We gingen zitten met drie vrouwen uit de filmindustrie om te praten over hun eigen ervaringen en het grotere gesprek over vrouwen in de filmindustrie.
We hielden een rondetafelgesprek met drie werkende professionals:documentairemaker Crystal Kayiza, director of photography Kristy Tully en editor Carla Gutierrez. Het resultaat is een openhartig en informatief kijkje in hun wereld als vrouwen van verschillende leeftijden en rassen die in de filmindustrie werken.
PremiumBeat: Crystal, je korte documentaire, Edgecombe , was genomineerd voor de Grand Jury Prize voor korte films op het Sundance Film Festival 2019. Het won de Gold Plaque op het Chicago International Film Festival. Het is duidelijk prachtig gerealiseerd en goed ontvangen - wat was voor jou de weg om het gemaakt te krijgen? Heb je weerstand ondervonden vanwege je geslacht, ras of jeugd?
Crystal Kayiza: Ik had het geluk dat ik een geweldig ondersteuningsnetwerk had tijdens het maken van Edgecombe . Ik was een Woman Filmmaker Fellow bij het Jacob Burns Film Center en het project werd daar geproduceerd via het Creative Culture-programma. Ik denk dat mijn eigen geïnternaliseerde probleem met de filmindustrie, in relatie tot mijn geslacht en ras, een obstakel was. Zelfs met een ondersteunende omgeving wordt het gemakkelijk om je creatieve beslissingen te twijfelen.
Ik had het geluk dat dit project werd ondersteund door de Sundance Ignite Fellowship en Adobe. Zelfs het aanvragen van die fellowship voelde als een enorme stap, en iets dat ik niet verdiende. Tijdens het grootste deel van mijn filmopleiding werd ik niet blootgesteld aan veel non-fictie vrouwelijke filmmakers - wat tegenwoordig wild is om over na te denken. Mijn ervaring leerde me dat een groot deel van het vak ging over het zijn van een technicus, en die rollen - cameraman, gaffer, geluidsops, editor, colorist - waren voor mannen die de visie van mannelijke regisseurs ondersteunden. Ik heb een zeer bevoorrechte ervaring gehad, in die zin heb ik mentoren en programma's gehad om me te bevestigen en te steunen, gaandeweg.
PB: We weten dat er zoveel geschiedenis over mannen is geschreven door mannen. Kristy, jij was cameraman voor Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins , en Carla, jij hebt RBG bewerkt . Beide onderwerpen waren groter dan levensvrouwen en de regisseurs waren vrouwen. Hoe belangrijk is het voor vrouwen om documentaires te maken over vrouwen gedreven door vrouwen , en wat is uw ervaring met het publiek voor de film?
Bewerker Carla Gutiérrez : Ik vind het super belangrijk. Wat inspireerde RBG was dat de meeste mensen niet wisten van de rol van Justice Ginsburg, in de strijd voor gendergelijkheid in de wet, in de jaren 70. Ik was, zoals velen, een fan van RBG, derechter , maar ik had geen idee hoe cruciaal ze was voor mijn wettelijke rechten, als vrouw . Haar vroege werk is super belangrijk in onze geschiedenis, en weinig mensen wisten ervan. Dus ja, om dit soort verhalen op de voorgrond te brengen, is het essentieel om de onvertelde delen van onze geschiedenis te voltooien - de verhalen in de marge. De verhalen van vrouwen.
Het meest opwindende was om verschillende generaties vrouwen naar de theaters te zien gaan - samen - om de film te zien. We hoorden van vrouwen die hun moeders en dochters of kleindochters meenamen om de film te bekijken. En de meesten kwamen verrast naar buiten dat ze dit deel van onze geschiedenis niet kenden. Het was echt geweldig.
Kristy Tully: Het is gewoon logisch voor mij dat vrouwen geïnteresseerd zouden zijn in andere kick-ass vrouwen, en een licht willen werpen op hun bijdrage. Ik heb zo'n geweldige tijd gehad met Janice, de regisseur van deze film. Molly Ivins is een enorme inspiratiebron en herinnert ons eraan om de waarheid tegen de macht te spreken, de hel op te heffen en plezier te hebben terwijl je het doet. Het publiek heeft heel goed gereageerd. Het is gewoon zo actueel. Wat ze ongeveer twintig jaar geleden schreef, is tegenwoordig op de een of andere manier nog relevanter. Ze was een journalist vóór Twitter en sociale media, en je moet je afvragen wat ze zou toevoegen aan het discours in dit land, als ze vandaag zou leven.
We hebben net de publieksprijs gewonnen op SXSW en we hebben een geweldige oprechte reactie gehad op Sundance. De film gaat vanaf volgende week naar verschillende festivals in het hele land, en ik ben erg enthousiast dat mensen enthousiast worden van de film en geïnspireerd raken door deze geweldige Texaan!
PB: Denk je dat er enige geldigheid is aan de vrouwelijke blik? Als de regisseur, cameraman of editor een vrouw is, en het onderwerp is ook een vrouw, krijgt het object van de film dan een andere rol?
Carla: Ja, ik heb sterk het gevoel dat de vrouwelijke blik geldig is. Van het kiezen van het onderwerp tot de focus van het verhaal of de narratieve benadering, ons perspectief als vrouw bepaalt elk aspect van onze verhalen. Het biedt, denk ik, completere beelden van vrouwelijke onderwerpen.
Zo lieten de regisseurs tijdens de postproductie op RBG al vroeg zien hoe belangrijk het is om Justice Ginsburg in de huidige tijd als een oudere vrouw te laten zien. Niet alleen om zich te concentreren op haar dagen als jonge advocaat, maar ook om visueel de pracht van haar latere jaren te laten zien en vaak terug te keren naar die huidige momenten. Ik denk dat die bewuste beslissing om zich te concentreren op hoeveel kracht en intellect een vrouw op haar rimpels draagt, en hoe sexy dat is, echt tot uiting kwam in de manier waarop we de beelden benaderden.
Kristy: Ik denk dat de vrouwelijke blik net zo echt is als de mannelijke blik. Ik geloof echter dat het een keuze is die de filmmakers maken bij het bepalen van het standpunt van een film, en niet of er mannen of vrouwen achter de camera staan.
Aan het begin van een project praat je over het onderwerp van de film en dan meer specifiek waar de film over gaat. Wat zegt de camera visueel, wat is het voorrecht van de camera, wat anders kan zijn dan het onderwerp van de film. Ik heb deel uitgemaakt van de mannelijke blik en ik heb gezien dat mannen bijdragen aan de vrouwelijke blik.
Eerlijk gezegd doe ik geen recht aan het echte gesprek, hier, over vrouwelijke blik versus mannelijke blik. Is de vrouwelijke blik gewoon het tegenovergestelde van de mannelijke blik - het is de objectivering van mannen op het scherm. Of is er een op de vrouw gerichte visie die langzaam zijn weg vindt naar onze filmcultuur, die de notie van de vrouwelijke blik beter zou vertegenwoordigen? Maar die discussie is waarschijnlijk voor een andere dag 🙂
Kristal: Ik denk dat alle visuele verhalenvertellers zich bewust moeten zijn van de blik. Ik denk dat mensen die zich identificeren als vrouwen, die regisseurs, cinematografen, redacteuren, ontwerpers, productie-assistenten zijn, of waar je ook bent op de set, soms gedwongen worden om door ruimtes te bewegen, op een andere manier, vanwege hoe we gender op de set zien, of in de veld. Ik geloof dat de manier waarop vrouwen macht wel en niet ervaren, in film, ons perspectief verandert. Het verbluffende aan dit medium, met name het vertellen van non-fictie, is de manier waarop vrouwen die ervaring gebruiken om de manieren waarop we verhalen vertellen uit te dagen.
PB: Gersha Phillips, kostuumontwerper voor Star Trek:Discovery, had dit te zeggen nadat we suggereerden dat haar ontwerpen sexy waren, maar niet seksistisch. De vrouwen zagen er geweldig uit, maar onbenut. “Sexy betekent voor elke persoon met wie je praat iets anders, en daar werk ik graag mee samen. Mijn doel was om de vrouwelijke en mannelijke cast in gelijke mate te versterken.”
Hoe vaak, als je aan een project werkt, heb je het gevoel dat de vrouwelijke personages net zo krachtig zijn als de mannen? En, met betrekking tot de acteur, krijgen vrouwen dezelfde keuzevrijheid als mannen, in termen van gehoord en gerespecteerd worden?
Kristal: In documentaire films denk ik veel na over hoe vrouwen worden gezien. Er wordt ook gecast in non-fictieverhalen, en het is belangrijk om je bewust te blijven van wie namens gemeenschappen spreekt en, afhankelijk van het onderwerp, wie we zien als experts binnen documentaireprojecten. Mensen gaan vaak met documentaires om als een representatie van een gemeenschap. In onze cultuur worden veel vrouwen niet geloofd als ze dezelfde dingen zeggen als mannen, of niet gezien worden als ze door frames bewegen, op dezelfde manier als mannen. Als regisseur moet ik me bewust zijn van die vooringenomenheid en die aannames ter discussie stellen.
Kristy: Ik heb onlangs het genoegen gehad om aan twee documentaires te werken die gaan over empowerde vrouwen die nu aandacht krijgen. Feministen, wat denken ze (Netflix) en Raise Hell:The Life and Times of Molly Ivins (Sundance, SXSW 2019). Ik heb het gevoel dat er op dit moment een collectief bewustzijn is dat geïnteresseerd is in het vertellen en zien van deze verhalen.
Ik werk ook soms als cameraman aan tv-series. Ik werkte aan I Love Dick, wat in feite een ontroerende meditatie is op de vrouwelijke blik; Transparant en Grote kleine leugens, die is gewijd aan empowerde vrouwen, zowel voor als achter de camera. Ik heb onlangs ook geopereerd aan Good Girls:Seizoen 2. Ik viel in voor een cameraman toen ze een baby kreeg. Bedenk eens hoe zeldzaam een zin is! De show gaat over empowered, onopzettelijk witwassen van geld…..vrouwen. Ik denk dat het verwijst naar de tijd die lijkt te zijn omgeven door projecten waarin vrouwen centraal staan, en ook voor de inspanningen die actief worden geleverd om vrouwelijk talent te cultiveren.
Ik kreeg de kans om te werken aan I Love Dick deels vanwege mijn documentaire-ervaring, en nog belangrijker, vanwege de intentie van Jill Solloway en Jim Frohna om vrouwelijk talent te cultiveren. Ik voel me zo bevoorrecht dat ik deel heb mogen uitmaken van deze projecten. Ze lopen voorop op dit gebied.
Carla: Welnu, als documentaire-editor hebben we de kans om het verhaal in samenwerking met de regisseur te schrijven. Er zijn al rijke verhalen, in het beeldmateriaal waarmee we mogen werken, en ik heb het geluk gehad om aan veel films te werken over echte, sterke vrouwelijke personages. Van de buitengewone zangeres Chavela Vargas, tot de enige professionele vrouwelijke stierenvechter in Spanje, tot een non die families helpt hun verdwenen familieleden te vinden in het corrupte landschap van de Amerikaans-Mexicaanse drugsoorlog. Ik denk dat er meer complexe, diverse verhalen over empowerde vrouwen in documentaires voorkomen dan in fictiefilms. Maar er kan nog veel meer zijn.
PB: We hebben onlangs cineast Carolina Costa geïnterviewd en gevraagd hoe gender een rol speelt in de manier waarop ze werkt, wordt gerespecteerd en gehoord. Dit is wat ze te zeggen had:
Heb je soortgelijke ervaringen gehad?
Kristal :Ik heb het geluk om, meestal, te werken met mensen die ik vertrouw. Ik ben niet bang om vragen te stellen. Ongeacht de schaal, er zijn zoveel bewegende delen bij het maken van een film, en houding verstoort het creatieve proces. In die zin heb ik geluk. Ik heb situaties gezien, en ben in situaties geweest, waarin één vraag verandert in wachten tot mannen klaar zijn met het uitleggen van iets dat je weet hoe je het moet doen. Ik heb mannen vragen zien stellen en gezien worden als attent en intelligent, en als vrouwen hetzelfde vragen, worden ze gezien als ongekwalificeerd. Het is de cultuur van hoe we communiceren. Het zijn simpele beslissingen, zoals alleen mannelijke PA's inhuren omdat "ze de klus wel klaren", maar geen vrouw - de onderliggende veronderstelling is dat ze meer hulp nodig heeft. Een advies dat ik van een mannelijke producer kreeg, was dat het voor vrouwen die regisseren gunstig is om het vak net zo goed of beter te kennen dan mannen, zodat je de creatieve controle over je werk kunt behouden. Maar dat is mijn opvoeding geweest, in veel opzichten, als een zwarte vrouw. Ik hoor dat ik twee keer zo goed moet zijn.
Carla: Ik heb VEEL gevallen van mansplaining gehad. Andere mannelijke redacteuren "laten me zien" hoe ik een vrij eenvoudige snelkoppeling op mijn bewerkingssysteem moet doen, alsof ze me de wereld laten zien. Of een mannelijke assistent-editor die over mijn hoofd met de producenten praat over hoe de kleurcorrectie voor de film moet worden uitgevoerd (hij had het trouwens helemaal bij het verkeerde eind). Ik denk dat er nog steeds een beetje ambivalentie is om te horen van een vrouw over hoe om te gaan met de technische aspecten van een montage. Ik heb met veel geweldige mannelijke regisseurs gewerkt en ik heb het grootste respect voor hen. Maar, ik moet me soms afvragen of mijn creatieve mening met wat meer weerstand wordt ervaren, vanwege mijn geslacht (of mijn dikke accent). Ik weet niet zo goed of dat klopt. De montageruimte is zo'n delicate, creatieve ruimte dat er veel factoren in het spel zijn als je te maken krijgt met een wegversperring of als er iets magisch gebeurt.
Het is heel bemoedigend om zoveel vrouwelijke documentairemakers in onze gemeenschap te zien. En ik denk dat er een echte kameraadschap onder ons is. Ik beschouw velen van hen als mentoren, die een aanzienlijke invloed hebben gehad op mijn carrière en mijn creatieve ontwikkeling. Het enige wat ik zou willen weten is of we op hetzelfde salarisniveau zitten als de mannen – op basis van vergelijkbare ervaring natuurlijk. Dat is iets waar ik nieuwsgierig naar ben.
Kristy: Ik vind een dialoog belangrijk. Ik ben voorzichtig met het opzetten van dit soort discussies, op manieren die zelfs kunnen worden opgevat alsof ze worden beantwoord vanuit de plaats van 'anders', omdat ik denk dat het ons niet dient. De waarheid is dat er soms slecht gedrag is op de set. Ik ben gestopt met het pathologiseren van het gedrag en in plaats daarvan ben ik mezelf gaan omringen met mensen die samenwerken, geïnteresseerd zijn en getalenteerd zijn. Door dit te doen, denk ik dat ik beschikbaar ben gekomen voor een aantal prachtige kansen, om te werken met mensen die geweldige communicators en medewerkers zijn. Natuurlijk zal er zich slecht gedrag blijven voordoen op de set, en ik nodig vrouwen uit om te stoppen met zich af te vragen of hun geslacht daarin een rol speelt, en zich af te vragen hoe ze afstand kunnen nemen van negatieve energie, en het soort werkomgeving aan te moedigen dat enthousiast is creatief.
Jill Solloway is hier ook een prachtig voorbeeld om te noemen. Ze streeft ernaar een werkomgeving te creëren waarin mensen opbouwen en mensen de ruimte geven om te groeien. Mijn eerste dag op haar set van I Love Dick was echt verrassend. Ik was gewend aan het gevatte, enigszins ongepaste geklets waar ik zo vloeiend in was geworden (en goed in).
Het was een uitdaging om mijn verdedigingsmechanismen opzij te zetten en me te gaan inzetten om deel uit te maken van een creatief, ondersteunend collectief. Ik bewonder haar daarom en die geest neem ik mee naar mijn andere projecten. Ik probeer een omgeving te creëren van respect, samenwerking en aanmoediging. Het is gemakkelijk om sarcastisch en veroordelend te zijn op de set. Ik heb hard gewerkt om dat gemakkelijke vocabulaire opzij te zetten, en werk om communicatiever en positiever te zijn in mijn probleemoplossing, op de set. Dat is een goede discussie om over dit onderwerp na te denken.