In deze tutorial zullen we kijken naar wat de sluitertijd is en hoe deze in te stellen - evenals het potentieel om het eigenlijke verhaal van je verhaal te beïnvloeden.
De sluitertijd is waarschijnlijk de minst begrepen camera-instelling, maar het heeft een krachtig effect op je opnamen en kan het veel filmischer laten lijken. Van de scherpe, staccato-beweging van Steven Spielberg's Saving Private Ryan tot de schilderkunstige vervaging van Wong Kar-Wai's Hong Kong-trilogie, kan de sluitertijd een waardevol hulpmiddel zijn om verhalen te vertellen.
Sluitertijd gedefinieerd
In filmcamera's is er een roterende sluiter die bepaalt hoe lang een stukje film wordt blootgesteld aan het licht van de lens, voordat de camera naar het volgende filmframe gaat. Deze sluiter draait rond met dezelfde snelheid als de filmsnelheid — meestal vierentwintig frames per seconde — en de hoek van de opening die licht doorlaat, kan zo klein zijn als tien graden of zo breed als 360 graden.
Een kleine sluiter zou veel minder licht doorlaten, de grootte van de onscherpte wijzigen en een harde rand geven aan de beweging in de film. Een grote sluiter zou veel meer licht binnenlaten, maar de beweging vervagen.
Daarom werd de sluiter van 180 graden de favoriet, omdat het een goede balans was tussen onscherpte en belichting.
DSLR-fotocamera's
De verwarring begon toen DSLR-fotocamera's video begonnen te maken. Fotocamera's hebben geen roterende sluiter - ze hebben eerder een verticale - en ze meten de sluitertijd in de tijd, niet in de hoek. Een sluiter van 180 graden met 24 frames per seconde staat 1/48e van een seconde open (meestal kortgesloten tot 1/50e).
Wanneer u sluitertijd gebruikt, moet u er eerst voor zorgen dat de waarde die op de camera wordt weergegeven de hoek is of de snelheid . Bij sommige camera's, zoals mijn Canon C200, kun je tussen de twee wisselen. Het andere verwarrende deel is dat ze in tegengestelde richtingen bewegen. Dus naarmate de sluiterhoek kleiner wordt, wordt de snelheid groter.
Een makkelijke manier om dit te testen is door je sluiterwaarde te verhogen en te kijken of het beeld helderder of donkerder wordt. Als het donkerder wordt, verklein je de sluiterhoek en verhoog je de snelheid.
Dit is de reden waarom actiescènes met die pittige, bijna stilstaand beeld-achtige actie (waar elke korrel vuil opvalt) bijna altijd buiten zijn. Het oog van je kijker wordt niet alleen naar de centrale figuur getrokken, maar ook naar de wereld en het moment waarop ze bestaan. Dit soort brede bewustzijn kan je publiek in een oogwenk openen voor een groter verhaalbereik dan, laten we zeggen, een close-up van alleen het gezicht van een personage.
De aquarelachtige bewegingsonscherpte van camerawerk met open sluiter, aan de andere kant, is meestal een nachtelijk interieur verlicht met zwak neon. Als je van tevoren weet dat dit is wat je onder de omstandigheden zult krijgen, kun je je publiek uit het volledige bewustzijn halen en ze in plaats daarvan naar bepaalde bewegingen, omgevingen of mensen leiden.
Houd dus rekening met de resultaten die u krijgt op basis van de instellingen die u kiest, en profiteer van de verschillende manieren waarop dit het verhaal van uw verhaal beïnvloedt.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- “XXL” door Reaktor Productions
- "Mijn cassettebandjes" door Ulas Pakkan