REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Video-uitsplitsing:9 bezuinigingen die elke redacteur zou moeten kennen

Nieuw in de snijzaal? Een beetje advies nodig? Hier zijn de negen essentiële bewerkingen die je moet weten bij het bewerken van een film- of videoproject.

Het maakt niet uit welke NLE je gebruikt, het bewerken van cuts werkt in elk programma. Het zijn hulpmiddelen om een ​​verhaal te vertellen, en dat verhaal kan drastisch veranderen, afhankelijk van het type snit dat je gebruikt. Als je deze negen essentiële bewerkingen eenmaal begrijpt, kun je meer doen met je bewerkingen dan alleen scènes samenvoegen. Laten we eens kijken.

1. Standaard gesneden

Dit is de snit die we allemaal kennen en waarderen. Het is waarschijnlijk de meest gebruikte uitsnede die er is, en je kunt het zien als 'Shot-Reverse Shot'. Het is de voortzetting van de vorige clip vanuit een andere hoek - of een manier om twee verschillende opnamen samen te brengen. Als je ooit een clip naast een andere clip hebt geplaatst, heb je een standaardsnede gebruikt. Deze snit is geweldig als je dingen eenvoudig wilt houden.

2. Sprong knippen

Er zijn twee soorten jump cuts:een die er goed uitziet en een die dat niet doet. Degenen die er niet goed uitzien, snijden tijdens de dialoog van een acteur of zijn op de een of andere manier schokkend. Maar in de afgelopen jaren is de sprongsnit getransformeerd van een slechte snit naar een gemakkelijke manier om een ​​lange take af te slanken. De enige manier waarop dit soort cut werkt, is wanneer je het samenbindt met iets anders, zoals een soundtrack die achter de cuts speelt.

3. J-snede

De J-snede is een geweldige manier om twee clips met elkaar te verbinden die anders niet bij elkaar zouden passen. Je neemt gewoon de audio van de staartclip en laat deze overlopen in de eerste clip. Door de audio naar links uit te breiden, zie je een losse gelijkenis met de letter J in je tijdlijn. Dit helpt de kijker onder te dompelen in de volgende clip voordat deze zelfs maar verschijnt.

4. L-snede

Dit is het tegenovergestelde van de J-snede. De L-cut verlengt de audio van de eerste clip naar de staartclip. Deze snit is essentieel in scènes met veel dialogen, omdat het de eentonigheid van een shot-reverse shot-gesprek doorbreekt. Met deze snit kun je ook onmiddellijke reacties laten zien, in plaats van weg te snijden van de sprekende acteur.

5. Snijden op actie

Bij het bewerken van een actiereeks is het altijd een goed idee om de sneden zo naadloos mogelijk in elkaar over te laten lopen. Om actie te onderbreken, voegt u twee clips samen door er tijdens een actiemoment tussen te knippen. Dit verbindt de twee clips met elkaar en verleidt het publiek om de snit te negeren. Het is een perfecte keuze voor een vechtscène of een achtervolgingsscène.

6. Cross-cutting

Een cross-cut verbrijzelt twee perspectieven in één sequentie. Deze snit neemt twee verschillende perspectieven uit je verhalende wereld (zoals het ene personage dat een ander achtervolgt) en voegt ze samen door tussen elk te knippen. Het publiek verbindt de twee perspectieven automatisch als één geheel, aangezien ze ze in 'realtime' zien spelen.

7. Uitsneden

Cutaways, ook wel bekend als 'shots maken', laten de omgeving van het verhaal zien. Deze shots bepalen de locatie van de personages en verankeren je publiek in je verhalende wereld. Zorg er wel voor dat je niet te lang bij deze opnamen blijft hangen, anders loop je het risico de aandacht van je publiek te verliezen.

8. Montage

Wilt u dagen, maanden of jaren overspannen in een reeks van 45 seconden? Dan is de montage wat je nodig hebt. Ze zijn een geweldige manier om het verstrijken van de tijd te laten zien - of een periode van groei. Neem een ​​reeks clips die de voortgang van je personage laten zien, voeg wat inspirerende muziek toe en je hebt een montage die Rocky jaloers zou maken.

9. Match-cut

De match-cut is een van de manieren waarop een redacteur zijn creatieve karbonades in de postproductie echt kan vergroten. Neem een ​​clip van een actie en ga dan onmiddellijk naar een andere scène die bij die actie past. Als je een referentie voor deze snit nodig hebt, bekijk dan de beroemdste van allemaal:de Lawrence of Arabia match cut (met een letterlijke match).


  1. 7 basisvaardigheden voor After Effects die elke redacteur zou moeten kennen

  2. 10 beste zelfstudies voor audiobewerking die elke video-editor zou moeten bekijken

  3. 24 verborgen Premiere Pro-power-ups die elke video-editor zou moeten kennen

  4. Video-tutorial:4 geweldige knopen die elke filmmaker moet kennen

  5. 9 tutorials die elke videograaf zou moeten bekijken

Video productie
  1. Soorten bezuinigingen voor video die u moet kennen

  2. Geluidseffecten die elke audio-editor zou moeten kennen

  3. Het geheime wapen van elke video-editor:rechtenvrije beelden

  4. 15 Premiere Pro-zelfstudies die elke video-editor zou moeten bekijken

  5. 5 keyframe-animaties die elke video-editor zou moeten kennen

  6. Alles over Vigo Video die u moet weten

  7. Top 10 iMovie-tips die u moet weten