Als je eenmaal weet hoe je kunt profiteren van de meest elementaire videokleurcorrectiemogelijkheden van Resolve, biedt de software een hele nieuwe wereld van waanzinnig krachtige tools waarmee je je kleurvaardigheden naar een hoger niveau kunt tillen.
Van deze tools zijn de tools die u waarschijnlijk het vaakst zult gebruiken, de tools die zijn ontworpen voor secundaire kleurcorrectie. Dus wat betekent die zin eigenlijk? In feite is secundaire correctie kleurwerk dat is gericht op een specifiek deel van uw afbeelding. Met behulp van verschillende maskers en wat tracking, kunt u Resolve vertellen om correcties toe te passen op een specifieke tint, helderheidswaarde of fysiek gebied in uw afbeelding. Zo kun je heel specifieke aanpassingen maken zonder de rest van je afbeelding aan te tasten. Hier is een uitstekende en diepgaande tutorial van Channing Lowe (die de hilarische YouTube-kanaalnaam chinfat gebruikt). Deze tutorial maakt deel uit van 6 videoseries over hoe je aan de slag kunt met DaVinci Resolve, dus als je helemaal nieuw bent in de software, wil je misschien eerst teruggaan en de andere video's bekijken. Hoe dan ook, hier is Channing met een geweldige spoedcursus in secundaire kleurcorrectie.
Zoals je kunt zien, zijn secundaire correcties in Resolve vrij eenvoudig, en er is een ongelooflijke hoeveelheid flexibiliteit en precisie beschikbaar in deze tools. Het basisproces dat Channing gebruikt voor vrijwel al deze correcties is dit:
- Maak een nieuw serieel knooppunt.
- Gebruik een vormmasker of het pipet om het gebied van de afbeelding te selecteren waaraan u wilt werken.
- Verfijn je masker zo precies als je kunt (en gooi er voor de goede orde een beetje veren in).
- Breng de nodige correcties aan.
- Gebruik de tracker van Resolve als het schot de beweging heeft die je moet volgen.
Dat is het echt, en hoewel het misschien een ingewikkeld proces lijkt, wordt het echt een tweede natuur als je het een paar keer hebt gedaan. Laten we het nu hebben over waarom secundaire kleurcorrectie zoals deze een handig hulpmiddel is voor visuele verhalen. In wezen heeft secundaire kleurcorrectie een aantal doelen. Ten eerste kunt u hiermee delen van de afbeelding corrigeren die het publiek kunnen afleiden van belangrijkere visuele elementen. Dus in de opname van de bovenstaande tutorial was dat blikje veel te verzadigd en trok het de aandacht weg van het gezicht van de actrice. Door de pipet van Resolve te gebruiken en vervolgens het masker op te ruimen, kon Channing de verzadiging uit het blik halen terwijl de rest van het beeld onaangeroerd bleef. Secondaries kunnen echter voor meer worden gebruikt dan alleen het corrigeren van fouten. Aangezien het bij visuele verhalen gaat om het begeleiden van de ogen van het publiek naar waar ze op een bepaald moment moeten zijn, volgt hieruit dat je secundaire informatie wilt gebruiken om te beïnvloeden waar het publiek naar kijkt. De echte kracht zit hier in het kunnen benadrukken van visuele elementen die belangrijk zijn voor je verhaal. In het geval van deze video hebben vrijwel alle shots waar Channing aan werkt een masker rond de actrice (die volgt wanneer dat nodig is). Vervolgens verduistert hij de gebieden om haar heen zodat onze ogen automatisch naar haar gezicht worden geleid. Het is een subtiele manier om het visuele verhaal te beïnvloeden, maar in combinatie met opzettelijke cinematografie, goed productieontwerp en goed acteerwerk, helpt het het stuk echt op alle cilinders te schieten. Wat zijn uw favoriete toepassingen en technieken voor secundaire kleurcorrectie? Laat het ons weten in de comments!