In dit artikel bekijken we enkele van de beslissingen die nodig zijn voor de framing en focus van uw video-interview-opstellingen.
Als je lang genoeg in de film- en video-industrie werkt, zul je vroeg of laat merken dat je je opstelt voor een video-interview. (Ach, ik heb waarschijnlijk tien video-interviews geschoten tijdens de eerste week van mijn stage na de filmschool - het is een groot deel van de industrie.)
En hoewel het soms alledaags kan aanvoelen, kunnen interviewopnames voor een getalenteerde videograaf of aspirant-cinematograaf geweldige kansen zijn om je vak echt aan te scherpen, te experimenteren met je camera's en uitrusting, en een solide haspel en professionele ruggengraat voor je carrière op te bouwen.
Hier gaan we bespreken waar u rekening mee moet houden bij het opzetten van uw volgende video-interviewopname.
Beslis over camera-instellingen
Voor veel opnames van video-interviews kun je waarschijnlijk wegkomen met het gebruik van slechts één camera - er zijn tal van trucs die je kunt gebruiken om één camera er als twee uit te laten zien. En natuurlijk zijn er veel extra voordelen om zelfs een derde camera te gebruiken.
Maar wanneer u zich in een video-interviewopname stort, moet uw eerste A-camera altijd uw eerste zorg zijn. Het is aan jou om te beslissen of je genoeg tijd, middelen en/of hulp hebt om op de juiste manier gebruik te maken van een tweede of derde hoek - en ook wat je eigenlijk zou willen van meer dekking.
Stel je foto in
U zult eerst en vooral willen beslissen hoe u uw opname wilt inlijsten. Vraag jezelf af wat het project zou kunnen vragen. Heb je een bepaalde look of gevoel waar je voor gaat? Hoeveel informatie wilt u vastleggen om over te brengen?
Hier zijn enkele tips om te kiezen tussen een close-up, een medium shot of een long shot.
- Cinematografietip:hoe de profs een close-up inlijsten
- Een medium shot kadreren als een meestercinematograaf
- Een afstandsschot inlijsten als een meester-cinematograaf
Kies uw brandpuntsafstand
Als je eenmaal hebt besloten over je kadrering, wil je ook beslissen over je brandpuntsafstand. Hier is een geweldig artikel waarin de theorie van de brandpuntsafstand wordt uitgelegd, evenals dit artikel over hoe u dit op uw cinematografie kunt toepassen.
Afhankelijk van het type kadrering dat je wilt, moet je je brandpuntsafstand aanpassen. Een korte brandpuntsafstand zal een breed gezichtsveld hebben, terwijl een lange brandpuntsafstand een smal gezichtsveld zal hebben. Als je het vergelijkt met hoe ver je van je onderwerp verwijderd bent, kun je aanpassen hoe je wilt dat je onderwerp in zijn of haar ruimte wordt weergegeven.
Van daaruit wil je je focus instellen. Afhankelijk van je beslissingen over kadrering en brandpuntsafstand, kun je je focus aanpassen voor scherptediepte. Een kleine scherptediepte ziet er bijvoorbeeld meer filmisch uit en de achtergrond is waziger.
Maak je achtergrond interessant
Een deel van uw beslissing over de brandpuntsafstand omvat hoe u uw achtergrond interessant kunt maken. Als je een groen scherm fotografeert, of tegen een witte of zwarte cyclorama-muur, hoef je je daar geen zorgen over te maken. Maar als je interviews in een echte setting maakt, zal je achtergrond een groot deel uitmaken van wat je foto's interessant maakt.
Als je scherptediepte breed genoeg is, probeer dan een aantal best practices op het gebied van compositie te volgen met de regel van derden, en zorg er ook voor dat de achtergrond er georganiseerd en interessant uitziet - zonder al te veel aandacht van je onderwerp af te leiden.
Als uw scherptediepte super ondiep is, kan uw achtergrond volledig vervaagd zijn. Je kunt het licht, de kleur en de vormen achter je onderwerp aanpassen om ervoor te zorgen dat ze het belangrijkste aandachtspunt zijn.
Kies uw hoek
Veel interviewopstellingen staan vaak onder een kleine hoek, in plaats van recht vooruit. Tenzij je onderwerp leest van een teleprompter die boven of onder je camera is opgesteld, wil je ze waarschijnlijk een beetje vanaf de zijkant aanspreken - overal van vijftien graden tot vijfenveertig graden is meestal de norm voor interviewopstellingen.
Je doel is om zoveel mogelijk van het onderwerp te laten zien, terwijl het ze toch comfortabel maakt. Als je fotografeert met een producer (of jezelf) — rechtstreeks tegen het onderwerp pratend — probeer dan een paar meter links of rechts van de camera te gaan staan en laat je onderwerp vanuit die hoek reageren.
Omslagafbeelding door finchfocus.