Een van de meest gerespecteerde en bekende cinematografen aller tijden, laten we eens nader bekijken wat het werk van Conrad Hall zo opmerkelijk maakt.
Het werk van Conrad Hall als cameraman beslaat meer dan vier decennia. Hij heeft drie Oscars gewonnen en is een van de weinige filmmakers met een ster op de Hollywood Walk of Fame.
Nu weet ik dat de titel van dit artikel "5 Favorite Shots" zegt, maar nadat ik veel van Halls films opnieuw had bekeken, had ik geen andere keuze dan er meer dan vijf te selecteren. Dus in plaats daarvan zal ik me concentreren op meerdere shots en/of sequenties uit vijf van zijn films.
1. Weg naar ondergang
Laten we eerst naar de olifant in de kamer gaan. Weg naar ondergang is een visueel meesterwerk. Terwijl ik ernaar keek in het theater, herinner ik me een scène in het bijzonder waarvan het publiek hoorbaar naar adem snakte.
Op dit specifieke moment in de film keert de jonge Michael Sullivan terug naar huis en treft een huurmoordenaar (Daniel Craig) hem aan die door het raam van de voordeur naar hem staart. Sullivan staat verbluft van angst terug te staren, er zeker van dat hij in direct gevaar verkeert.
Wanneer we echter naar de omgekeerde opname gaan, zien we dat Daniel Craig gewoon naar zijn eigen spiegelbeeld in het raam kijkt. Wanneer hij de deur opent om te vertrekken, is Michael al in de veiligheid van de duisternis gedoken.
De laatste opname is een briljant gebruik van contrast om beide personages in hetzelfde frame te laten zien. Michael's gezicht wordt omlijnd door het licht van het huis, terwijl Daniel Craig afsteekt tegen het zwakke buitenlicht en het binnenlicht. Het publiek voelt het gevaar.
Het gebruik van reflectie, schaduwen en contrast maken deze scène ongelooflijk intens.
Dit illustreert Halls beheersing van tonaliteit, waarbij hij teruggrijpt naar zijn vroege dagen met fotograferen in zwart-wit. Eigenlijk wilde Hall oorspronkelijk Road to Perdition filmen in Z&W. Uiteindelijk gingen ze echter voor een contrastrijke look met gedempt groen en bruin.
Nog een reden waarom dit zo visueel krachtig is? Er is geen dialoog.
DIY :Let op de achtergrond. Speel met spiegels om licht te weerkaatsen en maak creatief gebruik van reflecties.
2. Amerikaanse schoonheid
In het jaar 2000 droeg ik mijn VHS-exemplaar van American Beauty door mijn vrienden al mijn favoriete foto's te laten zien. Deze film zit vol geweldige cinematografie.
Vooral twee frames springen in het oog, en ze dienen allebei als perfecte voorbeelden van hoe verlichting het verhaal kan dienen.
In deze opname fantaseert Kevin Spacey's Lester Burnham over de nieuwe vriend van zijn dochter, de jonge en mooie Angela Hayes (gespeeld door Mena Suvari). De zachte verlichting en nevel dragen bij aan de dromerige sfeer. De uitgeblazen lichtstraal die door het middelste raam naar binnen komt, lijkt alsof Lester op het punt staat de hemel binnen te gaan.
Deze specifieke opname heeft daarentegen dezelfde compositie, maar maakt gebruik van harde, directe belichting. Dit helpt om de harde, bedreigende realiteit te communiceren die de jonge Ricky Fitts ervaart. In deze scène ligt Ricky's vader op de loer om hem te confronteren en te disciplineren. Zeker duisterder en onheilspellender dan de fantasie van Lester.
DIY :Gebruik de kracht van nevel en atmosferische aerosol om interessante looks te creëren.
3. Zoeken naar Bobby Fischer
Terwijl velen zeggen dat Road to Perdition het beste werk van Hall is, zou ik zeggen dat Searching for Bobby Fischer is in feite zijn magnum opus.
In het begin van de jaren 90 en tot ver in zijn carrière schoot Hall Searching for Bobby Fischer , het verhaal van een jong schaakwonder. Volgens de agent van Hall hebben veel filmmakers de kans om deze film te maken afgewezen omdat er "niet veel visuele mogelijkheden" waren. Hall bewees dat ze allemaal ongelijk hadden en won een ASC-prijs voor zijn werk.
Mijn favoriete aspect van deze film is hoe een groot deel ervan werd opgenomen met close-ups. Dit klinkt misschien afleidend, maar het werkt ongelooflijk goed om je in het verhaal te zuigen. Met een strakke compositie en extreem kleine scherptediepte hielp Hall het kleine wereldbeeld van de zevenjarige hoofdrolspeler te laten zien, evenals de druk waarmee hij tijdens de film wordt geconfronteerd.
Het is ook behoorlijk effectief bij het schieten op een schaakbord.
Hall legde de film vast in een stijl die hij 'Magisch Naturalisme' noemde, wat in wezen bedoeld was om de dingen te fotograferen zoals ze zijn , terwijl stilistische accenten worden toegevoegd om de sfeer te verhogen. Dit omvatte het uitblazen van het licht dat door ramen kwam.
Een ander kenmerk dat bijdraagt aan het magische naturalisme, is de manier waarop het zonlicht de acteurs constant bevlekt. In zowel binnen- als buitenopnamen zul je zelden een frame aantreffen dat er plat uitziet.
Hoe laat je een schaakspel er interessant uitzien? U huurt Conrad Hall in.
DIY :Wees niet bang om je achtergronden uit te blazen en gebruik de rand van je lichtstraal op een acteur. Niet alles heeft perfecte driepuntsverlichting nodig. Hou het simpel. En om die kleine scherptediepte te krijgen, fotografeert u met uw diafragma zo wijd mogelijk.
4. Cool Hand Luke
Wist je dat Conrad Hall eigenlijk de stiefvader is van J.J. Abram? Oké, dat is eigenlijk niet waar, maar het is veilig om te zeggen dat hij inderdaad de vader is van de moderne lensflare.
Al vroeg in zijn Hollywood-carrière werd Hall al snel bekend omdat hij de gevestigde regels voor het maken van films overtrad. Een ding in het bijzonder dat hem deze reputatie gaf, was zijn acceptatie van lensflares. De fakkels werken vooral goed in Cool Hand Luke .
In die tijd werd een lensflare als een fout beschouwd en filmploegen werkten hard om ze te vermijden. Hall omarmde het fenomeen echter en gebruikte de fakkels om de felle hitte te laten zien die de gevangenen ervoeren tijdens het werken onder de hete zon.
Hall staat erom bekend met de stroom mee te gaan en te profiteren van wat veel andere cinematografen als fouten of wegversperringen beschouwen.
De fakkels zijn overal in de film te vinden, niet alleen bij licht van de zon. Dit voegde iets extra's toe aan de rebelse toon van de film. Is er echt een beter moment om de regels te overtreden dan bij het opnemen van een film over het overtreden van de regels? Ik denk het niet.
Als je goed oplet, zie je uitbarstingen in zijn werk, waaronder Butch Cassidy and the Sundance Kid .
DIY :Download deze 17 GRATIS anamorfe lensflares voor uw volgende project. En vergeet niet de regels te overtreden, kinderen.
5. In koelen bloede
Als je ooit een filmschool hebt bezocht, heb je waarschijnlijk van deze opname gehoord. Een van de beroemdste Conrad Hall-afbeeldingen, het huilende shot van In Cold Blood was eigenlijk niet gepland.
De scène toont Robert Blake in een emotioneel gespannen moment, terwijl hij zijn lijnen uitspreekt terwijl hij naast een raam staat. Het regent buiten en een bronlicht schijnt door het glas.
Nadat hij de scène had verlicht, merkte Hall op dat de schaduwen van de waterdruppels op Roberts gezicht projecteerden en op tranen leken. Dit was niet alleen een interessante look, maar het hielp het verhaal aanzienlijk.
Hall zei het tegen regisseur Richard Brooks en ze maakten de foto met succes. Wat de scène verder hielp, was dat Blake niet echt huilde, maar de scène recht speelde.
DIY :Experimenteer met het plaatsen van objecten tussen het licht en uw onderwerpen. En speel wat met projectie.