Videobewerking en tot de essentie van de cut komen

Heb je ooit stilgestaan bij alle termen voor het maken van films die we tegenwoordig gebruiken en die teruggrijpen op de goede oude tijd toen 'films' eigenlijk op film werden opgenomen? (Uh, wacht. Ze zijn stil op film geschoten. Toen ze nog alleen . waren op film geknipt?) Termen als…

'Reel' – zoals in 'demo reel' vandaag, maar oorspronkelijk een echte filmrol.
“Beeld” – hoe lang in voet de filmrol was.
'B-roll' – een daadwerkelijk samen gemonteerd filmrolletje dat secundair was aan het primaire beeldmateriaal (A-roll). B-roll verwijst tegenwoordig naar de beelden die je ziet spelen over een andere dialoog of voice-over. De meest voorkomende plaats waar je het ziet is in nieuwsprogramma's (bijvoorbeeld opnamen van een plaats delict terwijl je de verslaggever erover hoort praten). Mooie stockbeelden kunnen een geweldige B-roll opleveren, en als je de kunst van het bewerken van stockfoto's in je video onder de knie hebt, zal dit de kwaliteit van je video verbeteren.
"Clips" - fysieke knipsels die zijn gesneden uit filmrollen die in de montageruimte aan elkaar zouden worden gesplitst.
'Bins':het gedeelte in traditionele NLE-software, zoals Adobe Premiere, waar videoclips worden bewaard. Oorspronkelijk werden filmclips tijdens het montageproces in bakken gehangen. (Final Cut Pro X heeft in 2011 "bins" verlaten ten gunste van "keywords".)
'Cutting' - een bijnaam voor 'editing' die is ontstaan omdat film vroeger werd bewerkt door een 'workprint' fysiek in clips te knippen, ze vervolgens opnieuw te rangschikken en aan elkaar te plakken.

Het is die laatste term, snijden, waar ik het vandaag over wil hebben. Er is nog een reden waarom het 'snijden' wordt genoemd. En een goede redacteur weet wat het is.

Om tot de essentie van de bewerking te komen

In een artikel over de kracht van video las ik onlangs dat de gemiddelde aandachtsspanne van een mens tegenwoordig slechts 8 seconden is (dat is een seconde minder dan de aandachtsspanne van een goudvis). Dat betekent dat wanneer een persoon naar een website komt, je (gemiddeld) slechts 8 seconden hebt om hun aandacht te trekken. Voor degenen onder u die webvideo's voor klanten produceren, moet u zich hiervan bewust zijn. Dit geldt voor alle inhoud die je maakt, of het nu voor jezelf of voor YouTube is, waar de aandachtsspanne niet alleen kort is, maar ook wordt uitgedaagd door tientallen andere video's die schreeuwen om het terug te winnen.

Ik heb altijd het gevoel gehad dat een kortere video over het algemeen effectiever is dan een langere. Waarom 4 minuten nemen om te zeggen wat in 2 minuten effectief kan worden gecommuniceerd? Zodat je meer mooie foto's kunt laten zien? Je loopt het risico je publiek te verliezen voordat de video is afgelopen.

Ik heb een promovideo bekeken die letterlijk twee keer zo lang was als nodig was, en het voelde alsof hij werd gesleept (de promo, niet het evenement waarvoor de promo was gemaakt).

Een van de moeilijkste dingen voor een beginnende filmeditor om te doen, is hun film inkorten. Vooral als zij ook de regisseur waren (wat meestal het geval is bij YouTubers, filmmakers van kleine bedrijven en videografen). Er zijn al die coole shots die je gewoon niet kunt uitstaan om op de spreekwoordelijke "cutting room floor" te laten liggen, dus je houdt ze binnen. Of je hebt al deze prachtige soundbites die gewoon te goed zijn om niet in de video te zetten, dus je bewaar ze allemaal. Maar als je als verhalenverteller in dit medium wilt groeien, is een van de belangrijkste dingen die je moet leren, de discipline om alles en nog wat weg te snijden wat niet absoluut nodig is om bij te dragen aan het verhaal (of de boodschap over te brengen als het een commerciële productie).

Er is een reden waarom ze het "knippen" noemen

Een goede vriend van mij, die een Indie-filmmaker is, vertelde me eens lang geleden, toen ik nog maar een filmmakende babe was, "kort je films zo kort mogelijk in, en als je dat eenmaal hebt gedaan, knip ze dan nog wat naar beneden.” Ik bewaar dat advies altijd in mijn achterhoofd als ik een project aan het bewerken ben. Ik moet vaak uren aan beeldmateriaal terugbrengen tot slechts een paar minuten. Dat betekent dat elke opname, elke soundbite precies goed moet zijn. Hoe meer 'vet' er in een korte film zit, hoe groter de kans dat je je publiek kwijtraakt. En in de wereld van vandaag, met zoveel concurrentie die wedijvert om de aandacht van mensen, telt elke seconde.

Hier zijn enkele tips uit mijn ervaring.

Elk frame telt :Ik word zo gedetailleerd in mijn knippen dat ik individuele frames van sommige opnamen zal afscheren. Houd er rekening mee dat er voor het grootste deel van mijn werk 24 frames in een seconde zijn. Dus ik bespaar letterlijk fracties van een seconde. Maar die breuken tellen op in een film van 4, 6 of 10 minuten.
Niet herhalen :voor veel documentaire-achtige projecten (bijv. bedrijfsvideo, video van evenementen, een speelfilm of korte filmdocumentaire, enz.), kan het zijn dat u een reeks mensen interviewt die allemaal over hetzelfde onderwerp praten. Het is onvermijdelijk dat ze allemaal op een bepaald moment een soortgelijk of identiek punt zullen maken. Voor het grootste deel zal ik de beste soundbite van slechts één van hen gebruiken in verband met dat ene punt. Dit is geen vaste regel. Er kunnen momenten zijn dat je een bepaald aspect wilt opnemen dat door elke persoon is genoemd en ze aan elkaar wilt rijgen om een sterker punt te maken.
Streef naar een bepaalde lengte :het helpt als je een bepaalde tijdsduur hebt om naar te streven. Voor een webpromo is 2-2,5 minuten ideaal, met 4 minuten als top (hoewel het maar beter een zeer boeiende en interessante promo kan zijn als je het 4 minuten lang wilt maken). De meeste uitgezonden tv-commercials moeten precies 29,5 seconden duren. In 'Hollywood' leggen studio's altijd strikte looptijden op. Als je je aan een bepaalde tijdsduur vasthoudt, zal dat je dwingen de moeilijke keuzes te maken om te schrappen wat niet absoluut nodig is.
Bewaar onderweg langere versies :in mijn proces van het verminderen van de video's die ik bewerk, dupliceer ik de sequenties die ik maak, en hernoem ze met opeenvolgende nummers (bijv. promo pass dump, promo pass 1, promo pass 2, enz.) De "dump" -reeks is de allereerste dump van alle beelden en gesynchroniseerde audio. Elke volgende pas is korter dan de vorige. Als ik ooit terug moet voor een soundbite of visual die ik eerder heb uitgeknipt, open ik die gewoon en kopieer en plak ik de clip die ik nodig heb.
Let op de boodschap :als je een commercieel stuk maakt dat bedoeld is om een boodschap over te brengen, houd die boodschap dan altijd in gedachten.
Verdeel het :soms kun je een video in meerdere delen splitsen als je denkt dat de informatie die je hebt te belangrijk is om weg te laten, maar als je het weer toevoegt, wordt het stuk te lang. Voor sommige van mijn promoklanten heb ik bijna altijd een aanvullende kortere video met aanvullende interviewbeelden van hun klanten. (Opmerking:dat is gratis met een 'e', niet een 'i'.) Zie ze als 'speciale functies'. Het geeft de kijker de mogelijkheid om dieper in een specifiek onderwerp te duiken als ze dat willen, terwijl de hoofdpromo kort en strak blijft.
Het menselijk oog en oor zijn geweldig :we kunnen in relatief korte tijd behoorlijk wat informatie opnemen. Gebruik dat in uw voordeel. Soms is alles wat je nodig hebt een fractie van een seconde om een wereld aan informatie te communiceren.

Veel informatie leveren in weinig tijd

Bekijk deze bekroonde commercial voor de campagne "Got Milk". Het is maar 60 seconden, maar kijk eens naar alles wat je in die tijd over deze man leert. En let op hoe snel de schoten voorbij gaan nadat hij de wedstrijdvraag heeft gehoord.

In een wereld waar de musical “Hamilton” van Lin Manuel Miranda een wereldwijde hit is, is deze commercial minder grappig. Een deel van de komedie in de originele commercial was dat niet veel mensen dat stukje Amerikaanse geschiedenis per se zouden kennen. Nu weet ik zeker dat iedereen met toegang tot een computer met een internetverbinding het weet. Desalniettemin is de bewerkingsles nog steeds van toepassing.

Dus speel de volgende keer dat u een project bewerkt, een game. Welke lengte je in eerste instantie ook van plan was te maken, snijd hem doormidden. Zelfs als het gewoon iets is dat je doet naast wat je aan een klant voorlegt. Oefen met het knippen van je films, en als ze zo kort zijn als ze kunnen zijn, knip ze dan nog wat meer.

Wat een verschil de "ums" maken

Het meeste van mijn werk bestaat voornamelijk uit B-roll over dialogen uit interviews. Een van de meest effectieve manieren om een bewerking in te korten, is om alle um's, pauzes en tangentiële gedachten die een geïnterviewde geeft kwijt te raken. Meestal, hoe nerveuzer een persoon is, hoe meer van deze ze zullen hebben. Dus je wilt het ze tijdens het interview zelf zo comfortabel en op hun gemak mogelijk maken. Maar zelfs de meest welbespraakte CEO kan verschillende "ums", "uhs" of andere niet-essentiële gedachten hebben. Je zou er versteld van staan hoeveel tijd je kunt besparen op een bewerking als je zorgvuldig al deze irrelevante soundbites verwijdert. Je kunt niet alleen behoorlijk wat time-out scheren, maar je onderwerp zal ook blij zijn dat je ze intelligenter hebt laten klinken.

illustreren hoe dramatisch het verschil is wanneer je al die "ums" uit je video haalt, zal ik een kort gedeelte van een interview gebruiken van een promo die ik jaren geleden heb gemaakt. Tijdens die shoot heb ik 7 CEO's van middelgrote tot grote bedrijven geïnterviewd. Hier is een audiofragment van een van hen. Deze eerste clip is de onbewerkte audio waarmee ik begon voor een deel van het interview:

Hier is dat deel van het interview nog een keer, deze keer met alle overbodige woorden verwijderd:

Zoals je kunt horen, klinkt het nog steeds soepel. Als je ernaar luisterde, zou je nooit raden dat ze zoveel ums en pauzes had als zij. En zoals je kunt zien in de linkerbenedenhoek van de speler, heb ik dat gedeelte van 22 seconden teruggebracht naar 14. Dat is meer dan 36%. Stel je voor dat je dat gedurende een hele bewerking doet. Als je dat deed, zou je een video van 4 minuten gemakkelijk kunnen omzetten in een video van 2,5 minuten. En onthoud dat elk frame telt. Twee frames hier, drie frames daar, nog een frame daar... ze tellen allemaal op in de loop van de video.

Soms pijnlijk, maar noodzakelijk

Er zullen tijden komen dat het hartverscheurend kan zijn om uit te snijden wat jij denkt dat een echt coole soundbite is. Een ding om in gedachten te houden is dat de persoon die de video bekijkt, niet alle beelden heeft gezien die je bekijkt en beluistert. Dus voor hen voelt het niet alsof er iets ontbreekt en dat alles nieuw is. Als redacteur die alle beelden heeft gezien, zul je er meer aan gehecht zijn. Er is geen goed of fout antwoord op dit soort beslissingen. Maar ik denk dat het delen van mijn denkprocessen sommigen van jullie kan helpen wanneer je in de montagekamer probeert te beslissen wat wordt gedegradeerd tot de spreekwoordelijke 'cutting room-vloer'.

Onthoud dat advies dat mijn vriend voor het maken van Indie-films me gaf:als je een bewerking hebt ondergaan en alles hebt verwijderd wat je denkt te kunnen, ga er dan nog een keer doorheen en knip er nog een paar.