Filmmakers kunnen inspiratie putten uit een aantal bronnen. Bekijk deze aanbevelingen om je horizon te verbreden.
In Stephen King's boek On Writing:A Memoir of the Craft , dat deels een biografie en deels naslagwerk is voor aspirant-schrijvers, zegt hij:“Als je schrijver wilt worden, moet je vooral twee dingen doen:veel lezen en veel schrijven. Er is geen manier om deze twee dingen te omzeilen die ik ken, geen kortere weg.”
Hetzelfde geldt voor het maken van films. Er is geen betere manier om te leren dan veel films en televisieprogramma's te kijken.
En niet alleen de goede dingen. Kijken naar een film met een rating van 20% op Rotten Tomatoes kan ook verhelderend zijn. Weten wat niet doen in een film is net zo belangrijk als weten wat je moet te doen.
Beperk je inspiratiebronnen echter niet tot deze twee media. Soms merk je dat je niet in staat bent om een idee uit de film zelf te halen.
Die vervelende derde act voor je korte film glijdt gewoon niet op zijn plaats - of je klant wil een uitgebreide advertentie voor zijn autodealer, en je tekent een blanco op het concept. Het gebeurt. Creativiteit is wispelturig.
Laten we eens kijken naar drie verschillende vormen van verhalen vertellen en hoe je ze kunt gebruiken voor inspiratie.
Theater voor geluidsontwerp
Het theater is een fantastische bron voor ideeën voor sounddesign. Ik heb het geluk gehad om het toneelstuk The Woman in Black te zien drie keer in het Londense Fortune Theatre.
Hoewel je misschien wel weet van The Woman in Black als de film met Daniel Radcliffe in de hoofdrol, is de theatershow iets anders. Hoewel de kern van het plot hetzelfde is, is het belangrijkste verschil dat het stuk de vorm aanneemt van een voorstelling in een leeg theater.
Een oudere Arthur Kipps wil zijn verhaal vertellen door de kracht van toneel en is bij een jonge acteur gekomen in de hoop dat hij zijn verhaal zal uitvoeren. Dat is het - twee acteurs in een leeg theater met een paar rekwisieten en verschillende geprojecteerde achtergronden.
Deze productie lijkt misschien wat saai, in tegenstelling tot de grootsheid van grote setstukken en muzikale nummers. Het spel grijpt echter echt je aandacht en laat niet meer los.
Terwijl de acteurs en crew allemaal geweldig werk leveren, vormt het geluid het toneel - letterlijk in dit geval.
Geluid is een vaak verkeerd begrepen aspect van filmmaken, en veel filmmakers beweren dat helder geluid belangrijker is dan heldere beelden.
Door naar het theater te gaan om de geluiden van locaties, rekwisieten en acties buiten het scherm te horen, kun je de kracht van geluidsontwerp herkennen.
In films voegen geluidsontwerpers en foley-artiesten het geluid toe om het beeldmateriaal aan te vullen. In theater kunnen geluiden ontbrekende visuele elementen compenseren.
Videogames voor verhalen en sfeer
Videogames zijn het onderwerp van een langlopend debat over de vraag of het medium al dan niet kunst is . De legendarische filmcriticus Roger Ebert zei:"Toch blijf ik ervan overtuigd dat in principe videogames kunnen geen kunst zijn.”
Het lijkt er echter altijd op dat critici van videogames hun mening baseren op games als Pac-Man of Donkey Kong -antiek in de wereld van videogames.
Verhalen vertellen
Dus stel dat je een console of pc hebt en het afgelopen decennium games hebt gespeeld. In dat geval weet je dat het nu hoogstaande verhalen zijn met meerdere onderling verbonden plots, gevarieerde personages en werelden vol geschiedenis en kennis.
Hoewel storytelling in lange vorm niets nieuws is, hebben veel tv-programma's de afgelopen jaren gekozen voor overkoepelende verhaallijnen in plaats van het conventionele procedurele formaat van de jaren '90 en '00.
Veel videogames hebben nu ook gekozen voor verhalen in lange vorm. Deze games geven prioriteit aan verhaal en karakterisering boven gameplay-mechanica.
Een veelgebruikte term om naar dit type videogame te verwijzen is 'filmisch'. Games concurreren steeds meer met de bioscoop met grandioze verhalen, krachtige beelden en solide verhaallijnen. Ze zijn een schat aan verhalende inspiratie.
Bekijk deze titels voor een demonstratie van de inspirerende kracht van videogames.
- The Last of Us
- The Witcher 3:Wild Hunt
- BioShock Oneindig
- Red Dead Redemption II
- God of War
- Uncharted (1-4)
- The Walking Dead Seizoen 1 (Telltale Series)
Sfeer
Sommige films hebben gewoon een 'atmosferische aanwezigheid'. Ze presenteren een blijvende, opmerkelijke stijl. The Witch:A New-Engeland Folktale , The Revenant , en Rijden zijn recente voorbeelden. Ze leveren een kijkervaring rijk aan stilistische smaak.
En hoewel ze niet noodzakelijk personages bevatten waar iedereen zich mee kan identificeren, is de inhoud van de films voldoende om ze tot cultklassiekers of favorieten van critici te maken.
Er zijn ook videogames die een dergelijke sfeer creëren.
Deze games oogsten lof voor hun atmosferische elementen, terwijl ze een boeiend en provocerend verhaal vertellen.
- Alan Wake
- Limbo
- Reis
- Binnen
Stripboeken voor compositie en VFX
Stripboeken zijn een belangrijk medium geworden voor het uitdrukken van sociale en politieke cultuur. Zelfs superheldenboeken van stripboekuitgeverijen Marvel en DC hebben vaak een "tiener en hoger"-classificatie, en ze verleggen constant de grenzen van sociale kwesties.
Wat heeft dit met filmmaken te maken?
Compositie
Negenennegentig procent van de filmproducties begint in een stripboekstijl met storyboards. Het verschil tussen filmische omlijsting en stripboekomlijsting is dat er in een film beweging binnen het frame zal zijn, en in strips wordt de beweging geïmpliceerd van paneel tot paneel.
Een striptekenaar wil ervoor zorgen dat je je oog van paneel naar paneel blijft bewegen totdat je de pagina omslaat.
Omgekeerd heeft een cameraman zijn werk niet goed gedaan als je oog tijdens een gespreksscène door het frame dwaalt. Hoewel de twee fundamenteel verschillende media zijn, kun je een vonk ontsteken als het gaat om compositie.
Daredevil 28 (2002) vertelt zijn verhaal zonder tekstballonnen of vertelling. Ik vind dit soort zaken ongelooflijk inspirerend. De makers (Brian Michael Bendis en Alex Maleev) hebben deze beelden zorgvuldig geproduceerd.
De lezer moet de beelden analyseren - er is geen ruimte voor een wegwerpbeeld. Hoewel de twee media niet volledig uitwisselbaar zijn, is het idee om je compositie zorgvuldig te kiezen is .
Een ander goed voorbeeld is Hawkeye 11 . De hele kwestie is vanuit het perspectief van zijn hond. Dus nogmaals, de panelen vertellen het verhaal zorgvuldig om de lezer niet in verwarring te brengen.
Voor een filmmaker is het echter interessant om zo'n blootgelegde verhalende kern te zien.
