterscheidingen bevinden. Het onderwerp kan zowel een personage als een object zijn, omdat ze vaak samenwerken. Ze kunnen zich aan weerszijden van het frame bevinden, of, zoals te zien is in het bovenstaande voorbeeld van A Star Is Born , drie verschillende delen van de opname die aandacht vragen. Objecten hebben ruimte om zich heen nodig om de kijker in staat te stellen ze duidelijker te zien. Als het personage zich in een specifiek gedeelte van het frame bevindt, kun je hiermee diepte en betekenis toevoegen door de rest van het frame dienovereenkomstig te vullen.
Een andere tactiek van de regel van derden is het concept van leiden . Dit is wanneer u uw onderwerp aan de andere kant van het frame plaatst van het object van zijn of haar aandacht. Deze techniek is psychologisch van aard, want als je ogen naar onvolledige informatie kijken (zoals een acteur die buiten het scherm kijkt), willen ze deze vullen om het compleet te maken. In de bovenstaande afbeelding presenteert het onderwerp iets aan een onderwerp buiten het scherm. Ook al is er niets aan de linkerkant van de opname, onze geest leidt automatisch af dat er iemand aan de andere kant van dat frame is. Als het onderwerp geen lead room had, zou de foto gewoon off aanvoelen .
Terwijl je op de set bent, kan het toevoegen van een rasteroverlay aan het scherm van je camera echt helpen wanneer het tijd is om je opnamen te componeren. Het gebruik van een overlay kan ook echt helpen bij de postproductie, zoals je in de onderstaande clip zult zien.
Dus als je merkt dat je worstelt met foto's die niet helemaal zijn wat je je had voorgesteld - misschien zijn ze een beetje uit het midden - maak je geen zorgen. De linialen en handleidingen van Premiere Pro kunnen u helpen een snelle oplossing te vinden die u vooruit helpt.
Ooglijnen
Het gebruik van de regel van derden is een geweldige manier om ooglijnen vast te stellen. Bekijk de opname hierboven. Er is niets anders om naar te kijken, behalve zijn ogen en gezicht. Het voelt gewoon natuurlijk .
Net als het leidende concept, aangezien uw ogen automatisch op zoek zijn naar informatie in die zin, u kunt zijn . vinden ogen lezen gemakkelijk en instinctief zijn emoties.
Mensen kunnen veel informatie verzamelen door iemands ogen te lezen, dus als je ze op een gemakkelijk te vinden plek in je compositie plaatst, sluit de kijker natuurlijker aan bij wat je probeert weer te geven.
Rackfocus
Wanneer u een rack-focusopname probeert te maken, is de plaatsing van objecten van cruciaal belang. Het gebruik van de regel van derden is een geweldige manier om erachter te komen waar je die objecten moet plaatsen. Als je dit goed doet, is het alsof je de ogen van je publiek echt onder controle hebt door de focus te trekken.
In het bovenstaande voorbeeld, als het gaat om de informatie van de opname, dragen James Bond en zijn nieuw geleverde drank allebei veel visueel gewicht. De focus van de voorgrond naar de achtergrond laat zien dat het glas een soort invloed heeft op de acteur.
Je zou kunnen zeggen dat de twee onderwerpen te dicht bij elkaar staan, maar de nabijheid geeft de kijker een gevoel van urgentie en directheid. Hun afstand is de perfecte balans. Elke verdere afstand zou de twee hebben gescheiden, en elke dichter zou het gezicht van de acteur met het glas blokkeren, waardoor de altijd belangrijke emoties die we in de acteur bekijken, worden verpest.
Als je wilt leren hoe je een vlekkeloze rackfocus kunt maken, bekijk dan de tutorial hierboven.
Al met al is de regel van derden misschien een basisconcept, maar de impact die het heeft op de compositie van je schot is astronomisch. In het geval van The Mandalorian , je kunt deze focus pulls zelfs kadreren en uitvoeren tijdens actie, het hoeven niet allemaal statische opnamen te zijn.
Als je meer wilt lezen over cinematografietheorie en tips en trucs voor het maken van films, duik dan in deze handige bronnen:
- Tips voor het produceren:het belang van preproductie en planning
- Hoe cinematograaf Hoyte van Hoytema een ondiepe scherptediepte bereikt
- Echte bioscooplenzen die u zich kunt veroorloven
- Een kijkje in de cinematografische stijlen van Bradford Young
- Gratis kleurcorrectie:65+ gratis Premiere Pro-looks
Omslagafbeelding via Disney.