Meestal willen filmmakers hun camerabewegingen gemotiveerd, maar wanneer kun je je verhaal verbeteren met ongemotiveerde camerabewegingen?
Vaker wel dan niet, wil je gemotiveerde camerabewegingen gebruiken. De DP laat de actie op het scherm de beweging van de camera motiveren, waarbij belangrijke personages of objecten door de scène worden gevolgd. Maar soms kunnen ongemotiveerde camerabewegingen subtekst en betekenis overbrengen die anders moeilijk te communiceren zijn.
Ongemotiveerde camerabeweging betekent dat de camera schijnbaar uit zichzelf beweegt, bijvoorbeeld wanneer de camera zich op statische karakters nestelt of wegdraait van de actie. Soms is een gezichtsuitdrukking niet genoeg om de ernst van een situatie volledig over te brengen, en een dialoog die een emotie probeert over te brengen, kan te verhelderend zijn.
Een duidelijk voorbeeld van ongemotiveerde camerabewegingen is de dollyzoom. De dollyzoom, ook wel de Hitchcock Shot genoemd, kan verschillende thema's overbrengen:angst, dreigend gevaar, isolement, paranoia, enz.
In deze scène uit Jaws , realiseert Chief Brody zich dat een haai een kind aanvalt. Plots stort zijn wereld om hem heen in. Als we ons gewoon aan een shot-reverse-shot-benadering zouden houden, hoe zouden we deze angst dan overbrengen zonder het te bederven? En als we het alleen maar bij gemotiveerde camerabewegingen zouden houden en alleen Chief Brody naar het water volgden? Natuurlijk zouden zijn uitdrukking en zijn acties het verhaal vertellen, maar het zou niet zo dramatisch zijn zonder de dollyzoom.
Hadden we dialoog of expositie of zelfs voice-over kunnen gebruiken om zijn emoties volledig over te brengen? Misschien, maar we lopen verschillende risico's. Als we te veel in detail treden, als we het publiek vertellen wat er gebeurt in plaats van ze te laten zien, vertroebelen we het verhaal. Het behandelt het publiek alsof ze niet slim genoeg zijn om de subtekst van een scène op te pikken. Onthoud dat de camera de stille verteller van de film is, dus gebruik hem. Ongemotiveerde camerabewegingen geven ons de mogelijkheid om het publiek in de geest van onze personages te leiden en te simuleren hoe onze emoties onze perceptie van de werkelijkheid kunnen manipuleren.
Vaak trekt ongemotiveerde camerabeweging de aandacht, net als de trillende camera. Je publiek zal drastische veranderingen in camerabewegingen opmerken, dus als je het slecht gebruikt, trek je je publiek uit de ervaring. Ze voelen zich minder in het moment.
Het is een trend geworden om de camera continu te bewegen om het visueel interessant te houden. Soms kan het nodig zijn, vooral tijdens scènes als deze van 21 . . .
Wanneer je een kaartspel zoals Blackjack intens moet laten lijken, kan het toevoegen van wat subtiel ongemotiveerd camerawerk de scène verheffen. Maar je moet een goede balans vinden. Ga te ver met je camerawerk en je beeldmateriaal kan er uiteindelijk uitzien als een melodramatische anime.
Sommige regisseurs gebruiken wankele camera's in hun vechtscènes, hetzij om te compenseren voor slechte regie of omdat ze vinden dat het spanning en energie toevoegt. Het enige wat het doet is echter verwarring scheppen. Probeer te voorkomen dat u de camera gebruikt om te compenseren voor wat je fotografeert.
Zoals bij elk ander hulpmiddel, moet u ongemotiveerde camerabewegingen op de juiste manier gebruiken. Gebruik over het algemeen gemotiveerd camerawerk, maar experimenteer af en toe met wat ongemotiveerde bewegingen en kijk wat je aan je scènes kunt toevoegen.