In dit artikel zullen we kijken naar het snijden en vormgeven van licht, waarom je het zou willen doen en de beste methoden voor elk budgetniveau.
De belangrijkste reden om licht te snijden en te vormen, is om het licht te houden waar u het wilt en om verspilling te voorkomen waar u het niet wilt. Het doel is om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden en de aandacht van de kijker te trekken naar waar u het wilt hebben.
In plaats van de muren te schilderen of een enorme locatie te gebruiken, kun je het licht van de achtergrond tegenhouden door te "vlaggen" - iets tussen de achtergrond en het licht plaatsen om het te blokkeren.
Ten eerste heb je een vlag nodig die groot genoeg is om licht te blokkeren, maar klein genoeg om niet gezien te worden door de camera. Een populaire keuze is de "vleesbijl". Het is een zwarte diffusie van vier bij één, of een negatieve vulling, die je kunt uitbreiden tot een snijder van twee bij vier. Het licht zal je onderwerp raken en de floppy blokkeert het licht om de achtergrond te raken. Dit is gemakkelijker om te doen, hoe meer buiten de as en hoe kleiner het licht dat je vormgeeft.
Als het licht zich direct boven de camera of op de camera bevindt, is er geen manier om het licht van de achtergrond te blokkeren zonder het licht van je onderwerp te blokkeren. Als je een lamp hebt die dertig graden van de camera verwijderd is en dertig graden boven de camera, kun je de diskette erin schuiven zodat deze de achtergrond blokkeert, maar niet je onderwerp.
Een eenvoudigere manier om de achtergrond te markeren met een Fresnel-licht, is door simpelweg de staldeuren te gebruiken die bij bijna elke Fresnel worden geleverd. Als je de staldeur op het licht zelf beweegt, zul je zien dat het de achtergrond begint te blokkeren voordat het je onderwerp begint te blokkeren. Als je het nog verder doet, zul je zien dat het over de schouder van het onderwerp begint te kruipen, en uiteindelijk over hun gezicht.
U kunt beide staldeuren gebruiken om een "Film Noir"-effect te creëren. Als je de staldeuren helemaal naar binnen schuift, krijg je een heel smalle band. Hoe dichter de vlag bij je onderwerp is, hoe moeilijker de snede zal zijn, wat goed of slecht kan zijn.
In de beroemde openingsscène van Skyfall , loopt het silhouet van James Bond door een gang en komt in dit soort licht terecht. Roger Deakins gebruikte een vlag van een licht verder weg, maar de vlag zelf was waarschijnlijk 1,2 meter van de acteur verwijderd, dus het was geen harde rand maar een veel zachtere, natuurlijke rand.
Het markeren van harde lichten is relatief eenvoudig en je hebt veel controle. U zult echter zelden harde lichten op de set gebruiken, omdat ze concurrerende schaduwen op het gezicht creëren. Bovendien is het populairder om zachte, grote bronnen te gebruiken.
De Intellytech LC-120 is een veel groter licht, vergelijkbaar met een Kino 4 × 4-vormfactor, dus het is een meter bij een meter. Als je je snijplotter met dit licht naar binnen beweegt, zal het iets doen, maar lang niet zoveel als met een klein lichtje, omdat het slechts een deel van een veel grotere lichtbron blokkeert. Het wordt ingewikkelder om een goede vorm op dit licht te krijgen en het van de achtergrond te markeren.
Een manier om dit grotere licht van de achtergrond te krijgen, is door uw snijplotter boven het hoofd van het onderwerp te bewegen. Vervolgens moet je een tweede vlag, zoals een twee-bij-vier, naast je onderwerp brengen. Tussen deze twee vlaggen en het lichaam van je onderwerp sluit je in wezen het licht van de achtergrond af. De snijder boven het hoofd van het onderwerp blokkeert het licht dat van boven het hoofd van het onderwerp komt, en de snijder aan de zijkant blokkeert het licht van de zijkant. Het onderwerp blokkeert het directe licht van de achtergrond.
Dit is een heel gemakkelijke manier om de gewenste verhouding te bereiken - het verschil tussen je onderwerp en de achtergrond erachter. Hiermee kunt u elk niveau van contrast en isolatie bereiken om de gewenste stemming te bereiken
Een ander scenario houdt in dat uw onderwerp zich naast een open raam bevindt en dat er een enorme contrastverhouding is tussen elke kant van het gezicht van uw onderwerp die we iets filmischer en smakelijker voor het oog willen maken. Om te beginnen helpt het om een diffusiestof (zoals een stil kwartraster) over het raam te hangen, waardoor het raam meer diffuus wordt en het beschikbare zonlicht voller. Vervolgens kun je een stuk reflectorbord gebruiken om de zijkant van het gezicht van je onderwerp te vullen die niet naar het raam is gericht. Het is een goed idee om dit op een standaard klaar te hebben, zodat je het kunt draaien, zodat je onderwerp wat meer smaak krijgt.
Hoewel dit een goed begin is, is het misschien te diffuus, en hoewel we de hardheid hebben verloren, hebben we nu een beetje meer contrast nodig. De volgende stap is om een "bottomer" in te brengen door je vlag op de grond naast je onderwerp te plaatsen, zodat het een deel van het licht dat op je onderwerp valt, begint weg te nemen. Dit geeft je onderwerp extra contrast op het gezicht. Je kunt het licht verder insluiten door het gordijn naar binnen te trekken. De laatste fase is om een topper naar de box te brengen die nog meer licht naar binnen brengt.
Door aan de ene kant een reflector te gebruiken, de diffusie en boksen in die diffusie, kun je een veel meer filmische look bereiken dan waarmee je begon. Door de vlaggen te gebruiken, kunt u uw gewenste look bereiken en deze heel precies draaien om van een contrastverhouding van 8:1 helemaal naar een 2:1 te gaan. Hierdoor heb je veel controle, waardoor je het beeld kunt verfijnen. Dit brengt je naar het volgende niveau van cinematografie, waar je bereikt wat je wilt, maar vervolgens het beeld verfijnt om ervoor te zorgen dat het een verhaal vertelt of een emotie oproept.