Het creëren van content is democratischer dan ooit, maar brengt ook nieuwe uitdagingen met zich mee. Dus hoe zorg je ervoor dat je project gezien wordt in zo'n druk veld?
PremiumBeat verzamelde advertentiemateriaal uit drie succesvolle webseries om inzicht te geven in hoe u uw projecten onder de aandacht van het juiste publiek kunt brengen en hen kunt helpen viraal te gaan: Cameron Watson, maker van Break a Hip , wiens ster Christina Pickles is genomineerd voor een Emmy; Tara Platt-schrijver en ster van Whatta Lark , 7 IAWTV-nominaties (winnende beste acteur voor Christopher Graham); en het dynamische duo van Roni Geva en Margaret Katch wiens show, Ctl Alt Delete zag een Emmy-nominatie voor Naomi Grossman als actrice in een korte komedie- of dramaserie.
PremiumBeat: Gezien de enorme toegang die filmmakers hebben tot betaalbare apparatuur en snelgroeiende distributiemogelijkheden, is er zoveel meer concurrentie voor kijkers. Hoe is het jullie allemaal gelukt om jullie shows gezien te krijgen? Had u een marketingplan opgesteld voordat u zelfs maar naar productie ging?
Cameron Watson: We hebben net de beslissing genomen om een webserie te maken, en we zijn begonnen. Niemand van ons had eerder een korte vormshow gedaan, en we staken allemaal onze koppen bij elkaar en bedachten het. Maggie Biggar, Steve Cubine en ik hadden een aantal jaren geleden samen een behoorlijk grote onafhankelijke film gemaakt, dus we weten hoe we slordig en moedig moeten zijn. En we hadden het ongelooflijke talent van Christina erbij, dus we liepen voor op de wedstrijd toen we net uit de poort kwamen. We wisten dat we sterk afhankelijk zouden zijn van sociale media om onze serie te promoten, en dat is precies wat we hebben gedaan. Het is echt het "wilde, wilde westen" met zoveel inhoud, geen regels en tonnen platforms. Je mag je eigen weg banen. Dat is een goede zaak voor creatievelingen, maar ook overweldigend en soms [voelt] als een kurk in een gigantische oceaan. Maar net als de kurk blijven we drijven en gaan we nooit onder.
Tara Platt: Prachtige vraag. Het spijt me eigenlijk te moeten zeggen dat we niet met een marketingplan begonnen, wat betekende dat we een inhaalslag moesten maken terwijl we in post waren. Dat wil niet zeggen dat het [een] onmogelijkheid wordt, alleen dat het hebben van een duidelijk plan voor de distributie voordat de productie is voltooid, de zaken enorm gemakkelijker en waarschijnlijk sneller zou hebben gemaakt, van opname tot scherm. We waren verheugd om samen te werken met Revry en later uit te brengen op andere platforms, waaronder Amazon. Maar ik denk dat het absoluut een belangrijk kenmerk is bij het maken en produceren van een show - hoe je het gezien kunt krijgen. . . en, realistisch gezien, wie er naar kijkt als het eenmaal in de wereld is. Raakt u uw demografie? Is er resonantie? Niemand gaat harder en met meer passie voor je eigen projecten aan de slag dan jij, dus een groot deel van het werk is om andere mensen enthousiast te maken voor wat je hebt gemaakt. Het is jouw werk, echt waar! We hebben heel hard gewerkt om kijkers voor onze show te krijgen. Ik zou natuurlijk willen dat we er nog meer oog voor hadden, want we zijn er allemaal enorm trots op, maar ik ben heel blij met de respons die we hebben gehad, en nederig en vereerd door de festivals waar we officiële selecties zijn geweest (zoals het prestigieuze Bentonville Film Festival), en de zeven huidige nominaties van de IAWTV.
Roni Geva/Margaret Katch: EPIC DELEN. We hebben het dagelijks gedeeld op onze persoonlijke Facebook-pagina's/Instagram/Twitter. We zijn ook lid geworden van veel FB-groepen die relevant zijn voor onze show en hebben het daar gedeeld. We hebben vrienden gevraagd om de video te delen. We hebben zoveel mogelijk geleerd over de FB-algoritmen (die wekelijks veranderen) en hebben geprobeerd dat in ons voordeel te gebruiken.
De waarheid is dat we geen marketingplan hadden voordat we in productie gingen, we sprongen er gewoon in. Toen we het begonnen uit te brengen, realiseerden we ons dat we een plan nodig hadden. Ons belangrijkste plan was om de show op FB uit te brengen, zodat mensen:
1) Deel het
2) Geef het een boost / maak er reclame voor
3) Reageer (wat de zichtbaarheid van het bericht op de tijdlijnen van andere mensen vergroot)
Vervolgens hebben we een PR-bedrijf ingehuurd om ons te helpen de show bekend te maken - en zo kregen we berichtgeving op Bust/Ms./Buzzfeed/Tubefilter, enz. Uit die berichtgeving halen we het WashPo-artikel. Dat alles verhoogde ook onze mening.
PB: Wat zijn volgens u de belangrijkste elementen voor succes bij het maken van een webserie, met zoveel inhoud?
CW Een goed verhaal. Periode. Over een goede relatie. Ingewikkeld, complex en vanuit het hart. Het enige dat we willen zien, is dat een relatie zich ontvouwt en verstrengelt. Je kunt vastlopen bij het bekijken van de inhoud van alle anderen en proberen over het terrein te navigeren, maar het is beter en meer bevrijdend om je op je eigen verhaal te concentreren en het vanuit je hart te vertellen.
TP: Ik denk dat dat heel lastig is, omdat er zoveel mensen in de wereld zijn, er zijn zoveel potentiële opties voor smaak, maar ik denk dat je eerst iets moet creëren waar je om geeft en je zorgen maakt over de reactie als een secundair element. Als je gewoon op het punt staat iets te maken dat mensen leuk vinden/op zullen reageren, heb je de kans gemist om van je creatie te genieten. Je moet emotioneel geïnvesteerd zijn (of dat nu puur de lol/entertainment creatie is of de noodzaak om een bepaald verhaal te vertellen/je stem te laten horen op een passieproject). Er zijn een miljoen verschillende redenen om inhoud te maken, maar je moet voor jezelf duidelijk zijn waarom je het doet, en ervoor zorgen dat je dat doel bereikt - heb je het gevoel dat je hebt bereikt wat je wilde bereiken? Wat heb je geleerd? Cijfers kunnen vanuit metrisch oogpunt geweldig zijn, en natuurlijk is er altijd het eindspel van metrische/kostenverhouding, maar je wilt ook je artistieke visie hebben bereikt met behoud van je creatieve ziel.
R/M: In onze ervaring komt het neer op 3 dingen:
- Maak goed werk - goed geschreven, goed geacteerd (super belangrijk) en goed geproduceerd.
– Kies een onderwerp dat jij waar je enorm gepassioneerd over bent, omdat je erover gaat praten en het non-stop promoot.
– Denk verder dan je eerste idee — de wereld heeft veel van webseries over huisgenoten of worstelende acteurs. . . welke verhalen worden niet verteld?
Maar boven alles - maak goed werk.
PB: Wat is het eindspel voor jou? Is een webserie iets compleets, of hoop je deze naar een netwerk te verplaatsen? Er is maar zo lang dat u het schip zelf kunt tanken en dit niveau van professionaliteit kunt behouden.
CW: Het is ongelooflijk leuk en opwindend op dit niveau, maar ook vermoeiend. We willen het verhaal van Biz en Wincy voor altijd blijven vertellen. En we zullen. Maar we zouden graag "hulp" willen hebben om het verhaal nu te vertellen. Daarmee bedoel ik zowel financieel als creatief steunen, of dat nu een netwerk is of een platform dat ons zou steunen.
TP: Ik denk dat het helemaal van het project afhangt. Sommige titels zijn perfecte creaties als webseries en zouden dat ook moeten blijven, en we hebben er een paar in onze catalogus. Andere keren kan het een geweldig startpunt zijn om uit te groeien tot een film of zelfs meer een televisieserie. Je moet het beste afleverapparaat kennen voor het verhaal dat je wilt vertellen. Niet elk verhaal verdient een functie, terwijl andere ernaar verlangen om in serievorm ontdekt te worden.
Met [Whatta Lark] ,,Ik ben nog niet helemaal klaar met haar. Ik weet niet of dat een nieuw seizoen op het web of een ander digitaal platform betekent om de verhaallijnen grondiger te verkennen of een functie om er meteen meer van te eten en met haar tot een oplossing te komen. Ik streef ernaar om uitmuntendheid te bereiken in al mijn projecten en je hebt gelijk, er zijn grenzen aan het proberen om jezelf voor oneindige perioden in stand te houden, maar er zijn veel opties voor hoe het volgende hoofdstuk eruit kan zien. Ik ben er helemaal voor om een aantal pitchmeetings te houden en te kijken hoe we misschien kunnen samenwerken met een groter productiebedrijf om door te gaan met de wereld en de personages. We hebben nog zoveel ideeën voor deze personages dat ik ze graag levend zou willen houden in een serie of film.
R/M: Het eindspel is om deze show van het web te verplaatsen naar volledige series, om een show van een half uur te hebben op een platform zoals Netlix of Hulu of Amazon - of zelfs HBO of Showtime.
En we zullen doorgaan tot .
We gebruiken Broad City als model (niet voor de inhoud, maar voor de voortgang):een succesvol en goed ontvangen seizoen 1, een professioneler en meer "namey" seizoen 2, en dan een verkoop aan een groter platform.
PB: Cameron, Breek een heup is genomineerd voor een Emmy voor Beste Short Form Series en Beste Acteur voor de lichtgevende Christina Pickles. Dat is zo'n beetje de top van de berg voor kunstenaars - om hun materiaal door de Academie te laten erkennen. Welk advies zou je filmmakers geven om hen de beste kans te geven, naast het voor de hand liggende "cast Allison Janney in een ondersteunende rol?"
CW: Voor alle duidelijkheid:Christina is genomineerd voor Outstanding Actress in een korte komedie of dramaserie. . . . Het is echt een droom die uitkomt voor "onze kleine show die dat zou kunnen". Christina is een geliefd icoon op tv en dit is haar zevende nominatie. Ze heeft nog nooit gewonnen. Ik wil meer dan wat dan ook dat dit haar tijd is. Ze heeft een carrière gehad die tientallen jaren omvat, en om eindelijk te winnen voor een innovatieve, nieuwe wereld, onafhankelijke categorie zou echt iets zijn. Het zou Emmy geschiedenis maken, echt waar. Iemand die haar stempel heeft gedrukt in de hoogtijdagen van tv-drama's en legendarische komedies, wint nu voor een korte webserie. Dat is best bijzonder.
PB: Clt Alt Verwijderen gaat over onderwerpen die de meeste mensen niet zullen raken - maar voor mij is het niet de edgy schok van 'abortuskomedie', maar het feit dat het verhaal zo strak en duidelijk is uit de nominatie van Namoi, het acteerwerk is geweldig dat het concept doet vliegen. Wat schrijft u toe aan het succes van de show?
R/M: Allereerst, bedankt .
We denken dat het een veelvoud van dingen is:
Het feit dat de verhalen allemaal op waarheid zijn gebaseerd, is een groot deel van ons succes. Het zijn herkenbare menselijke verhalen en de komedie komt van de mensheid in plaats van stukjes die in het verhaal worden geschoven om het grappig te maken. Het is duidelijk dat we enorm veel geluk hebben met de cast die we hebben gevonden - ze zijn allemaal enorm getalenteerd en namen onze woorden op en maakten ze opnieuw zo ongelooflijk menselijk en herkenbaar.
We weten ook dat we een buitengewone bemanning hadden die dit allemaal samenbracht (zowel in productie als in post). Dit is een liefdeswerk waarbij vele briljante geesten samenkomen om dit belangrijke verhaal heel zorgvuldig te vertellen.
Ten slotte denken we dat de wereld klaar is voor deze show in deze specifieke en zorgvuldige iteratie ervan. Slechts drie op de tien Amerikanen willen dat Roe v. Wade wordt vernietigd. Dat betekent dat 70 procent van de Amerikanen het goed vindt met Roe v. Wade - misschien niet voor zichzelf, maar voor anderen. Media hebben altijd voorop gelopen bij het veranderen van harten en geesten - onze show is eenvoudig, direct en vol liefde. Het is serieus en mensen reageren daarop.
PB: Tara, het is zo cool dat je de manier waarop internet werkt gebruikt om het verhaal in vlogs te vertellen - het is een voordelige manier die goed werkt bij het vertellen van verhalen. Hoeveel daarvan was artistieke keuze, en hoeveel vanwege het budget?
TP: Bedankt! Het was een zeer bewuste keuze en beide elementen speelden een rol. Ik kende de beperkingen waarmee we financieel zouden moeten werken in een poging een show te maken die we betaalbaar maar toch zeer esthetisch konden maken. Dus werkte ik samen met onze geweldige schrijver Danielle Evenson om het verhaal te schrijven door vanaf het begin met de vlog-esthetiek te werken.
Het is dus altijd geschreven met vlog in gedachten voor seizoen één, maar met de hoop dat als de show zijn gang gaat, we de dames als het ware van de webcam kunnen halen. Toen nam onze geweldige regisseur America Young de touwtjes in handen en hielp de verrukkelijke en goddelijke Christopher (Christopher Graham is Whatta Lark ) en ik pakken het werk aan tijdens het repetitieproces om het werk dat je op het scherm ziet binnen de beperkingen van het gebruik van de 'naar de camera'-benadering te houden, terwijl je je nog steeds levendig en echt voelt.
PB: Is er iets dat je tijdens deze reis hebt geleerd dat je had willen weten voordat je met de productie begon?
CW: Om gewoon door te gaan. Zoals Biz. Sta gewoon op, ga naar buiten en doe wat je moet doen. Geld inzamelen, scripts schrijven, fantastische artiesten inhuren om je te omringen en geweldige acteurs en een liefhebbende crew, en voed ze allemaal goed!
TP: Ik denk dat het alleen maar bevestigde wat ik al wist. Werk met geweldige mensen, en het zal helemaal geen werk zijn. Elk lid van het team was zo fenomenaal, heerlijk en creatief en getalenteerd dat het de hele productie naar een heel ander niveau tilde. Met zoiets collaboratief als filmmaken geloof ik in het adagium dat een opkomend tij alle boten optilt, en je wilt absoluut worden verheven. Dus werk met mensen die de beste zijn in hun vak, en jullie zullen allemaal stralen! En natuurlijk om toe te voegen aan uw initiële vraag. . . probeer wel vooruit te plannen voor het eindspel voordat het spel begint.
PB: Tot slot, Roni en Margaret, de meeste huwelijken eindigen in een scheiding en daar hoort ook seks bij! Hoe laat je een creatief partnerschap werken?
R/M: We stellen het werk voor op ons ego. Het is belangrijker voor ons dat er een grap valt, dat het verhaal duidelijk is, dat de foto klaar is voordat de dag voorbij is, dan dat we allebei een mooie eer krijgen. En we zorgen er zeker voor dat onze sets ook zo werken, wat conflicten vermindert.
We hebben enorm veel respect voor elkaar en communiceren over onze gevoelens, onze verlangens, onze frustraties en onze behoeften met elkaar.
We hebben ook net iets andere artistieke gevoeligheden. Roni is breder en helderder (denk aan traditionele sitcom) en Margaret is subtieler en ingetogener (denk aan modernere shows zoals Catastrophe of Transparant ). De complementariteit van onze twee stijlen leidt uiteindelijk tot iets waar we allebei zo enthousiast over worden.
En eerlijk gezegd, omdat we zo enthousiast zijn om het werk zo goed mogelijk te maken, en omdat we elkaar vertrouwen, benaderen we de ander altijd in de wetenschap dat ze de beste bedoelingen heeft en bouwen we van daaruit verder.
We zijn er echt van overtuigd dat we individueel goed werk leveren, maar dat elkaars specifieke invloed op ons collectieve werk het tot een niveau verheft dat we alleen niet hadden kunnen vinden.