REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Het waarom en hoe van tracking:handheld versus gestabiliseerd

Hoe u uw camera in uw projecten beweegt, kan de toon en boodschap van uw opnamen beïnvloeden. Dit is wat u moet overwegen voordat u een record haalt.

Bij het volgen van actie via een locatie is er een limiet aan het aantal pannen, kantelen en cuts dat we kunnen gebruiken om de scène weer te geven. Zelfs als een paar pannen de actie zouden kunnen weergeven, is dit misschien niet het beste voor de algemene stijl van de film of de sfeer van de scène. Onthoud dat de camera in wezen de stille verteller van je project is, die dicteert wanneer je publiek nieuwe informatie ziet, wat die informatie precies is en (afhankelijk van de hoeken, belichting, enzovoort) hoe je publiek het interpreteert. Vaak is het het beste voor de actie om deze daadwerkelijk te volgen. Natuurlijk zijn er verschillende manieren om dit te bereiken, maar ze vallen meestal binnen twee visuele stijlen:handheld en gestabiliseerd.

In het belang van dit artikel zullen de termen "handheld" en "gestabiliseerd" vrij breed zijn. Als ik bijvoorbeeld verwijs naar een gestabiliseerde opname, verwijs ik naar opnames zonder cameratrilling, waarbij de camera door de scène lijkt te zweven. Aan de technische kant kan dit het resultaat zijn van een aantal benaderingen:dolly's, gyroscopische cardanische ophangingen, enz. Handheld verwijst naar elke opnamestijl met het menselijke element van een bepaald niveau van cameratrilling.

Eerste en derde persoon

Een opvallend verschil tussen een gestabiliseerde opname en een opname uit de hand is de relatie tussen het publiek en de actie. Zie dit net als in een roman als derde persoon alwetend en eerste persoon gezichtspunten. Een gestabiliseerde opname lijkt bijna etherisch, zwevend door de ruimte, onaangetast door de omgeving, in staat om toegang te krijgen tot elk deel van een scène naar keuze.

In Boogie Nights (boven video) meer gestabiliseerde opnamen zijn geschikt omdat het niet alleen een verhaal is dat aan ons wordt verteld, maar soms wagen we ons in delen van het verhaal waar de hoofdpersoon (Dirk) geen toegang tot of kennis van zou hebben gehad . Gestabiliseerde camerabewegingen helpen dit gevoel over te brengen.

Aan de andere kant hebben we handheld, waardoor we het gevoel hebben dat we deel uitmaken van de actie, door de personages bewegen, beperkt door de fysieke ruimte en objecten om ons heen in de scène.

Met The Office, handheld is perfect omdat, ja, de show een mockumentary is, maar het publiek nog steeds onderdompelt. Het geeft ons het intieme gevoel dat we bij Dunder Mifflin werken, met al die gekke karakters. Heel vaak bespioneert de camera onze collega's letterlijk, via jaloezieën of boven een bureau, enz. Het plaatst ons in het moment. Laten we eens kijken hoe die twee stijlen de manier kunnen bepalen waarop een publiek die informatie interpreteert.

Controle en chaos

De camerabewegingen hier zijn zo gecontroleerd en stabiel, dat ze voorzichtig en koel door de scène glijden terwijl we de altijd in controle James Bond volgen. Het geeft zijn eigen controle over de situatie weer, zijn vertrouwen in zijn vaardigheden als hij op de richel van een gebouw loopt ter voorbereiding op een moord. De camera is niet op afstand hectisch totdat het geweervuur ​​begint, maar zelfs dan is zijn doel stabiel!

Vergelijk James Bond met deze iconische scène uit Children of Men . De hoofdpersoon, Theo, heeft geen enkele controle over zijn situatie. In feite leeft hij alleen omdat rebellen zijn ontvoerders verrasten. De camera komt zo dicht bij Theo's gezichtspunt, zonder een letterlijke POV-opname te worden. We volgen wat zijn ogen volgen, we zien objecten zoals hij ze ziet. De camera plaatst ons in Theo's schoenen terwijl hij wanhopig door dit oorlogsgebied rent, hopend op het beste. (Shout out naar Emmanual Lubeszki omdat hij deze absoluut heeft genageld.)

Aan het eind van de dag kun je kiezen voor gestabiliseerd of handheld, puur voor de visuele esthetiek. Dat is jouw keuze als regisseur. Houd er echter rekening mee dat alles in film, niet alleen camerabewegingen, invloed zal hebben op de perceptie van uw publiek van uw verhaal.

Soms moet u uw camerabewegingskeuzes maken op basis van uw budget. Met een laag tot geen budget, moet u misschien handheld gaan. Wees gewoon creatief door manieren te vinden om het te laten werken voor uw verhaal - en de sfeer van de scène. Maar als u vastbesloten bent om trillingsvrij en soepel te bewegen, zijn er honderden huismiddeltjes om u te helpen. Hier is er een om u op weg te helpen.

Omslagafbeelding via Children of Men (Universeel).


  1. Het meest opwindende cameranieuws en geruchten van 2020

  2. Pas op voor de shake:hoe overmatige handheld een schot kan verpesten?

  3. Tips voor het maken van films:de ins en outs van choreografie van vechtscènes

  4. Wittere blanken:het hoe en waarom van witbalans

  5. De beste telefoon-apps voor het opnemen en bewerken van video

Video productie
  1. De camera's en lenzen achter de schermen van de originele serie van HBO

  2. De camera's en lenzen achter het Marvel Cinematic Universe - fase twee

  3. De ins en outs van streaming op YouTube Live

  4. Over vervagen naar zwart:het hoe, het wanneer en het waarom

  5. Welke camerabeweging moet je gebruiken - en wanneer en waarom?

  6. REVIEW en gedachten over de Sony RX100 V compactcamera

  7. NAB 2017:de nieuwste en beste cameralenzen