Of u nu voor de camera verschijnt of degenen die dat wel regisseren, de snelste manier om de geheimen van succes op het scherm te communiceren, is door ze rechtstreeks aan u te richten. Als je deze professionele trucs eenmaal hebt geïnternaliseerd, is het gemakkelijker om ze door te geven aan het talent dat je regisseert. Dus laten we doen alsof je mevrouw of meneer omroeper bent en beginnen met het delen van de inside dope.
Natuurlijk en zelfverzekerd
Voor de meest natuurlijke bezorging, richt u de camera niet aan, ook al kijkt u er recht naar. Vervang in plaats daarvan dat stuk hardware door een denkbeeldig publiek en praat er rechtstreeks tegen. Dat zal je helpen een houding over te brengen die past bij je doelgroep.
Als je bijvoorbeeld een leraar bent die een laboratoriumexperiment presenteert dat bedoeld is voor middelbare scholieren, maak dan een mentaal beeld van een typische klas en houd dit vast. Maar als je een presentatie voorbereidt waarin het schoolbestuur om speciale financiering wordt gevraagd, doe dan alsof je opstaat tijdens een echte bestuursvergadering. Zoals u weet, is de houding die u uitstraalt ten opzichte van echte klassen en bestuursraden heel anders. Door een doelgroep te zien in plaats van een camera, bouw je automatisch de juiste houding in de presentatie in.
Om een stap verder te gaan, probeer je een enkel bepaald individu voor te stellen:een echte student of bestuurslid. Door de illusie te creëren dat je een persoon aanspreekt, kun je een gespreksgevoel toevoegen dat moeilijk te bereiken is als je tegen een lens praat.
We hebben acteursproblemen zoals plankenkoorts en algemeen gebrek aan vertrouwen behandeld in Shaping Actor Performances (uitgave september 2002), dus hier is slechts de kern ervan. Herinner jezelf er eerst aan dat je de show niet in het openbaar opneemt. Je kunt repetities, meerdere takes en alle sluwe trucs van de editor gebruiken om je uitvoering te perfectioneren en eventuele blunders weg te werken. Blijf tegen jezelf herhalen:"Niemand zal de slechte dingen zien, niemand zal de slechte dingen zien..."
Zorg ervoor dat er voldoende oefentijd is als je met ander talent op de camera werkt. Als ze de neiging hebben om te verstijven of lijnen te blazen, rol dan de camera bij elke repetitie. Je weet nooit wanneer ze het goed hebben.
Accentueer altijd het positieve door in elke take iets te vinden om te prijzen, ook al is het maar iets minder erg dan de vorige:"Je was deze keer meer ontspannen. Laten we eens kijken of we kunnen werken aan..."
Onthoud ten slotte dat succes succes voortbrengt. Zodra je een aantal goede resultaten van een artiest krijgt, speel je ze af op een referentiemonitor en wijs je erop dat de goede dingen gebeuren. Deze positieve feedback bouwt veel vertrouwen op.
Fysieke aanwezigheid
Zelfvertrouwen en ontspanning zijn nauw verbonden met fysiek comfort:gemak bij het hanteren van rekwisieten op de camera, bewegen en (meest moeilijk) stil blijven.
Om op één plek te blijven en er natuurlijk uit te zien, vermijd om alleen te staan in het midden van een set of locatie. Als je rechtop moet staan, maak dan een staande opname; sluip dan, voor close-ups, in een hoge kruk om op te zitten. Maar onthoud dat zittende en staande lichaamstaal verschillend zijn, dus ga op je kruk zitten met je rug recht en je gewicht uitgelijnd met je ruggengraat om een staande positie te simuleren.
Als je moet staan voor je presentatie, probeer dan een rekwisiet te regelen (ezel, bureau, rugleuning) om het psychologisch geruststellende gevoel te creëren dat je op een specifieke plek bent, in plaats van gewoon daarbuiten langzaam in de wind te draaien.
Als u zich verplaatst, voelt u zich meer op uw gemak en ziet u er natuurlijker uit als u enkele eenvoudige richtlijnen volgt:
- Vermijd waar mogelijk praten onderweg. De neiging om naar de camera te blijven kijken maakt het lopen moeilijk te managen en de noodzaak om twee dingen tegelijk in gedachten te houden zorgt voor stijfheid.
- Beweeg niet zomaar; ga ergens specifiek. Een verhuizing is natuurlijk altijd makkelijker te managen als het een doel heeft. Sommige regisseurs hebben de neiging om talent te verplaatsen om afwisseling te creëren. Onthoud echter dat video een medium is van close-ups, waardoor het ene deel van de set veel op elk ander lijkt.
- Als u het grootste deel van de beweging volledig wilt onderbreken, verlaat u het frame in shot A en gaat u het frame in shot B in (let op de richting van uw scherm).
Bewegend of stil, je zult vaak objecten hanteren. In een commercial demonstreer je misschien een product of laat je een brochure zien. In een wetenschappelijk experiment of kookles voltooi je een proces terwijl je erover praat. Waar je ook mee werkt, onthoud de drie regels:repeteren, repeteren en repeteren.
Het kan zijn dat het oppakken en neerzetten van objecten het moeilijkste onderdeel is van het beheer ervan. Je kunt het probleem vaak oplossen door het oppervlak waarop ze rusten te kadreren, zodat je eerste geklungel buiten het scherm kan plaatsvinden.
Dat advies geldt ook voor jou. Zitten en opstaan kan moeilijk zijn om op natuurlijke wijze te doen. Het is beter om deze overgangen buiten de camera te maken. Een methode is door te snijden. Shot A laat zien hoe je je stoel van je bureau duwt. Shot B begint met een leeg frame, waar je in opstijgt terwijl je staat.
Werken als de pro's
Voor een soepele uitvoering weet je altijd waar je heen moet en waar je moet stoppen, wat betekent dat je krijtstrepen (die niet altijd met krijt zijn) op de vloer raakt. Nogmaals, de sleutel tot succes is repetitie. (Zie de X Marks the Spot-zijbalk voor tips.)
Bij studio-opnamen met meerdere camera's moet u weten welke camera live is (uw afbeelding naar videoband verzenden). Niets ziet er erger uit dan een woordvoerder die plotseling naar één kant staart omdat de vorige camera is verdrongen door een andere op 45 graden afstand.
Omdat videocamera's tally-lampjes hebben die rood oplichten als ze live zijn, kun je zien wanneer de hete camera verandert met je perifere zicht. Als je je omdraait om naar de nieuwe camera te kijken, heb je twee haalbare opties. Met genoeg oefening kun je de cameraschakelaar evenaren of zelfs een beetje leiden, zodat je hoofddraai de cameraschakelaar lijkt te motiveren.
Probeer als alternatief de papierbuffertruc (zie hoe nieuwslezers meestal kranten in hun handen of op hun bureau hebben?). Terwijl de live camera verandert, sla je je ogen neer, alsof je het blad voor je wilt raadplegen; til ze vervolgens weer op om naar de nieuw actieve camera te kijken. Het resultaat ziet er erg vriendelijk uit.
Absoluut niet zo zachtaardig zijn hoofd kwispelen en semafoor. Veel mensen onderbreken hun spraak met hun hoofd, knikken, kantelen, kwispelen, vooruitsteken en op andere manieren rondhuppelen. In close-ups en tegen het onbeweeglijke beeldkader kunnen deze wilde hoofdbewegingen kijkers gek maken.
De enige manier om jezelf uit deze fout te trainen, is door jezelf in een monitor te bekijken terwijl je je lijnen aflevert. Door uw hoofd te beperken, kunt u zich in het begin misschien stijf voelen, maar de meeste mensen verbeteren met oefenen. Als je dit gedrag niet helemaal kunt elimineren, gebruik dan opnamen van medium en medium-close, terwijl je close-ups vermijdt die het probleem benadrukken.
Wuivende handen en armen kunnen even irritant zijn. Gebruik in de regel je handen niet om de nadruk te leggen, omdat ze de aandacht afleiden van de woorden die ze zouden moeten onderstrepen. Er is niets mis met een schoon, beslissend gebaar op belangrijke punten; anders houd je die flippers stil.
Wanneer u anderen aanstuurt, vermijd dan camerahoeken waarbij handen in en uit beeld kunnen dwalen. Verscherp ze om ze uit te sluiten of verbreed de opname om ze de hele tijd op te nemen.
We hebben hier geen tijd meer, maar voordat we ons afmelden, vergeet ons recente stuk over Teleprompters niet (Laptop Prompters, uitgave september 2001). Het lezen van een teleprompterkopie is de gemakkelijkste manier voor een spreker op de camera om gescripte regels te leveren; en met laptops kan zelfs de eenvoudigste opname-instelling ze gebruiken.
Zijbalk:X markeert de plek
Het is een uitdaging om vooraf bepaalde krijtstrepen op het podium te raken, maar er zijn enkele trucjes die je kunt gebruiken. Werk eerst bewust aan je perifere zicht. Oefen met het zien van die vloersporen vanuit de hoek (nou ja, eigenlijk onder) van je oog, zodat je ze kunt vinden zonder er direct naar te kijken.
Kijk vervolgens of je een natuurlijk ogende neerwaartse blik in je uitvoering kunt opnemen om dat doel echt te bereiken. Gedaan met finesse, niemand zal ooit het ware doel vermoeden.
Leer ten slotte de hotspots van de belangrijkste lichten te voelen, die meestal bedoeld zijn om u op uw plaats te markeren. Als de zon begint te kleuren, ben je er.