In de eerste van onze tweedelige serie zullen we enkele dingen bespreken die je als acteur (of filmmaker) moet weten als je' ga voor de camera staan.
Of je bent een gloednieuwe acteur of je bent een filmmaker en je hebt niet-acteurs die op je set komen werken. Als je een nieuwe of niet-acteur bent, wil je voorbereid en professioneel zijn. Als je een filmmaker bent, heb je geen tijd en wil je ook niet alles opsplitsen wat je niet-acteurs moeten weten. Je hebt dus een spoedcursus nodig om jezelf voor te bereiden of om naar je nieuwe cast te sturen.
Nou, laten we gaan.
Oefen je lijnen
Voordat je zelfs maar op de set aankomt, wil je weten wat je lijnen zijn! Dit klinkt misschien voor de hand liggend, maar ik kan het niet genoeg benadrukken. Lees ze niet alleen een paar keer om ze "bekend te maken" - onthoud ze! Ken ze woord voor woord, ken het tafereel, begrijp het. Geloof me, het onthouden van je regels is de eerste stap naar goed acteren. Als je ze eenmaal uit het hoofd hebt geleerd, boor ze dan zodat ze comfortabel uit je vloeien. Je komt niet zo natuurlijk over als je over de woorden struikelt of als je gefocust bent op het onthouden van de regels in plaats van te acteren.
Oefen om ze over verschillende emoties heen te brengen. Als het een dramatische scène is, zorg er dan voor dat je de lijnen nonchalant kunt weergeven, en vice versa als het een informele scène is. De reden hiervoor is om ervoor te zorgen dat u zich op uw gemak voelt bij de dialoog, ongeacht hoe u deze levert. Wanneer je komt opdagen voor de repetitie of set, kan de regisseur je de regels anders laten afleveren dan je had verwacht. Als acteren nieuw voor je is, kan dit je echt afschrikken.
Natuurlijk zal niet elk optreden je vooraf lijnen geven. Ze kunnen ze nog steeds schrijven of ze hebben je ad-lib. Probeer in dit geval gewoon zoveel mogelijk over het personage te leren van de regisseur.
Maak je personage
Tegen wie speel je? Wat is haar achtergrondverhaal? Wat vind ze leuk om te doen? Wie is zij? Als acteur moet je je personage belichamen. Soms hebben regisseurs of scenarioschrijvers een zeer gedetailleerde uitsplitsing van het personage waarin de geschiedenis, hoop en dromen, voorkeuren en antipathieën van het personage worden uitgelegd. Als dat zo is, bestudeer dit dan en onderzoek het. Stel je voor hoe deze geschiedenis het personage beïnvloedt in de gebeurtenissen in de film, oefen ad-libbing als het personage, beweeg als het personage.
Vaker wel dan niet, ontvang je echter niet zo'n gedetailleerde karakteruitsplitsing, of helemaal niet. Verzin dus zelf het personage. Natuurlijk moet je het personage baseren op hoe ze in het script verschijnen en er zeker over praten met de regisseur. Maar wees niet bang om zelf ideeën aan te dragen! Je wilt er gewoon zeker van zijn dat ze worden goedgekeurd.
"Wat als mijn personage maar één scène heeft of slechts een paar regels?" Ontwikkel de rol nog steeds. Je hoeft dit personage geen biografie te schrijven, maar je wilt er zeker van zijn dat ze zo echt mogelijk zijn. Hoe meer je over je personage begrijpt, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om ze te belichamen.
Volg acteerlessen
Als je helemaal nieuw bent in acteren (en als je tijd hebt voorafgaand aan de productie), volg dan een acteerles. Zorg ervoor dat het een filmacteerles is, want theateracteren is heel anders en het zal voor de camera worden getoond. Als je niet naar een fysieke locatie kunt voor lessen, bekijk dan online bronnen zoals MasterClass.com of zelfs YouTube.
Oefen landing op markeringen
Markeringen, meestal gemaakt van papieren tape, zijn hulpmiddelen om acteurs te helpen bij elke opname te stoppen en op dezelfde plek te staan. Het is erg belangrijk om deze vaardigheid te oefenen. Als je in het theater een paar stappen of centimeters van je doel landt, is dat niet echt een probleem, omdat het publiek je nog steeds kan zien. Als je echter niet op je plek op een filmset terechtkomt, zul je waarschijnlijk ofwel onscherp of onscherp eindigen, of beide.
Wanneer je naar je doel toe beweegt, kun je er niet naar staren om er zeker van te zijn dat je op het doel zit. Je moet dit kunnen doen zonder er direct naar te kijken. Dit vereist een beetje oefening, maar het duurt niet lang om te wennen aan het gebruik van je perifere visie om op natuurlijke wijze op je sporen te landen. Pak gewoon wat plakband en plaats een paar "T" -markeringen op verschillende afstanden van een startlocatie. Oefen om ernaartoe te lopen en op natuurlijke wijze te stoppen, waarbij u pas uw nauwkeurigheid controleert nadat u bent gestopt. Zodra dat gemakkelijker wordt, moet je het tempo opvoeren! Jog naar je doel, ren naar je doel.
Study Framing
De kadrering van een opname bepaalt hoeveel van een acteur op het scherm verschijnt. Dit is belangrijk omdat het bepaalt met hoeveel ruimte je als acteur moet werken. Als de regisseur je in een middenopname plaatst, ziet de camera je vanaf je middel omhoog. Dus in die opname zal het publiek niet zien wat je benen doen, maar ze zullen zeker zien wat je armen doen. Als je close-up bent, ziet het publiek alleen je gezicht en niet de manier waarop je handen bewegen als je praat.
Als je in een brede opname zit, heb je veel meer vrijheid. Je kunt een paar stappen bewegen, je kunt je benen opnemen en je kunt zelfs met je armen zwaaien! Maar hoe dichter we bij een close-up komen, hoe minder je kunt bewegen voordat je uit beeld stapt.
Je moet ook framing begrijpen, omdat het lichaamstaal en rekwisieten beïnvloedt. Veel van de manier waarop we communiceren komt voort uit lichaamstaal en we praten vaak met onze handen. Lichaamstaal is cruciaal voor acteren omdat het realisme en diepte aan het personage geeft. Bijna geen enkel normaal persoon staat als een standbeeld als ze spreken, vooral als hun stem enige emotie bevat. Dit heeft invloed op jou als acteur, want als je in een medium close-up zit, kunnen we je niet zien gebaren met je handen - tenzij je ze bewust in het frame tilt.
Vaak kunnen die handbewegingen een emotie echt benadrukken of de persoonlijkheid van een personage onderscheiden, maar alleen als we ze kunnen zien. Hetzelfde geldt voor rekwisieten. Als je rond een prop moet zwaaien of een glas moet vasthouden, moeten we het zien. Het kan natuurlijk aanvoelen om het op één manier vast te houden, maar afhankelijk van de kadrering, moet je het aanpassen.
Verduidelijk verwachtingen
Het belangrijkste is dat u de verwachtingen voor uw prestaties duidelijk moet maken. Je moet handelen, ja, maar wat nog meer? Dingen zoals naaktheid, zoenen (of meer), stunts, voedsel dat je misschien moet eten en kostuumkeuzes zijn dingen om te bespreken voordat je een rol aanneemt. Als je instemt met een rol waarbij je denkt dat je scène een date in een pizzeria is, en als je op de set verschijnt en de regisseur je vraagt om insecten te eten, draag dan een schrale outfit, kus je date en neem dan een klap en val naar de vloer, je staat voor een verrassing.
Ja, het is de verantwoordelijkheid van de filmmaker om je deze dingen van tevoren te vertellen, maar niet iedereen is professioneel en ze kunnen belangrijke informatie niet delen (ik ben er geweest). Laat je niet misleiden! Ken de verwachtingen. En als je ermee instemt, laat ze dan niet veranderen tijdens het fotograferen. Dit is erg belangrijk. Je zult het niet maken als acteur alleen omdat je bereid bent om alles te doen. Je zult het als acteur maken omdat je professioneel bent en je vak oefent.
Zorg er ten slotte voor dat je weet waar de set is en hoe lang het duurt om daar te komen - en zorg ervoor dat je minstens tien minuten eerder verschijnt. Oefen alles hierboven, stel duidelijke verwachtingen bij de filmmaker en bereid je voor op de shoot! In het volgende artikel gaan we dieper in op wat je kunt verwachten en wat je moet weten als je op de set bent.