De lange opname is een ingewikkelde opname, en het belichten is geen eenvoudige taak. De huidige camera's met weinig licht lossen het probleem echter op.
De lange take, of de 'oneer', vereist de coördinatie van meerdere filmmakers, en een van de grootste uitdagingen is de juiste belichting van de shoot. De beweging die bij dit soort opnames betrokken is, beperkt de verlichtingsopstelling die de meeste filmmakers in een standaardscène zouden gebruiken, wat de sequentie nog ingewikkelder maakt. De toenemende mogelijkheden van de huidige camera's bij weinig licht maken het echter gemakkelijker om met dit specifieke element van fotograferen om te gaan.
Maar eerst, wat is de ene? En wanneer gebruik je het? Laten we enkele voorbeelden bekijken.
Paul Thomas Anderson maakt een lange opname in opzwepende mode met een verbazingwekkend goed gechoreografeerde lange tracking shot van de dood van Little Bill in Boogie Nights . Er is niets gimmicks aan deze keuze - het dient volledig de emotionele beats van de scène. De camera volgt Bill terwijl hij vlak voor middernacht een levendig oudejaarsfeest binnenstapt, op zoek naar zijn vrouw, maar haar aantreft in de armen van een andere man.
Hij begint buiten, gaat het huis binnen en baant zich een weg door een zee van feestgangers, stopt op drie plaatsen voor een dialoog, waar de filmmakers gemakkelijk een boommicrofoon buiten beeld kunnen verbergen. De meest briljante economie van enscenering is in de keuken, waar Bill zijn lijn aflevert aan een Kurt buiten het scherm. Ze passeren elkaar en Kurt stopt op exact dezelfde plek om te antwoorden.
De reeks heeft maar één snit:een reactieschot van de feestgangers die geweerschoten horen dat eindigt met wat het einde van de lange opname lijkt te zijn. Mijn theorie is dat Anderson naar de menigte sneed omdat het laatste schot van Bill een explosieve squib vereiste, en ze konden het niet veilig afmaken als onderdeel van de langere take.
Cinematograaf Robert Elswit schoot Boogie Nights op een Moviecam-compactcamera, een Panavision Panaflex Gold-camera en Panavision C-serie anamorfe lenzen. Zijn samenwerking met Anderson (ze hebben samen aan zes films gewerkt) heeft geleid tot een flexibele stijl zodat geen enkele film er hetzelfde uitziet. Elswit vertrouwt sterk op de samenwerking met de productie-ontwerper (die hij de Academy Award-overwinning voor There Will Be Blood heeft bezorgd), ) en zich aanpassen aan de losse blokkering van Anderson, waardoor de acteurs vaak bewegingsvrijheid hebben.
Meer dan één versie van de One
In Boogie Nights , de lange take voegde spanning toe. Een andere reden waarom je misschien de ene zou willen overwegen, is om opwinding toe te voegen aan een verklarende scène. In Raiders of the Lost Ark , wordt een strikt informatieve scène tussen Brody en Indy dynamisch geblokkeerd in een lange take om het een pittig tempo te geven.
Cinematograaf Douglas Slocombe gebruikte camera's en lenzen van Panavision en gebruikte nooit een lichtmeter, terwijl hij zijn geniale gebruik van schaduwen en warm, gouden licht bereikte.
In de Russische kunstfilm The Mirror , regisseur Andrei Tarkovsky verbluft visueel met een prachtige opname die weelderig is ingekaderd en beweegt op actie, maar draagt bij aan de eigenaardigheid van de onconventioneel gestructureerde film met een uniek geluidsontwerp. We horen een onzichtbare hond blaffen en een koekoeksklok die schettert. Een fles valt ongevraagd van een tafel, maar er is geen geluid van regen of vuur, ook al staat de deur open. We horen het gebrul van de vlam en het stromende water pas als Alexei de deuropening binnenkomt en het tragische tafereel van de brandende schuur in zich opneemt.
De emotionele cinematografie is het werk van fotograaf Georgi Rerberg; hij gebruikte ARRI en Mitchell BNCR-camera's. De film wisselt af tussen zwart-wit, kleur en sepia-getinte film - in deze film geven Tarkovsky en Rerberg ons een visceraal landschap van natuurlijke elementen. De verlichting past bij de zwaarte van het moment, als een donkere mist.
Het vlakke speelveld bij weinig licht
Of er nu een kunstfilm of een grote studio achter de lange take zit, er zijn vaak aanzienlijke middelen voor nodig. Maar met de beschikbaarheid van camera's bij weinig licht, hoeven regisseurs hun artistieke visie niet op te offeren om de foto en de gewenste look te krijgen.
Het is voor de belichtingsploeg aanzienlijk gemakkelijker geworden om de complexiteit van deze taken uit te voeren door lichten te kunnen verbergen en op batterijen werkende LED's, praktische zaken en beschikbaar licht te gebruiken, omdat de ruis wordt verminderd in de beelden die worden vastgelegd door camera's zoals de ARRI Alexa, Canon C200 en de RODE EPIC-W.
U kunt overwegen om onbewerkt te fotograferen (als u zich de ruimte kunt veroorloven) om de kleur en kwaliteit te verbeteren en de prestaties bij weinig licht te verbeteren. Je moet het verwerken met programma's zoals DaVinci Resolve, maar je hebt het voordeel van alle gegevens die de sensor heeft vastgelegd.
ALEXA's aangepaste CMOS-sensor heeft dezelfde hoogte en breedte als een 35 mm-filmframe. Het horizontale aantal fotosites van 3,4K van de sensor levert ongewoon grote fotosites op voor een optimale balans tussen beeldscherpte aan de ene kant en een hoog dynamisch bereik, hoge gevoeligheid en een lage ruisvloer aan de andere kant.
De Canon C200 Super 35 mm CMOS-sensor maximaliseert het verzamelen van licht en verkort ook de uitleestijd van gegevens voor minder rolluikartefacten.
Een van de beste is echter de Gemini 5k S35-sensor voor de RED EPIC-W-camera. Het is ontworpen met een modus voor weinig licht, speciaal voor donkere omgevingen, waardoor het een uitstekende keuze is om schonere beelden te krijgen met minder korrel en betere schaduwdetails. Natuurlijk zou het niet van deze wereld moeten zijn - het is ontwikkeld voor omstandigheden met weinig licht in de ruimte.
Een kleine stap voor de mens, een lange take voor filmmakers in de hoop die perfect gechoreografeerde opname te maken.