Een van de voor de hand liggende sterke punten van videotechnologie - of welke digitale media dan ook - is het vermogen om een enorme hoeveelheid bewegende beeldinformatie vast te leggen. Een van de andere sterke punten van video is het potentieel voor manipulatie. Hoewel het vrijwel zeker is dat geen enkele filmmaker film een digitale uitstraling kan geven, bestaan er veel camera's, tools en technieken om het digitale bewegende beeld op film te laten lijken. En in dit tijdperk van nostalgie heeft elke videomaker behoefte aan vintage video's.
Hoewel hij bekend stond om de gruizige, gebleekte bypass-filmlook van zijn films, Se7en en Vechtclub , regisseerde David Fincher het grootste deel van zijn film uit 2007 Zodiac op een Thomson Viper Filmstream high-definition camera. Natuurlijk helpt het om elite-cinematografen, productieontwerpers en editors te hebben om een digitale film het diepe contrast, de warmte en de korrel van film te geven; maar het is mogelijk om met een beperkt budget een vintage sfeer vast te leggen met doe-het-zelfgereedschap.
Hieronder volgen enkele tips en technieken om je video's een klassieke vintage filmlook te geven.
Gebruik echte film
Wacht, maar hebben we het niet over het geven van een filmlook aan video's? Ja, maar het zou een beetje dwaas zijn om de echte deal niet te noemen.
Er zijn nog steeds veel 8 mm en 16 mm camera's. Bedrijven als Kodak en Fuji verkopen nog steeds zowel zwart-wit als kleurennegatieffilms. Een filmrolletje van 30 voet kost ongeveer $ 50, dus plan om die film verstandig te gebruiken. Van daaruit moet je iemand betalen om je film door het telecine-proces te laten gaan, waardoor het van analoog naar een digitaal mediabestand wordt geconverteerd.
Hoewel fotograferen met een digitale camera of zelfs een smartphone niet direct bevredigend is, geeft dit hele proces je die vintage filmlook. En je hebt je film in videoformaat die je gemakkelijk kunt bewerken, inkleuren, corrigeren, publiceren en distribueren.
Vintage lenzen en filters
De meeste gefilmde content is zo goed als de lenzen, lichten en camerawerk. Een van de beste dingen die filmmakers kunnen doen om een filmlook te creëren, is het gebruik van een vintage lens en bepaalde filters op hun digitale camera's.
Ten eerste lenzen. Vintage lenzen hebben verschillende eigenschappen die die filmlook geven. Sommige van de coatings die erop worden gebruikt, creëren bijvoorbeeld lensflares die sommige filmmakers aantrekkelijk vinden; terwijl multi-coatings de gewenste warmte, zachtheid en kleurverzadiging van de filmperiode produceren.
Carl Zeiss-lenzen, geproduceerd in Duitsland gedurende de 20e eeuw, staan vooral bekend om dergelijke eigenschappen. Een vergelijkbare optie is de Helios-44M 58 mm f2.0-lens, geproduceerd door KMZ in de Sovjet-Unie gedurende de tweede helft van de 20e eeuw. Er zijn er nog veel meer, dus doe wat onderzoek en vind wat het beste werkt voor jouw rig. (Houd er rekening mee dat je een vatting moet vinden zodat deze vintage lenzen op je digitale camera passen.)
Probeer naast lenzen te spelen met diffusiefilters zoals de Pro-Mist. Diffusiefilters zijn een ongelooflijk handig hulpmiddel voor filmmakers, ongeacht het formaat. Net als bij digitale filters in software zoals Final Cut Pro, Adobe Premiere of zelfs op Instagram, verminderen diffusiefilters de resolutie van een afbeelding met een hoge resolutie, waardoor het beeldmateriaal meer vintage warmte of gloed krijgt.
Houd er echter rekening mee dat sommige filters schaduwen "opheffen" (d.w.z. contrastverhoging). Hoewel dit een filmlook kan creëren, moet u er rekening mee houden dat sommige filmmaterialen het goed doen met licht en schaduw met een zeer hoog contrast (zie:Andrei Tarkovsky's meesterwerk Stalker) . Conclusie:contrastlift is niet de enige denkrichting hier om iets op een vintage film te laten lijken.
Maak het in post
Bij film werkten traditioneel ontwikkelings- en kleurcorrectiefaciliteiten samen met regisseurs en cinematografen om het uiteindelijke visuele product van een film vast te leggen. Als je film maakt, is dit iets om in gedachten te houden. Het is een meerprijs, maar het kan er echt voor zorgen dat een film er beter uitziet. Met digitale video daarentegen kunnen verschillende stukjes software aan kleurcorrectie en andere postproductiebehoeften voldoen.
Het is belangrijk om het verschil tussen kleurcorrectie en kleurcorrectie te begrijpen. Kleurcorrectie corrigeert onvolkomenheden of fouten in kleur om de bewegende beelden een meer natuurlijke uitstraling te geven. Kleurcorrectie past de kleurkenmerken aan om esthetische redenen (stemming, sfeer, enz.). Eén scène kan bijvoorbeeld vragen om een zonnige buitenopname; een ander zou zich kunnen afspelen in een donkere en stenige kelderscène. Kleurcorrectie zorgt voor een meer organisch bewegend beeld, maar de kleurcorrectie zal de sterke contrasten van deze twee scènes echt naar voren halen.
Beginners moeten zich ook vertrouwd maken met Lookup Tables of LUTS. LUTS zijn vooraf ingestelde kleuren voor het beoordelen van beeldmateriaal dat door een camera is vastgelegd voordat het definitief wordt uitgevoerd. Ze zijn te vinden in niet-lineaire bewerkingsprogramma's zoals Premiere, Final Cut Pro en Avid, evenals in kleurcorrectiesoftware zoals DaVinci Resolve en Speedgrade.
Een andere optie die je hebt voor doe-het-zelf kleurcorrectie is het gebruik van stock footage. Het Artgrid-platform voor beeldmateriaal biedt bijvoorbeeld video's in de indelingen Raw en Log, wat betekent dat je het zelf kunt kleuren met LUT's en elk beeldmateriaal dat je wilt een vintage look kunt geven.
Het is belangrijk om te begrijpen dat LUTS niet mag worden gebruikt als kleurcorrectiebehandeling voor slecht geschoten beeldmateriaal. In plaats daarvan zijn deze voorinstellingen handige hulpmiddelen in het arsenaal voor kleurcorrectie, waarmee u het gewenste uiterlijk van uw scènes en het algehele project kunt bereiken.
Als kleurcorrectie en -grading allemaal te overweldigend klinken, laat deze processen dan over aan professionals, of in ieder geval filmmakers die bekend zijn met dergelijke software. Maar uiteindelijk is het goed om te leren hoe je dit werk zelf kunt doen, zodat je voor bepaalde projecten aan de slag kunt gaan, of in ieder geval duidelijk kunt communiceren wat je wilt qua kleur aan professionals.
Weten hoe deze processen werken, helpt alleen bij het maken van vintage video's.
Speel met beeldverhouding en onvolkomenheden
In de loop van de 20e eeuw raakten bioscoopbezoekers geleidelijk gewend aan breedbeeldverhoudingen. Bekijk elke P.T. Anderson of Coen Brothers film, en je herkent meteen de rijke panoramische details van breedbeeld-beeldverhoudingen zoals de klassieke 1,85:1 of anamorfe (2,35:1 en 2,39:1).
De meeste digitale camera's, van DSLR's tot smartphones, nemen op in de beeldverhouding van 16:9. Maar in NLE-software kun je spelen met andere beeldverhoudingen. Houd er rekening mee dat er wat pixelinformatie verloren gaat als je overstapt van 16:9 naar een nog breder formaat, zoals anamorf, waarbij de boven- en onderkant van het frame worden bijgesneden voor een meer vintage filmisch beeld.
Bewerkingssoftware biedt gebruikers ook opties om onvolkomenheden zoals filmkorrel, brandwonden, stof en krassen toe te voegen voor een meer vintage look. U kunt deze downloaden en vervolgens slepen en neerzetten in uw bewerkingssoftware. Zoek voor de meest authentieke look naar filmmatten, dit zijn kant-en-klare video-effecten die zijn gescand van echte film.
Hoewel deze handig kunnen zijn, moet u ze voorzichtig gebruiken, omdat ze snel visueel luid en storend voor het oog kunnen worden. Met andere woorden, ze kunnen er amateuristisch uitzien als ze niet goed worden gedaan.
Als je een smartphone als camera en editor gebruikt, overweeg dan om enkele apps te gebruiken die video een vintage filmlook geven. Een paar opties zijn een 8 mm vintage camera en iSupr8 vintage videocamera.
Begin met maken vintage video's
Het beste kun je experimenteren met de verschillende tips en trucs hierboven. Als je niet tevreden bent met smartphone-apps die proberen het uiterlijk van vintage film na te bootsen, koop dan een digitale camera en begin te experimenteren met verlichting, diffusie, vintage lenzen, filters en kleurcorrectiesoftware. Uiteindelijk kan er een combinatie van technieken nodig zijn om de look te krijgen die je wilt voor je vintage video's.