We praten met de filmmakers van Sundance 2021 om te ontdekken welke camera's, lenzen en uitrusting ze gebruikten en waarom. Laten we erin duiken.
In een normaal jaar zouden de straten van Park City, Utah, bruisen van de activiteit. Directeuren van studio's mengden zich tussen grote namen en opkomende indiefilmmakers, terwijl hordes pers en fans neerstreken in het doorgaans rustige bergstadje. Echter, zoals veel aspecten van het leven, zal dit jaar inderdaad heel anders zijn.
Maar hoewel het Sundance Film Festival 2021 misschien niet volledig door de besneeuwde straten van Utah vliegt, is er nog steeds een festival aan de gang, en in het hart ervan zullen tal van indrukwekkende films te zien zijn. We hebben contact opgenomen met de filmmakers van Sundance 2021 om over hun films te praten en de camera's, lenzen en apparatuur te verkennen die ze hebben gebruikt om hun fantastische korte films, documenten en speelfilms te maken.
Laten we eens kijken naar enkele van de technische specificaties achter enkele van de bekende functies, en de camera's achter enkele van de first-timers verkennen, om erachter te komen welke camera's, uitrusting en inzichten deze films hebben geholpen om op te vallen op Sundance 2021 .
ALEXA Mini:Prisoners of the Ghostland (Functieverhaal)
Het is niet verwonderlijk om te horen dat veel van de films die dit jaar op het Sundance Film Festival in première zijn gegaan, zijn opgenomen met ARRI-bioscoopcamera's. Wat misschien een beetje verrassend is, is om te horen dat een van de meest populaire in ARRI's gewelfde reeks digitale bioscoopopties de ARRI ALEXA Mini is. Als een meer lichtgewicht en afgeslankte optie in vergelijking met andere ARRI-camera's (waarover we hieronder zullen horen), past de ALEXA Mini echt bij de stijl en behoeften van veel van de kleine budget-indies, evenals de run-and-gun aard van verschillende Sundance-functies.
Sion Sono's Prisoners of the Ghostland werd een van de meest verwachte premières op Sundance dit jaar op het moment dat het Nicolas Cage als ster tekende. Deze indie-film combineert actie-, thriller- en horror-elementen weemoedig met zijn cinematografie bemand door Sôhei Tanikawa, die een werkelijk prachtig palet van kleuren en beelden creëert met zijn ALEXA Mini- en Ultra Prime-lensopstelling.
ARRI Amira:Bambirak (Kort verhaal)
Naast de ALEXA Mini was de ARRI Amira een andere zeer populaire camera voor zowel Sundance-functies als shorts. Dit was het geval voor de opkomende stemmen achter de Sundance korte Bambirak , geschreven en geregisseerd door Zamarin Wahdat. Wahdat, geboren in Afghanistan en opgegroeid in Duitsland, heeft haar filmvaardigheden als cameraman in de loop der jaren aangescherpt. Samen met haar DP Lorena Duran besloot het duo voor de Amira te gaan als de beste optie om die echte filmlook te krijgen - zonder echt op film te hoeven schieten, wat behoorlijk duur kan zijn voor opkomende filmmakers.
De Amira bleek ook behoorlijk flexibel te zijn toen Wahdat besloot om het project verkleind en in HD op te nemen als een tussendoortje met hun gewenste lenzen. Over het algemeen werkte het effect prachtig om "een zeer unieke look voor onze film en een nostalgisch gevoel" te creëren, wat volgens Wahdat voor velen lijkt alsof "we schoten op Super 16."
Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K:R#J (Functieverhaal)
Een van de thema's van het Sundance Film Festival dit jaar was een verfrissende hoeveelheid creatieve vindingrijkheid van de diverse en getalenteerde filmmakers. Omdat veel van de films veel logistieke problemen moesten oplossen om zelfs tijdens een wereldwijde pandemie te kunnen filmen, terwijl ze de uitdagingen van de productie moesten overwinnen met kleinere crews en nieuwe veiligheidsprocedures, moesten veel van de verhalen en filmmaakstijlen creatieve manieren vinden om zich aan te passen.
Een perfect voorbeeld hiervan komt van de Sundance-short van alum Carey Williams' debuutfilmR#J , die wordt verteld vanuit het perspectief van de verschillende smartphones van de hoofdpersonages. En hoewel het maken van smartphonefilms zeker een ding wordt, kozen Williams en cameraman Diego Madrigal voor de twee betrouwbaardere en krachtigere (maar toch lichte, betaalbare en wendbare) Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K camera's. De resultaten zijn fascinerend omdat je een echte mix van indie-cinematografie kunt zien, vakkundig vermengd met een stijl die je het gevoel geeft dat je de macht hebt om tijdloze verhalen vanuit de palm van je hand te vertellen.
Sony FS5: Spirits and Rocks:An Azorean Myth (Korte doc.)
Sundance gaat niet alleen over verhalen, korte films en functies. Elk jaar biedt het festival een aantal breakout-documentaires die zowel het publiek vermaken als echte verandering in de wereld teweegbrengen. Een van de opvallende films in de categorie korte documentaires was van de Zwitsers-Turkse filmmaker Aylin Gökmen met haar film Spirits and Rocks:An Azorean Myth , die ze op de Sony FS5 schoot.
Sprekend over haar camerakeuze, evenals haar bijbehorende lenzen en uitrusting, kreeg Gökmen - samen met haar cameraman Marianna Vas - de taak om de gevaarlijke, maar belangrijke verhalen te vertellen van de bewoners van een tumultueus vulkanisch eiland. Dit betekende veel documentaire-opnamen in guerrillastijl, wat betekende dat ze alle uitdagingen van solo-videografie en het werken in lastige situaties moesten aangaan. Gelukkig is de Sony FS5 uniek gekwalificeerd voor het maken van documentaires zonder afbreuk te doen aan filmkwaliteit, en heeft hij Gökmen in de loop der jaren goed gediend bij verschillende projecten.
Canon C300 Mark II:Mijn naam is Pauli Murray (Feature Documentaire)
Een andere van de meest populaire camera's die achter de korte documentaires en functies van Sundance werden gevonden, was de altijd betrouwbare Canon C300 Mark II. Gebruikt door Claudia Raschke om de documentaire My Name Is Pauli Murray te maken , is de film een prachtige liefdesbrief die het leven en de carrière van de Amerikaanse burger- en vrouwenrechtenactiviste Pauli Murray, de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die tot bisschoppelijk priester werd gewijd, laat zien.
Geregisseerd door Julie Cohen en Betsy West (die ook de voor een Academy Award genomineerde documentaire RBG produceerde/regisseerde ), is de nieuwste documentaire van Cohen en West weer een masterclass in hoe je een licht werpt op een belangrijke burgerlijke leider door geschriften, foto's en audio-opnamen te verweven, samen met zowel nieuwe als recent ontdekte interviews en beeldmateriaal. Raschke, geschoten met de Canon C300, was in staat om deze diverse mix van media-looks en -stijlen in evenwicht te brengen om van begin tot eind een naadloos verhaal te creëren.
S16mm op de ARRI 416:Superieur (Functieverhaal)
Hoewel veel van de films op Sundance om esthetische, praktische en budgetredenen met digitale camera's zijn opgenomen, was de filmlook dit jaar net zo dominant en dominant als altijd. En voor filmmakers die hun digitale heersers kunnen mijden en het analoge filmmedium kunnen omarmen, kunnen de resultaten behoorlijk fantastisch zijn. Dit jaar was een van de Amerikaanse Dramatic Sundance-selecties een film genaamd Superior , geregisseerd door Erin Vassilopoulos en geschoten door Mia Cioffi Henry op de ARRI 416 met Kodak Vision3-aandelen (met name 7207 en 7219). Lees meer over het kiezen van Kodak filmmateriaal voor uw projecten.
Het gebruik van een filmcamera zoals de ARRI 416 kan natuurlijk een uitdaging zijn. Maar, zoals Vassilopoulos of Henry je zullen vertellen, het is het risico en de investering zeker waard, aangezien het duo in staat was om echt een aantal weelderige beelden tevoorschijn te halen, teruggrijpend naar de beste beelden van de jaren 80-cinema. Een verhaal vertellend over twee identieke tweelingen met enorm verschillende levenspaden, Superieur zet veel van de thema's en verhalen uit de originele korte film voort, wat bevestigt dat als je die echt filmische look wilt, het risico altijd de beloning waard zal zijn.