Hier zijn drie manieren waarop sommige toonaangevende filmmakers nieuwe wegen hebben bewandeld en wat anders opnames op nummer zouden kunnen zijn opgefrist.
Als je veel dialoogscènes opneemt, is het gemakkelijk om in een routine te vervallen - een brede tot mid-shot, dan bijpassende over-the-shoulder-opnamen, met enkele zuivere singles voor dekking. De personages kunnen tegenover elkaar staan (of naast elkaar), maar deze formule wordt vrij snel muf, tenzij je nieuwe manieren vindt om het te benaderen. Dus hier zijn een paar invalshoeken die je zou kunnen overwegen om dingen door elkaar te halen.
Hoog, op de as enkel
Voor de Academy Award-genomineerde cinematografie van The Grandmaster , besloot Philippe Le Sourd enkele zuivere singles van de acteurs op te nemen, niet aan één kant van hun ooglijn maar erboven. Het resultaat ziet er zeker anders uit en is onmiskenbaar boeiend omdat het in lijn is met het oog. Het vervormt het gezicht op een nieuwe manier waardoor we het gevoel hebben dat we achter het personage staan waartegen wordt gesproken, in plaats van ernaast.
De Pacing Questioner
Pulp Fiction was een stilistisch hoogstandje dat Tarantino op de kaart zette en ons kennis liet maken met veel van zijn visuele handtekeningen. In een van de eerste scènes, waarin Jules (Samuel L. Jackson) zijn prooi ondervraagt, zit Brad op een stoel terwijl Jules voor hem heen en weer loopt. De camera volgt hem terwijl hij loopt, zich omdraait en boven Brad opdoemt, voordat hij hem uiteindelijk neerschiet. Door de strakke kadrering draait de camera heen en weer terwijl Jules zijn prooi besluipt, wat een rechtstreekse uitwisseling tussen twee mannen had kunnen zijn in een gespannen impasse.
Tarantino's kadrering en blokkering weerspiegelen het psychologische spel dat Jules met Brad speelt, van vriendelijk naar dreigend en terug naar vriendelijk, terwijl het kader van breed naar extreem close gaat en weer terug naar breed.
Franse overs
Franse overs kwamen oorspronkelijk van de moeilijkheid om een camera voor acteurs in een autoscène te krijgen. In plaats van het soort typische zijdekking die je zou schieten van twee acteurs op een bank, vangen Franse overs de scène van achteren op, zodat je alleen een deel van het gezicht van de acteur in close-up ziet en ver van de ooglijn bent.
Zelfs buiten het autoscenario zijn Franse overs een geweldige manier om een scène vast te leggen - waardoor het lijkt alsof de twee personages iets te verbergen hebben. Het is perfect voor spionagethrillers - of wanneer de personages dingen weten die het publiek niet weet. We bevinden ons buiten hun persoonlijke ruimte, gluren in het gesprek en kunnen hun volledige uitdrukkingen niet lezen.
De traditionele benaderingen voor het opnemen van een scène kunnen geweldig zijn om op terug te vallen als de tijd krap is of je niet veel hebt om mee te werken. Een scène die op deze manier is opgenomen, biedt tal van opties in de bewerking, maar het is geen vervanging voor het benaderen van je onderwerpen met verbeeldingskracht en experimenten. Zelfs de meest voetgangersdialoog is een kans om iets over de personages en hun wereld te vinden en uit te drukken.