'Dekking' is een bedrieglijk eenvoudige term die een breed scala aan factoren omvat:hoe een film op te voeren, te blokkeren, te belichten en vast te leggen.
"Dekking" verwijst naar de volgorde en methode voor het opnemen van een scène. "V Coverage" - zo genoemd vanwege de lay-out van de camera's vanuit een perspectief van bovenaf - betekent een brede of masteropname van de scène maken en vervolgens close-ups maken van elk personage voor hun lijnen. Deze methode wordt gebruikt in waarschijnlijk 80 procent van de dialoogscènes met twee personen.
Zelfs bij deze eenvoudige opstelling zijn er verschillende factoren waarmee u rekening moet houden - elk maakt een verschil in hoe u de scène opneemt en hoe deze eruit zal zien in de uiteindelijke bewerking. Schiet je eerst je brede schot? Dit geeft de acteurs een paar takes om in de scène te komen en op te warmen. Maar als het een emotionele scène is, kunnen ze opbranden voordat je bij hun close-up bent. Fotografeer je alleen het begin en het einde van de scène in het groot? Zo ja, zal het laatste deel van de scène eronder lijden omdat de acteurs niet in dezelfde emotionele toestand zijn als in de close-ups?
Wil je dat de close-ups 'vies' zijn, met een deel van de schouder van de andere acteur in het frame voor diepte? Of wil je een "schone single", waar het gezicht van de acteur vrij is, maar mogelijk geen verbinding heeft? Je kunt beide doen, maar nu heb je een scenario gecreëerd waarin het langer duurt om de scène op te nemen en de acteur buiten de camera acht tot twaalf takes heeft gedaan voordat je hun close-up vastlegt. De uitvoering kan gespannen, zelfs muf overkomen. Als je met een complexe lichtopstelling werkt, waarbij je voor elke opname opnieuw moet belichten, kom je misschien pas vier tot vijf uur in de scène bij de close-up van de tweede acteur.
V Coverage lijkt misschien hoofdpijn, maar de reden dat we het zo vaak gebruiken, is omdat het veel opties biedt op de set en tijdens de montage. Je kunt elk personage verlichten op een manier die de kwaliteiten die je leuk vindt accentueert, en je bent vrij om de allerbeste take van elke regel te gebruiken.
Dekking in één take
De scène in één take opnemen is een manier om het snel voor elkaar te krijgen en het lastige werk van het afdekken van de scène te overwinnen, zoals hierboven beschreven. Het heeft echter zijn eigen problemen.
Tenzij de scène gewoon een afgesloten meester is (zoals Jim Jarmusch deed met Stranger Than Paradise ), moet je de beweging van de camera en acteurs choreograferen om close-ups, two-shots en wide shots vast te leggen binnen de continue opname. Dit vereist een zeer nauwkeurige timing van alle betrokkenen. En tegen de tijd dat je genoeg hebt gerepeteerd en genoeg takes hebt gedaan, is het meestal rond dezelfde tijd (of langer) dan het opnemen van de scène met traditionele dekking, maar je bent niet vrij om de beste regels uit elke take te kiezen, alleen de beste nemen in het algemeen. Je kunt ook geen lijnen wegknippen die niet werken, of op andere manieren de scène manipuleren voor een algeheel effect.
Dekking, blokkering en complexiteit
Als je twee mensen tegenover elkaar fotografeert, is blokkeren relatief eenvoudig. Zodra die mensen door de kamer of de ruimte van de scène bewegen, wordt het een stuk moeilijker. Neem bijvoorbeeld een scène waarin een personage de deur opendoet en vervolgens teruggaat naar de bank terwijl de nieuwe aankomst de boodschappen uitlaadt. Je hebt niet langer één mastershot dat voor de hele scène werkt. In plaats daarvan moet je verschillende mastershots maken, waarbij je ze allemaal opnieuw moet belichten. Binnen die subscènes moet je close-ups van elk personage maken, evenals toevoegingen van rekwisieten of objecten die ze hanteren - en zorg er elke keer voor dat je de 180-gradenregel niet overtreedt.
Als twee personages op enig moment in de scène dezelfde ruimte innemen, is het logisch om die close-ups achter elkaar te belichten en te maken, in plaats van ze twee keer te belichten. Dit betekent dat de scène in de verkeerde volgorde wordt gefotografeerd en dat er allerlei continuïteitsproblemen ontstaan die je tijdens de montage kunnen blijven achtervolgen.
Geavanceerde dekking
Als je eenmaal meerdere karakters hebt die complexe blokkeringen uitvoeren, kun je zien hoe de dekking snel ingewikkeld wordt - misschien overweldigend. Zelfs in een eenvoudig scenario is het zinvol om uw dekking te plannen, voordat u zelfs maar op de set stapt. Dit kan met je DP als tech scout, of zelfs ver van tevoren op papier. Op deze manier heb je een idee van de complexiteit van je scène en - als je weinig tijd of bemanning hebt - hoe je dat kunt verminderen door het blokkeren te vereenvoudigen.