Kijk terug bij de beste cinematografische opnamen en sequenties van de indie-geworden blockbuster DP Bradford Young.
Er valt veel te leren van het bestuderen van de cinematografische stijlen van Bradford Young. Eerst en vooral is Young een perfect voorbeeld van hoe een aspirant-cinematograaf zich een weg kan banen in de industrie. Young's opkomst van shorts tot indie-films tot blockbusters met een groot budget is inspirerend en redelijk haalbaar voor iedereen met de juiste mix van talent, vaardigheden en energie.
Maar wat onderscheidt de cinematografie van Bradford Young nu echt? Laten we eens kijken naar enkele van de beste voorbeelden van Youngs scherpzinnige oog voor compositie, focus en karakter, met voorbeelden van enkele van zijn beste werken door de jaren heen.
1. Ain't Them Bodies Saints (2013)
Een van mijn favoriete films uit de carrière van Bradford Young is een van zijn vroegste - Aint Them Bodies Saints . De filmmaker uit Texas, geregisseerd door David Lowrey, werkte samen met Young om een look en stijl te creëren die doet denken aan het werk van Terrence Malick met Emmanuel Lubezki in films als The Tree of Life .
Zoals je kunt zien in deze opname hierboven, is Young's cinematografie van dichtbij en persoonlijk. Je kunt meer van de clip in de trailer zien, maar het is ongelooflijk naturalistisch en vertrouwt op natuurlijk licht en natuurlijke beweging. Er wordt zelden gebruik gemaakt van een statief of statische camera in Youngs films, maar deze definieert al vroeg zijn organische uiterlijk en benadering.
2. Een meest gewelddadig jaar (2014)
Opvolging van Ain't Them Bodies Saints , Young werkte samen met een andere opkomende regisseur, J.C. Chandor, aan zijn speelfilm A Most Violent Year . Hoewel vergelijkbaar met Saints in zijn naturalistische benadering en nostalgische sfeer was de film over het algemeen een andere stijl voor Young om te creëren. Bekijk enkele voorbeelden van de cinematografie en regiestijl van Young en Chandor in dit vignet achter de schermen:
Over het algemeen kreeg Young de taak om een veel stabielere look te creëren, waardoor het publiek het verhaal kon volgen via de kaders en de uitvoeringen van de acteurs. Hij gebruikt minder handbewegingen of onvaste bewegingen. De opnames zitten echter nog steeds vol natuurlijk licht en composities.
De meest filmische elementen in A Most Violent Year , die je overal in Young's filmografie kunt vinden, is zijn voorliefde voor duisternis en het toevoegen van negatieve vulling. Young werkt hard om zoveel mogelijk duisternis te creëren op veel van zijn onderwerpen tegen de helderdere achtergronden van New York City in de jaren 80.
3. Selma (2014)
Een van de belangrijkste films van Young's cinematografische carrière (tot nu toe) is Selma , geregisseerd door Ava DuVernay, vertelt het verhaal van de beroemde stemrechtenmarsen van Martin Luther King Jr. in Alabama. Young was belast met het vastleggen van zowel historische momenten als intens emotioneel drama, en stelde niet teleur, met cinematografie die historisch accuraat en persoonlijk bleek te zijn.
Zoals je kunt zien in nog een van mijn favoriete foto's van Youngs carrière, kunnen we Youngs voorkeur zien om in de close-up te blijven, terwijl hij composities ontwikkelt die diep spreken tot de personages - hun emoties en overtuigingen. Je kunt Young hieronder wat meer horen vertellen over dit proces, inclusief waarom hij ervoor koos om close-ups te gebruiken in plaats van lange shots om deze belangrijke filmische momenten vast te leggen.
4. Aankomst (2016)
Eindelijk, als we verder gaan met een film waar ik een heel artikel over had kunnen schrijven met betrekking tot Young's cinematografie, hebben we Aankomst . Geregisseerd door Denis Villeneuve, de cinematografie in Aankomst is een van de beste uit Young's carrière - en heeft er zelfs toe geleid dat Young een nominatie voor een Oscar ontving. Aankomst was een van zijn eerste films die sterk afhankelijk was van VFX en groene schermen (of in dit geval blauwe schermen), als onderdeel van zijn cinematografische zorgen.
Zoals je echter kunt zien in de compilatie hierboven, zijn veel van de beste shots en composities niet gevuld met zware effecten of buitenaardse wezens, maar laten ze in plaats daarvan de meer intieme kant van Youngs cinematografie zien. Dit is misschien wel het grootste werk van Young, omdat hij echt schittert door de juiste balans te vinden tussen naturalistische verlichting en negatieve vulling.
En ondanks dat het een project met een groter budget was met CGI-buitenaardse wezens, zoals je kunt zien in het onderstaande vignet, gebruikte hij nog steeds tal van alledaagse cinematografische tips en trucs - zoals springplanken en lichtverspreiding - om zijn zachte, maar toch scherpe beelden te creëren .
5) Solo:een Star Wars-verhaal (2018)
Als afsluiting van onze top vijf shots van Young's carrière hebben we een perfect voorbeeld van hoe de indie-cinematograaf een blockbuster-DP kon worden met zijn werk aan Solo:A Star Wars Story . Oorspronkelijk werkte Young samen met regisseurs Phil Lord en Christopher Miller, die enigszins controversieel het project verlieten, dat vervolgens werd voltooid door regisseur Ron Howard.
Ondanks een verandering in het regisseurschap bleef Young's cinematografie echter constant en consistent, aangezien hij vrijwel de taak had om de fantastische elementen van een sci-fi-universum te aarden in een donkerdere, meer echte wereld.
Vanuit een versnellingsperspectief werd Young gevraagd om deze big-budget-functie op de ARRI ALEXA 65 te fotograferen met een mix van ARRI Prime DNA-lenzen, Zeiss Super Speed en CamTec Falcon Full Frame-lenzen op opstellingen met de ARRI ALEXA Mini en ARRI ALEXA XT Plus.
Zoals je kunt zien in een van mijn favoriete foto's hierboven, evenals in de mashup-video, was Young in staat om het grotere formaat te gebruiken om strakke en geaarde afbeeldingen te maken, meer vertrouwend op gedempte verlichting versus high-key composities om grimmige beelden te creëren. verwant aan ruige westerns van de Franse New Wave dan fantastische ruimteopera's.