Vanuit diafragma van sluitertijd tot framesnelheid — in deze tutorial zullen we kijken naar de basisbouwstenen van geweldig filmmaken.
Om u te begeleiden bij de basisprincipes van het verkrijgen van een goede belichting, ga ik putten uit het diagram van de belichtingsdriehoek die oorspronkelijk voor fotografen is gemaakt. Het illustreert diafragma, ISO en sluitertijd, en dankzij onze vrienden bij Shutterstock hebben we een gratis taslabel met de driehoek voor gemakkelijke referentie bij je volgende opname. (Download het hieronder).
Download de Exposure Triangle-bagagelabel.
Helemaal bovenaan de driehoek hebben we het diafragma en hoe je iris je scherptediepte kan beïnvloeden. Dus laten we beginnen met het opsplitsen van deze twee dingen en hoe ze zich tot elkaar verhouden.
Diafragma
Diafragma is de opening van een lensdiafragma - hoeveel licht er doorheen gaat en de sensor van uw camera bereikt. Net zoals de pupillen in onze ogen zich aanpassen aan de helderheid van onze omgeving, gaat het diafragma van een lens open en dicht om meer of minder licht door te laten, waardoor de belichting van onze afbeeldingen verandert.
De metingen voor diafragma zijn brandpuntsstops (of f-stops), die in feite schalen op een manier die u misschien onlogisch vindt - hoe lager de f-stop, hoe meer open uw diafragma zal zijn, waardoor er meer licht binnenkomt. Dit komt omdat f-stops eigenlijk breuken zijn, wat het veel gemakkelijker maakt om ze te onthouden als we ze als zodanig behandelen. Een f-2 is eigenlijk één over twee — of de helft — wat een groter aantal is dan f-4, dat is één over vier — of een vierde.
Fielddiepte
Scherptediepte is de afstand rond uw brandpunt waarop ook is scherpgesteld - in feite hoe ver voor en achter uw onderwerp uw afbeelding de focus behoudt. Als uw onderwerp scherp is en de rest van uw afbeelding wazig is, wordt dit ondiepe scherpstelling genoemd - of een geringe scherptediepte.
Deze look bereik je door een lagere f-stop te gebruiken. Dit is een zeer filmische look, geweldig voor het fotograferen van solo-onderwerpen omdat het de aandacht op hen vestigt. Je kunt ook lichten op de achtergrond van een opname weergeven, met een kleine scherptediepte, en de lichten krijgen een mooie bokeh-look, wat best mooi is.
Gebruiker Eric Xavier vroeg me in een andere tutorial hoe je kon voorkomen dat je een plat ogend beeld hebt in mijn mastering handmatige focus tutorial, en, nou ja, het gebruik van tegenlicht en een kleine scherptediepte zijn twee van de beste manieren om je onderwerp weg te trekken van de achtergrond, waardoor een plat beeld wordt vermeden.
Als je een hogere f-stop gebruikt, kun je tijdens je hele opname details en focus behouden. Dit staat bekend als het hebben van een grote - of diepe - scherptediepte. Dit is perfect voor landschappen, extreem lange opnamen of eigenlijk wanneer u ervoor wilt zorgen dat elk detail van uw frame scherp is. Als u uw diafragma aanpast om een bepaalde scherptediepte voor uw project te bereiken, kunt u ongewenste belichting krijgen, dus laten we bespreken hoe u uw ISO kunt aanpassen om uw belichting te nivelleren.
ISO
In wezen betekent het veranderen van je ISO veranderen hoe gevoelig je camera is voor licht. Hoe lager de ISO, hoe minder gevoelig zal zijn voor licht. Hoe hoger het getal, hoe meer gevoelig zal zijn. Wanneer je je ISO verhoogt, verhoog je het elektrische signaal dat op je beeldmateriaal wordt toegepast. Een hogere ISO levert dus een helderder beeld op omdat het is versterkt met een sterkere lading. Maar als je de ISO te hoog verhoogt, kan dit een slecht beeld opleveren door "ruis" of "korrel" toe te voegen aan je beeldmateriaal.
Camera's worden elk jaar beter in het omgaan met de ruis veroorzaakt door hogere ISO's. Maar als u zich in een omgeving met weinig licht bevindt - waar u uw ISO moet verhogen - moet u de "ruis" in de gaten houden, vooral in de zwarttinten van uw beeldmateriaal. Je camera krijgt een native ISO, de basisinstelling waarmee je het meeste detail uit je beeldmateriaal kunt halen. Zorg ervoor dat u de native ISO kent van de camera die u gebruikt. Op veel nieuwe camera's zullen er twee staan:dubbele ISO's zijn een steeds belangrijker onderdeel geworden in onze branche.
Sluitertijd en framesnelheid
Sluitertijd is de verversingssnelheid van uw camera - of hoe lang elk frame wordt blootgesteld aan licht. Met een hogere sluitertijd krijgen we scherpere beelden, die geweldig zijn voor actiefilms of vechtscènes omdat ze zoveel details vastleggen. Lagere sluitertijden zorgen voor wat onscherpte in de beweging, wat voor je publiek natuurlijker aanvoelt.
Voor sluitertijd is de vuistregel het volgen van de 180-graden regel, namelijk om beweging op een natuurlijke manier na te bootsen om de sluitertijd van onze framesnelheid te verdubbelen. Als we bijvoorbeeld in 24p zitten, gebruik dan een sluitertijd van 48 (of 50, als je camera geen instelling heeft voor 48); gebruik een sluiter van 60 als je in 30p zit, enz. Dat wil niet zeggen dat je niet buiten deze regel kunt stappen voor verschillende esthetiek, maar het is zeker iets om te overwegen. De hogere sluitertijden zijn een geweldige manier om kinetische energie aan je opnamen toe te voegen, dus experimenteer met verschillende sluitertijden die bij je verhaal passen.
Frame rate is het aantal frames dat je camera per seconde vastlegt. De industriestandaard voor filmmakers is 23,98 frames per seconde - of 24p. Dit is de klassieke bioscooplook waar we in de loop der jaren allemaal aan gewend zijn geraakt. Andere bekende framesnelheden zijn 25 of 30 frames per seconde - 30p wordt meestal geassocieerd met schietnieuws of sport. Als je onder de 24p wilde komen, zou het meer een creatieve beslissing zijn, die ik heb zien gebruiken om iemand te vertegenwoordigen die een herinnering vertelt of het gevoel van dronkenschap nabootst - ook gebruikt in een paar niet-zo-geweldige jaren 90-grunge video's met rockmuziek. Als we nu de framesnelheid verhogen tot bijvoorbeeld 48 fps, ontgrendelt dit de mogelijkheid om slow motion te gebruiken, waardoor we de optie krijgen - in een redactionele 24p-tijdlijn - om de lengte van onze clip voor slow motion te verdubbelen.
Dus we hebben alles in de belichtingsdriehoek behandeld - en zelfs een beetje extra besproken. Nu heb je de basisbouwstenen om een geweldige filmmaker te worden. Experimenteer met ze allemaal en kom zeker nog eens bij ons langs hier bij PremiumBeat voor meer geavanceerde tips.
Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?
- 'De drang om te winnen' door Vincent Tone
- 'Awaken Together' door Evan MacDonald
- “Kleine Wereld” door Fugu Vibes