PremiumBeat onderzoekt de belangrijke rol die kleding speelt in film en televisie in dit gesprek met Ginger Martini, een modeontwerper die een kostuum geworden is.
Mark Twain zei ooit:'Kleren maken de man. Naakte mensen hebben weinig of geen invloed op de samenleving.” Ginger Martini's recente kredieten omvatten Vincenzo Natali's In the Tall Grass, gebaseerd op een novelle van Stephen King en Jeremy LaLonde's nihilistische rom-com, James vs. His Future Self .
PremiumBeat: In het hoge gras heeft een aantal interessante uitdagingen voor je opgeleverd, aangezien de personages gedurende de hele film dezelfde kleren dragen. Hoe ging u om met het volgen van de slijtage, evenals de fysieke en emotionele evoluties die hun kostuums zouden kunnen weerspiegelen?
Gember Martini: Geweldige vraag! Het verhaal heeft ook verschillende tijdlijnen - zodra een personage is gedood, regenereren ze en begint de cyclus opnieuw voor de nieuwe tijdlijn. Met behulp van een programma genaamd Sync on Set, heb ik — scène voor scène — elk van de details van het personage uitgezet (valt op de grond, linkerknie modderig, heb uren in de hitte rondgezworven, meer zweet onder de armen en bij de halslijn, enz.) .
Om er zeker van te zijn dat elk personage het juiste niveau van modder/zweet/bloed had, verdeelde ik de outfits in verschillende 'stages' en behandelde ik de stages als hun eigen aparte outfit. Tobin had bijvoorbeeld "vijf stadia" van afbraak, wat betekent dat hij vijf verschillende niveaus van bloed/modder/zweet op zijn kleding had, ook al was de outfit technisch hetzelfde. Hij had ook kleding in verschillende maten zodat het leek alsof hij een tijdje in het gras had gezeten. In sommige tijdlijnen zitten zijn kleren wat losser dan toen hij voor het eerst het gras op ging om achter Freddie aan te gaan.
Sync on Set is hiervoor fantastisch. Het is zo ingesteld dat u de referentiefoto van de fitting en uw aantekeningen aan de scène kunt laten labelen. De continuïteitsfoto's van de set (de foto's die zijn gemaakt wanneer de scène daadwerkelijk wordt opgenomen) worden vervolgens geüpload en ook aan de scène getagd. Dit helpt ons om georganiseerd te blijven en ervoor te zorgen dat iedereen het juiste niveau van uitrusting draagt voor de scène die we opnemen.
PB: Wat is het pre-productieproces voor u op een bepaald project? Of is het anders, afhankelijk van de omvang en het genre?
GM: Sommige dingen zijn altijd hetzelfde en andere variëren, afhankelijk van de show. Bijna altijd begint het met het lezen van het script, het onderzoeken van de tijdsperiode en andere belangrijke visuele elementen van het verhaal, en vervolgens het maken van schetsen of scheurvellen in presentatieborden om dit met de regisseur en producenten te bespreken.
Zodra ik hun feedback heb, is het tijd om te gaan winkelen en naaien. Ik heb meestal een week voor de eerste montage een "show and tell" met de regisseur, producenten, cameraman en productieontwerper, zodat ik ze alle geweldige stukken kan laten zien die we hebben gebouwd en gekocht. Dit zorgt ervoor dat we allemaal op dezelfde pagina zitten met het uiterlijk van het personage voordat het castlid binnenkomt voor hun eerste aanpassing. Het volgende is de montage, het aanbrengen van eventuele wijzigingen die nodig zijn om de "perfect voor dat personage" te krijgen, en dan weg om de film op te nemen!
PB: Hoe kom je meestal op je ontwerpen? Begin je met het script, de input van de regisseur of misschien iets creatiefs dat je graag wilde ontdekken met kleur en textuur?
GM: Altijd het script. Kostuums zijn voor mij altijd karakter-/plot-gedreven. Aantekeningen van de regisseur, castingkeuzes en andere dingen spelen altijd een rol tijdens het proces, maar er gaat niets boven het voor de eerste keer lezen van een script en de personages tot leven laten komen in mijn gedachten terwijl ik voor de eerste keer hun pad ontdek .
PB: Wanneer je werkt aan zoiets innovatiefs als James vs. his Future Self , waar een gespannen, door tijdreizen geobsedeerde jonge wetenschapper wordt bezocht door zijn nihilistische toekomstige zelf. Hoe handhaaf je een consistentie zodat het publiek gelooft dat ze dezelfde persoon zijn, maar toch invloeden van de stijl van de tijd en, in dit geval, een onbekende toekomst erin verwerkt?
GM: Kostuumontwerp voor James vs. His Future Self was een spannende uitdaging. Het was belangrijk om James visueel te verbinden met Future James via hun kostuums. Voor de meeste mensen is het kleden van je dertiger heel anders dan hoe je je zou kleden als je zestig was. (Dertig jaar ervaring om je stijl te veranderen!) Maar voor James bleef de hoodie zijn hoofdbestanddeel. Hij was geobsedeerd door te proberen het verleden te veranderen, en het verteerde hem tot het punt dat het ook zijn toekomst werd. Hij had geen nieuwe ervaringen of groeide als persoon - hij zat vast. Werken in de schaduw, kleding kopen die lang meegaat maar ook veilig en vertrouwd aanvoelde, het laatste waar hij aan dacht was zijn uiterlijk of het bijhouden van trends.
PB: Wat is uw post-show proces? Hoe loopt een project voor u af?
GM: Ik ben geobsedeerd door organiseren, dus wrap week is altijd leuk voor mij! Ik begin mijn dagen om 9.00 uur (oké, 9.30 uur). Als we onderweg waren, laden mijn team en ik de kostuumwagen in de studio en beginnen we de stukken per personage te ordenen voor opslag. We zorgen ervoor dat alles is gewassen, gestoomd en geïnventariseerd.
Nogmaals, Sync on Set is fantastisch - we taggen elk kledingstuk, accessoire en schoeisel in de 'kast' van het personage in Sync. Zodra alles correct is ingelogd, pakken we de kleding in, voegen we een stuk tissuepapier toe om vocht buiten te houden en een springdoek om de kleding fris te laten ruiken en om te voorkomen dat insecten er een thuis maken. Schoenen gaan per personage in bakken en de tassen met kleding gaan in kastdozen. De bakken en dozen zijn gelabeld met hun inhoud en genummerd. De bak- en doosnummers worden toegevoegd aan de inventaris, dus ik weet precies waar ik elk stuk voor elk personage kan vinden. De bakken en dozen worden vervolgens naar de opslag verplaatst en bewaard voor het geval er een nieuwe opname of een vervolg komt - of een volgend seizoen.
PB: Favoriete genres? Welke regisseurs en/of welk talent bewonder je waarmee je graag zou willen samenwerken aan een toekomstig project vanwege hun specifieke stijl?
GM: Ik denk niet dat ik dat doe, ik heb een favoriet genre. Alleen deze maand heb ik de volgende kenmerken:In the Tall Grass (horror), Broederschap (film uit de jaren 1920), James vs. His Future Self (rom-com) allemaal in première, evenals seizoen 7 van Letterkenny (komedie).
Zolang het script geweldig is en de mensen aardig zijn, ben ik graag betrokken!
Omslagafbeelding van In the Tall Grass via Netflix.
Meer weten over kostuums en productieontwerp? Bekijk deze.
- Verhoog uw productiewaarden met eenvoudig kostuumontwerp
- Het kostuumontwerp van Star Trek, House of Cards en My Big Fat Greek Wedding
- De praktische gids voor onafhankelijk kostuumontwerp
- Van "True Lies" tot "Die Hard":eenvoudige maar briljante kostuumontwerpen
- Interview in de branche:CW-kostuumontwerper Catherine Ashton