Laten we eens kijken naar deze trendy nieuwe toe-eigening van de klassieke 4:3-beeldverhouding en onderzoeken of deze geschikt is voor uw projecten.
Voordat we ingaan op het verkennen van de beeldverhouding van 4:3, wil ik dit aan de voorkant zeggen. Er is een reden waarom de meeste film- en videoprojecten geen 4:3 gebruiken. We zullen de geschiedenis hieronder bespreken, maar het volstaat te zeggen dat 4:3 niet ideaal is voor het meeste film- en videogebruik, omdat het nogal beperkt is in de hoeveelheid (evenals de stijl) van de relevante visuele informatie.
Dat gezegd hebbende, gaan we ook onderzoeken waarom zoveel filmmakers ervoor hebben gekozen om de 4:3-verhouding opnieuw op te nemen in hun moderne filmprojecten, en waarom het voor hen werkt. Je kunt erover discussiëren of je deze films leuk vindt of niet, maar de echte vraag gaat niet over de beslissingen van deze filmmakers, maar over die van jezelf.
Dus, wat is de beeldverhouding van 4:3? Wat zijn beeldverhoudingen in het algemeen? En moet u de norm doorbreken, de trend omarmen en experimenteren met 4:3 in uw projecten?
Laten we al die vragen en meer beantwoorden!
Wat zijn beeldverhoudingen?
Oké, laten we beginnen met de basis:wat zijn in vredesnaam beeldverhoudingen in de eerste plaats? Simpel gezegd, beeldverhoudingen verwijzen naar de breedte en hoogte van het beeld van je video. De beeldverhouding is opgemaakt met twee getallen gescheiden door een dubbele punt. Het eerste cijfer is de breedte, het tweede cijfer is de hoogte.
Een beeldverhouding van 1,85:1 betekent bijvoorbeeld dat de breedte van de afbeelding 1,85 keer zo groot is als de hoogte. We hebben eerder geschreven over enkele van de belangrijkste beeldverhoudingen die u kunt tegenkomen. Maar ter opfrissing zijn enkele van deze pijlers 1,85:1, 1,37:1 (of de Academy Ratio), 2,35:1 en de huidige standaard 16:9.
Een die je tegenwoordig misschien niet zo vaak ziet, behalve in deze specifieke films en projecttypes, is 4:3. En hoewel het misschien een zeldzame en artistieke keuze is, heeft het een fascinerend verleden en is het een belangrijk onderdeel van de film- en televisiegeschiedenis.
De geschiedenis van 4:3
Bij de eerste introductie was de standaard beeldverhouding voor films en bioscoop 1,33:1. Dit is in de loop der jaren geëvolueerd om ook andere technische verhoudingen zoals 1.37:1 op te nemen. Maar de grootste revolutie in de industrie kwam met de komst van televisie in de jaren veertig en vijftig.
Tv-toestellen zijn gemaakt met de beeldverhouding van 4:3 in boxstijl, die decennialang de populaire norm werd. (Bioscopen reageerden daarentegen door breder te gaan als een sterker contrast met de box-stijl van 4:3-televisies.)
Toch werd de beeldverhouding van 4:3 een van de belangrijkste manieren waarop mensen over de hele wereld nieuws, tv-programma's en films op hun thuistelevisies bekeken. Maar in de jaren negentig begon het televisielandschap eindelijk te evolueren toen bredere tv-toestellen voor het eerst werden geïntroduceerd, waardoor de 4:3-verhouding snel tot het verleden behoorde.
4:3-verhouding in moderne films
Op dit punt is het de moeite waard om op te merken dat veel van de moderne films die we gaan bespreken en waarnaar wordt verwezen als "4:3" vaak eigenlijk 1,33:1 of 1,37:1 zijn. Sinds we zijn overgestapt van deze boxachtige formaten naar een modern publiek dat gewend is aan breedbeeldbioscopen en tv's, lijkt elk van deze formaten (zoals 1:33:1) voor ons in feite 4:3, dus ze zijn vaak verkeerd- als zodanig gelabeld.
Hoe dan ook, als artistieke keuze en filmische stijl hebben veel filmmakers in de afgelopen decennia het werken in halcyon-beeldverhoudingen zoals 1:33 of 1:37 (of zelfs 4:3) onderzocht. Enkele recente voorbeelden zijn Kelly Reichardt's Meek's Cutoff (2010), Wes Andersons The Grand Budapest Hotel (2014), Andrea Arnolds American Honey (2016), en Robert Eggers' The Lighthouse (2019).
Je zou elk van deze filmmakers specifiek moeten vragen waarom ze kozen ervoor om met deze archaïsche beeldverhoudingen te gaan, maar elk zou je ongetwijfeld vertellen dat hun beslissingen te maken hadden met hun artistieke intentie en visie. Sommigen probeerden hun verhalen te associëren met een tijdloze kwaliteit die teruggrijpt op de oude dagen van film en tv. Ondertussen hadden anderen misschien gewild dat het publiek zich wat beperkter en ongemakkelijker voelde in het verhaal.
Tips voor het werken met 4:3
Voordat we verder gaan met het stellen van de vraag over of je moet gebruik 4:3 in uw projecten, laten we snel enkele tips en trucs bekijken om u te helpen beslissen of u het al dan niet wilt uitproberen. Zoals eerder vermeld, is de beeldverhouding van 4:3 (of iets dat daar in de buurt komt) tegenwoordig behoorlijk beperkend voor het publiek.
En hoewel je met sommige digitale camera's video in het 4:3-aspect kunt opnemen, zullen de meeste filmmakers die met 4:3 werken, dit in de post doen. Om u te helpen, kunt u markeringen in de camera of fysiek aan uw monitor of zoeker toevoegen om te helpen bij het inlijsten.
Om de beeldverhoudingen van je video's tijdens de bewerking daadwerkelijk te veranderen en ermee te werken, zijn hier enkele geweldige tutorials om je te helpen bij het werken met enkele van de verschillende populaire NLE's:
- Uw beeldverhouding wijzigen in Premiere Pro
- Uw beeldverhouding wijzigen in DaVinci Resolve
- Uw beeldverhouding wijzigen in Final Cut Pro X
Om uw reeksinstellingen te wijzigen, kunt u ook een verhoudingscalculator gebruiken.
Moet je het gebruiken?
Tot slot, de vraag die elke filmmaker en videoprofessional die dit artikel leest zich zou moeten stellen, is niet precies hoe gebruik je 4:3, het is of je moet gebruik je het?
Voor velen is het antwoord vaker wel dan niet nee . Als je videobeelden wilt opnemen en bewerken die een weerspiegeling zijn van moderne stijlen en formaten, dan zal de beeldverhouding van 4:3 ervoor zorgen dat je beeldmateriaal er krap, gecondenseerd en archaïsch uitziet.
Als je echter een filmmaker bent die deze oudere stijl wil omarmen om een bepaalde look of artistiek statement over te brengen, is het absoluut het overwegen waard.
Houd er rekening mee dat je je publiek inderdaad vraagt om hun normale verwachtingen te ondermijnen over hoe moderne video eruitziet en aanvoelt. Het is echter aan jou hoe je je film- en videoprojecten wilt presenteren.