Als u de kosten voor uw volgende indiefilm of -video laag wilt houden, is een goed beheer van uw cast essentieel voor een succesvolle (en plezierige) operatie.
Omslagafbeelding: Ed Wood (Walt Disney Studios).
Filmmaken met een laag budget brengt veel unieke uitdagingen met zich mee, en wanneer leden van kleinere crews meerdere hoeden dragen, kunnen details gemakkelijk verloren gaan in de shuffle. Het creëren van een fantastische werkomgeving voor je cast en crew is echter net zo belangrijk als het vertellen van een goed verhaal.
In mijn jaren dat ik in de productie werkte, heb ik shoots gezien over het hele spectrum van professionaliteit, en de meest memorabele slechte waren degenen die uit het oog verloren hoe ze het talent behandelden. Omdat acteurs vaak dagspelers zijn, zullen ze als boven-de-lijn-crew aan het dubbele of driedubbele aantal producties werken. Daarom, als een acteur je set verlaat met een slechte mening over het project, kan het nieuws snel de ronde doen dat je niet weet hoe je voor je (vaak onbetaalde) cast moet zorgen. En dat kan een grote, dikke scharlakenrode brief zijn op je volgende castingbericht. Hier zijn een paar eenvoudige (en goedkope!) manieren om een geweldige werkomgeving te creëren voor talent van elk kaliber.
Pre-productie
Het beste wat je voor jezelf, je cast en je crew kunt doen, is je project zo goed mogelijk voor te bereiden. Ik kan je uit ervaring vertellen dat elke keer dat je denkt dat je klaar bent met pre-productie, dat niet zo is. Er is altijd iets meer dat u kunt doen om een vlotte vaart op de set te garanderen. Wat je aan financiering mist, kun je goedmaken door tijd te investeren.
Laten we eerlijk zijn:als we onze eigen korte films produceren, is er absoluut niet genoeg budget voor een First Team PA of een 2nd AD, en soms niet eens genoeg voor Vanities — kostuumontwerp of haar en make-up, afdelingen die doorgaans de overstap maken naar zorgen voor de persoonlijke behoeften van de acteurs. Dat gezegd hebbende, u kunt creëer een comfortabele omgeving voor je acteurs als je het werk aan de voorkant doet.
Zorg bij het samenstellen van uw planning voor voldoende tijd tussen de opstellingen om aan ieders behoeften te voldoen, maar niet zozeer dat iemand te lang blijft zitten. Plan in blokken zodat acteurs die pas in de tweede helft van de dag werken, dichter bij de lunch kunnen worden geroepen in plaats van aan het begin van de dag. Er mag geen onbetaalde acteur op je set zitten wachten op je.
Let bij het boeken of scouten van locaties op comfort, niet alleen op technische specificaties. Onderzoek de situatie in de badkamer, controleer of er "groene kamer"-gebieden binnen en buiten zijn, zodat het talent privé- of semi-privéplekken heeft om te ontspannen, te oefenen of zich voor te bereiden op moeilijke scènes. Hoe meer besloten, overzichtelijke ruimte u voor uw cast kunt bieden, hoe beter uw productie zal verlopen.
Inleidende communicatie
De tijd tussen casten en filmen kan voor makers en acteurs zwak zijn. Een gebrek aan communicatie zet een slechte toon voor je relatie met je acteurs. Als je een kleine operatie runt zonder ijdelheden, zou het talent van de regisseur en de producent moeten horen heel snel nadat ze een rol hebben aangeboden - en tijdens het pre-productieproces. Ze vertrouwen op jou voor alle informatie, inclusief creatieve beslissingen, scriptwijzigingen, repetitietijden, opnamedetails, garderobe-aantekeningen, enzovoort.
Door gedetailleerde en terugkerende herinneringen aan deze dingen te geven, kun je jezelf helpen door ervoor te zorgen dat al het talent consequent op de juiste locatie op het juiste moment met al het juiste materiaal verschijnt. Als je een regisseur of producer bent die zelf met het talent communiceert, vind je hieronder enkele momenten waarop ze iets van je zouden moeten horen:
- Welkom: Ervan uitgaande dat je de rol hebt aangeboden (en de acteur heeft geaccepteerd), stuur je een e-mail om de acteur welkom te heten in je productie. Als je een regisseur bent die deze e-mail verzendt, zorg er dan voor dat je je producer in CC zet en in de hoofdtekst van het bericht vermeldt dat er op elk moment contact met de producent kan worden opgenomen om te helpen. Voeg in deze e-mail je opnamedatums toe (let op als ze voorlopig zijn), een vergrendelde of bijgewerkte kopie van het script, het repetitieschema (of poll, zie hieronder, onder "Repetities"), en eventuele vragen die je hebt voor de acteur als dit is een gezamenlijke inspanning.
- Kostuum/HMU: Het is absoluut noodzakelijk dat talent van een regisseur of iemand in ijdelheid hoort over de esthetische details voor uw productie. Acteurs moeten weten wat ze moeten meenemen/dragen om in te stellen of hoe hun personage eruit gaat zien. De visuele component van een personage is net zo belangrijk als dialoog bij het vertellen van een goed verhaal. Het kopen van een kledingkast uit de kast van een acteur is een geweldige manier om geld te besparen, maar het is belangrijk om aan je acteurs duidelijk te maken dat je hier bent om het kostuum samen te stellen. Je wilt een acteur nooit onder druk zetten om aankopen te doen. Het is het beste om opties toe te voegen, d.w.z. "Ik zou liever een korte bruine laars hebben, maar een zwarte of groene laars is ook goed - zie bijgevoegde foto's voor inspiratie." Het is een goed idee om foto's aan deze e-mail toe te voegen om acteurs te helpen bij het doorzoeken van hun eigen kasten om kledingstukken te trekken. Hoe minder opties ze moeten meenemen, hoe minder rommelig je set zal zijn. Onthoud:rommel is remmend. Pre-productie vermindert rommel!
- Repetities: Wees heel duidelijk met uw acteurs, zowel in uw castingbericht als in alle communicatie na de beslissing over de tijdsbesteding die u van hen verwacht voor repetities. Als je een grotere cast hebt, wil je misschien een leestafel organiseren waarin alle leden van de cast samenkomen om het hele script te lezen en eventuele problemen te bespreken. Als je kunt, stuur dan het volledige repetitieschema (tafellezingen, fittingen, scheikunde/uitvoeringsrepetities, blokkeerrepetities en camera-repetities) van tevoren zodat je acteurs de tijd kunnen blokkeren. Het is erg moeilijk om te garanderen dat iedereen zich aan je schema kan onderwerpen als je ze niet compenseert voor deze tijd, dus het kan handig zijn om een voorlopige peiling te sturen om te zien welke data/tijden voor iedereen werken. Hiervoor vind ik Doodle leuk.
- Talentinformatieblad/dieetbeperkingen: Er is geen betere manier om je acteurs te leren kennen dan om ze voor de opnames mee uit te nemen voor een kopje koffie, maar als dit om een aantal redenen verboden is, is het voldoende om via e-mail naar hun behoeften te vragen. Een goed, uitgebreid talentinformatieblad bevat basisgegevens:contactgegevens, contactpersoon voor noodgevallen, speciale diëten/allergieën, beschikbaarheid, hoe ze willen worden gecrediteerd, enz. Ik wil ook wat meer persoonlijke vragen toevoegen over de voorkeuren of behoeften van een acteur . Stel vragen als:Wat is je Starbucks-bestelling? Wat is jouw favoriete snack om te zien bij crafty? Als je ooit een opkikkertje op de set nodig hebt, wat kunnen we dan voor je doen? Wat voor soort ruimte heb je nodig om je voor te bereiden op emotionele scènes? Hoe lang heb je normaal gesproken nodig om je voor te bereiden op een scène? Blijf je graag in karakter tussen de takes? Je moet deze vragen afstemmen op je shoot, en ze zullen je helpen je schema op te bouwen.
Het doel van dit werk in pre-productie is om op de eerste dag van je opname de set op te lopen en een goede verstandhouding met je acteurs te hebben en een goed idee te hebben van hoe je het beste kunt samenwerken. Je zult merken dat dit het regisseren of produceren van een low-budget shoot veel leuker maakt.
De dag van je shoot
Als je in de pre-productie hard hebt gewerkt om het materiaal te repeteren, een slim schema op te stellen en een relatie met je cast en crew op te bouwen, kun je op de set lopen en gewoon creëren. Hier zijn een paar dingen om in gedachten te houden als je op de set bent.
- Papierwerk: Zelfs als alleen jij en een paar vrienden je shoot doen, is het een goed idee om voor alle posities papierwerk te maken. Er zijn een aantal sjablonen online beschikbaar voor crew deal memo's (CDM's), eenvoudige contracten voor acteurs, enzovoort. Het is een goede gewoonte om een Bewijsstuk G af te drukken en te onderhouden, zelfs als u werkt met acteurs die geen deel uitmaken van de Screen Actors Guild. Dit zal u helpen vertrouwd te raken met het talentprotocol en u eraan herinneren om voldoende pauzes te voorzien (lunch na zes uur, enzovoort).
- Groene kamers: Acteurs moeten achter de bemanning worden geroepen om ervoor te zorgen dat er privé-holdings en oefenruimtes zijn wanneer ze aankomen. Elke privéruimte is voldoende als groene kamer, zelfs als er maar een paar klapstoelen in staan. Voorraad de groene kamer met mineraalwater, gevraagde snacks (het is een leuke touch als je ermee kunt zwaaien), en ten minste één papieren versie van het script of de zijkanten van de dag en het opnameschema. Deze kleine details maken het verschil en zullen op de lange termijn goed voor u zijn. Zorg ervoor dat u bewegwijzering op de deur plaatst als de wachtkamer of aangrenzende badkamer privé is, zodat er geen bemanning de ruimte betreedt. Houd rekening met comfort en taferelen van gevoelige aard. Als een acteur zich op enig moment in het water, koud of gedeeltelijk naakt bevindt, zorg er dan voor dat er iemand bij de hand is tijdens het fotograferen om een badjas aan te bieden en leid de acteur vervolgens om vast te houden wanneer een reset langer dan een minuut of twee duurt.
- Privégesprekken: Zodra een acteur naar de wachtruimte is geleid en mag gaan zitten, is het een goed idee voor de regisseur om wat tijd alleen met de acteur door te brengen voordat ze naar de make-upstoel of naar de set worden geroepen. Acteurs hebben verschillende emotionele behoeften voor elke scène, en het is belangrijk dat ze persoonlijke aandacht krijgen van de regisseur in de wachtkamer, in tegenstelling tot op de set, omringd door mensen en commotie.
- Uitnodigingen om in te stellen: In een ideale wereld heb je een 2nd AD of First Team PA die te allen tijde de locaties van alle acteurs kan volgen en hen formeel kan uitnodigen om op te zetten, maar dat is bijna nooit het geval bij doe-het-zelf-producties. Ik ben uit de eerste hand getuige geweest van de frustratie van acteurs die van over de hele locatie worden toegeschreeuwd door de 1e AD of Key Set PA. Het is slecht voor de concentratie en het is gewoon nooit gepast. Zet de toon met een persoonlijke uitnodiging. Herinner een acteur eraan wanneer ze naderen wat je gaat filmen. Als je geen productie-assistent hebt die je kunt aanwijzen om naar de wacht te gaan, op de deur te kloppen en een acteur uit te nodigen om te decoreren, is het absoluut noodzakelijk dat de regisseur of producent hiervoor zorgt. Het lijkt misschien een formaliteit, maar ik beloof je dat het het verschil zal maken voor je acteurs.
- Koffielopen: Als je het je kunt veroorloven om tijdens je shoot minstens één keer koffie te zetten, kan dit kleine gebaar echt het verschil maken op een bijzonder zware of lange dag. Laat je cast en crew zien dat je hun harde werk waardeert en laat een PA individuele koffiebestellingen aannemen. Het met de hand afleveren van een iced mokka latte op maat aan iemand kan serieuze magie zijn voor het moreel. Als je het kunt, doe het dan. Ik beloof je dat mensen het zullen onthouden.
- Ritten/Reizen: Je hebt van tevoren met je acteurs afgesproken als ze een rit nodig hebben om op een bepaalde dag op te zetten, maar zorg ervoor dat je een deelrit of een klein bedrag aan benzine aanbiedt als ze zelf naar de set rijden. Dit kost u niet veel, en het zal een enorm verschil maken voor het individu. Laat je acteurs zien dat je geïnteresseerd bent om voor ze te zorgen en ervoor te zorgen dat ze geen geld verliezen door aan je shoot te werken. Dit is vooral belangrijk als u uw cast niet financieel compenseert. U kunt op zijn minst hun reiskosten dekken.
- Inpakken: Hoe je de dag afsluit, zegt evenveel als hoe je hem begon. Als je twijfels hebt over hoe de dag is verlopen, houd ze dan voor jezelf totdat je alleen bent als producer-en-regisseursteam. Bedank aan het eind van elke dag je acteurs voor hun werk, vraag of ze nog vragen hebben over de scènes van morgen en zorg ervoor dat ze een rit naar huis hebben (en de volgende dag terug). Als dit de laatste dag van een acteur is, moet een regisseur of 1e AD luid aankondigen na voltooiing van de laatste scène van de acteur:"Dat is een wrap op [Naam invoegen]!" Dit is een geschikt moment om te applaudisseren en een kort moment te nemen om het te vieren. Sla dit detail nooit over, zelfs niet als je acteurs je middelbare schoolvrienden zijn. Laat ze zien hoe dankbaar je bent.
Post-productie
Je hebt je DIY-filmproject met succes ingepakt. Gefeliciteerd! Ik weet zeker dat je uitgeput bent. Maar de ergste wat je nu kunt doen is verdwijnen. Acteurs die voor weinig of geen loon werken, doen het maar om één ding:het product. Als u uw project niet voltooit, of op zijn minst materiaal voor de rollen van uw acteurs levert, wat hebben ze dan bereikt door met u samen te werken?
Aan het einde van je laatste dag, of de dag na het inpakken, moet je een e-mail sturen naar je castleden om ze individueel te bedanken voor hun werk. Voeg verschillende dingen toe aan deze e-mail:een link naar foto's van achter de schermen als je die hebt, handvatten voor sociale media om het project te volgen terwijl het door de postproductie gaat, een verwachte voltooiingsdatum, eventuele premièreplannen terwijl ze zich ontwikkelen en informatie over wanneer en hoe ze beeldmateriaal voor hun rollen kunnen ontvangen.
Dit beeldmateriaal hoeft niet in kleur te worden gecorrigeerd of bewerkt - het hoeft alleen maar een voorbeeld of een goede dwarsdoorsnede te zijn van hun grote scènes op uw project. Dit is vaak hoe niet-bondsacteurs of beginnende acteurs worden gecompenseerd, dus sla deze stap niet over. Sluit uw werk samen af met een hoge mate van professionaliteit en bedachtzaamheid. Ze hebben voor je gewerkt en het invullen van deze korte checklist tijdens de postproductie is hoe je voor hen kunt blijven werken.
Het komt erop neer dat acteurs aan goede scripts willen werken. Ze zijn dankbaar voor de mogelijkheden om samen te werken en goed werk te creëren. Maar met de opkomst van digitale productietechnieken wordt er zoveel content gecreëerd, vaak door beginnende producers en regisseurs die onbedoeld talent verkeerd beheren. Of je nu je eerste film of je vijftigste film maakt, goede casting is de sleutel, en de beste manier om voor elk budget eersteklas casting te garanderen, is met de reputatie goed voor je mensen te zorgen.
Filmmaken is een bedrijf dat is gebouwd op connecties, en elke persoon die voor u kan instaan, is een andere persoon die u kan helpen het project van uw dromen te realiseren.