Daag je perspectief met deze documentaires over filmmakers, hun tools, de geschiedenissen die ze inkapselen en de culturele context van hun werk.
Van Frankrijk tot Taipei, film evolueert en verandert het culturele landschap eromheen. Sommige films en filmmakers laten een nog diepere invloed achter. Kijk achter de schermen met vijf documentaires die onderzoeken wat erbij komt kijken om een legendarische filmmaker te worden.
T okyo-Ga (Wim Wenders, 1985)
Geliefde ontdekkingsreiziger Wim Wenders (Paris, Texas, Alice in the Cities ) was verbijsterd door het werk van wijlen regisseur Yasujiro Ozu (Late Spring, Tokyo Story ). Dus ging de Duitse regisseur op zoek in de straten van Toyko naar bewijs van Ozu's nalatenschap in dit hybride reisdagboek en filmmakersportret.
Dit is geen passieve of nostalgische reflectie van Wenders. Hij vond cameraman Yuharu Atsuta, die meer dan twintig jaar met Ozu samenwerkte, en vroeg om een demonstratie van hun filmproces met vaste camera, compleet met hetzelfde model zware Mitchell-camera die het paar gebruikte voor hun laatste opnames. Acteur Chishu Ryu zit beschaamd als Wenders gutst over zijn respect voor de oude Ozu-lead. (Hij heeft ooit op dezelfde dag twee Ozu-films met Ryu gezien, zegt Wenders, en nog nooit had hij zoveel respect voor de acteur gehad.)
De methodische aard van Ozu's proces, op alle fronten, komt duidelijk naar voren, dankzij de vertelling van Wenders. Hier kunnen fans van Wenders een glimp van hem opvangen als een leergierige fan, die liefhebbers van zijn films zal bevallen vanwege hun door Ozu geïnspireerde economie.
The Cutting Edge:The Magic of Movie Editing (Wendy Apple, 2004)
Deze is een must voor vertellers van alle media. Regisseurs en redacteuren achter iconische films halen de focus van scripts en decors om in plaats daarvan de snijruimte te ontginnen - een plek vol drama en hoge inzetten.
Er is geen gebrek aan openhartige spraak en toegegeven geheimen in deze documentaire, ideaal materiaal voor een kijkfeestje voor eigenzinnige filmliefhebbers. Acteurs die zich sterk bewapend een weg banen naar de uitsnijderijen, worden genoemd en soms verguisd. Quentin Tarantino legt uit waarom hij specifiek een vrouwelijke redacteur zocht voor Reservoir Dogs, zijn eerste film (hij wilde dat iemand hem door het proces 'voedde' in plaats van te concurreren met zijn ideeën,' zegt hij.) Die editor, Sally Menke, spreekt dan over haar beslissingen.
Ook de geschiedenis van de montagetechnologie en haar invloed op de filmgrammatica vindt hier een plaats. Joe Hutshing, die JFK heeft bewerkt , onthult hoe de opvallende scène tot stand kwam waarin Lee Harvey Oswald het Texas Theatre binnenloopt. Regisseur Oliver Stone bleef aandringen op meer chaos in de montage. Hutshing gebruikte een lineair bewerkingssysteem van drie kwart inch. Hij begon eindelijk met overgave op toetsen te bonzen om te produceren wat we zien in JFK .
Onbezongen redacteuren zoals Dede Allen (Bonnie en Clyde ) en Carol Littleton (E.T .) trends en geaccepteerde normen voor het bewerken in verschillende tijdperken opsplitsen. Het snijvlak is net zo leuk om naar te kijken als een eerbetoon aan redacteuren overal en hun huwelijk-achtige relaties met regisseurs.
Bloemen van Taipei:Taiwan New Cinema (Chinlin Hsieh, 2014)
Het eiland Taiwan bleef van 1949 tot 1987 onder de staat van beleg. In die tijd was het het langst durende regime van de staat van beleg waar ook ter wereld. Het bracht Taiwan in een staat van diplomatiek isolement dat uiteindelijk plaats maakte voor een georganiseerde drang naar democratie aan het eind van de jaren zeventig.
Jonge filmmakers in de jaren tachtig namen het stokje over van schrijvers in de vernieuwde Nativist Literature-beweging en voedden de culturele identiteit van Taiwan met films over mensen, hun waarden en hun perspectieven. Bloemen van Taipei laat zien hoe deze films en hun politiek de wereldwijde cinema hebben beïnvloed.
Het werk van Edward Yang (Taipei Story, That Day on the Beach ) en Hsiao-Hsien Hou ('The Coming of Age'-trilogie, A City of Sadness ) van 1980 tot heden wordt hartstochtelijk besproken door filmhistorici, programmeurs en critici van Venetië tot Japan. Fragmenten uit films — zoals Hou's Millenium Mambo - met al zijn rusteloosheid en verlangen, zal je naar de poëzie van de Taiwanese cinema trekken als je de zachte ruimtes nog niet hebt betreden.
Bloemen van Taipei vergelijkt de modi en motieven van Taiwanese New Wave-regisseurs met die van filmmakers over de hele wereld. Het is een rijke studie van hoe verschillende culturen vrijheid hebben ervaren en de geschiedenis hebben bewaard door middel van verhalende film.
Bekijk hier de volledige versie.
Dhr. X:Een visioen van Leos Carax (Tessa Louise-Salomé, 2014)
Visueel beklijvend en vol context, deze documentaire over de ongrijpbare Franse regisseur Leos Carax (Mauvais Sang , Heilige Motoren ) is de moeite waard om een ontzagwekkende Denis Lavant uitgebreid te horen spreken over hoe het was om Carax' visioenen van kwelling te belichamen.
Lavant speelde de hoofdrol in op één na alle films van Carax en fungeerde als surrogaat voor de regisseur en zijn ervaring van de wereld. Caraxs minachting voor interviews maakt deze film tot een zeldzaam document. De regisseur spreekt in voice-over of achter een zonnebril, met name over zijn voorliefde voor Godzilla en hoe hij zich constant een bedrieger voelt. Andere filmmakers en critici brengen de bijzondere gevoeligheden van Carax in verband met stille komedie, de Franse New Wave en zelfs de oorsprong van bewegend beeld.
Het belangrijkste aan Meneer X - het belemmert Carax's air van mysterie of aandringen op privacy niet. De stijl van de film ondersteunt zijn mystiek. De geïnterviewde onderwerpen zitten in de schaduw terwijl gebroken projecties van licht en beelden op hun huid dansen, waardoor de toon zelfs tussen de fragmenten blijft.
Camerapersoon (Kirsten Johnson, 2016)
Als je hunkert naar iets meer filosofisch dan informatief, Camerapersoon is een prachtige uitdrukking van vragen die filmmakers sinds het begin van het medium hebben gesteld.
Johnson wilde haar persoonlijke geschiedenis als documentairemaker delen (Fahrenheit 9/11, Citizenfour, Derrida) met deze essayfilm. Haar werk weerklinkt op openhartige momenten van over de hele wereld. Velen van hen werden opgenomen voor of na formele interviews voor verschillende projecten en gered van de moordverdieping. Kijkers kunnen zich de impact voorstellen die het maken van documentaires in de afgelopen vijfentwintig jaar heeft gehad op de onderwerpen die worden gefilmd. Ze spreken vrijuit tegen de camera terwijl ze door de complicaties van Johnsons aanwezigheid navigeren.
Die camera is zowel een kaartje binnen als een onhandige buffer tussen haar en de ruimte - een ziekenhuis, een kleedkamer, het midden van een zebrapad in een drukke straat in New York City. "Er is niets mis met dichtbij zijn, het houdt iedereen warm", zegt een proefpersoon als Johnson zich verontschuldigt dat hij in de weg zit.
De rol van de documentaire in de wereld is krachtig in Cameraperson. Het is meer dan een portret van een cameraman. Het zou zomaar een portret kunnen zijn van elke cameraman.