REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Hoe de cinematografie van Reed Morano de camera in een personage verandert

Ontdek de donkere, mooie en persoonlijke cinematografie van DP-turned-regisseur Reed Morano.

Bij het beoordelen van de carrièrefilmografie van cameraman en regisseur Reed Morano, voel je een zeer intieme relatie met de personages in haar films, evenals een diepe en persoonlijke band met de emoties, thema's en motieven van haar projecten. Dit is het kenmerk van geweldige cinematografie - en een perfect voorbeeld van hoe Morano achter de lens werkt.

Morano heeft zichzelf gevestigd als een van de meest vooraanstaande cinematografen en regisseurs in het bedrijf, en haar prestaties zijn legio.

Ze is de eerste vrouw in de geschiedenis die zowel de Emmy als de Directors Guild Award heeft gewonnen, dankzij haar werk aan Hulu's The Handmaid's Tale . Daarvoor kreeg Morano haar start als de DP voor tal van indie-functies zoals Frozen River en Kleine vogels . Ze pakte de cinematografie aan van Shut Up and Play the Hits , de documentaire over het laatste optreden van LCD Soundsystem. Recente regieprestaties zijn onder meer I Think We're Alone Now en De ritmesectie .

Laten we eens kijken naar de opvallende, gestileerde looks die Morano creëert met haar lenskeuzes van dichtbij, haar donkere kleurenpaletten en haar prachtig gevormde bokeh. Als je op zoek bent naar inspiratie voor het maken van films en tips van een van de moderne meesters, lees dan verder.

Word een personage in de scene

Sommige van mijn favoriete citaten - niet alleen van Morano, maar over cinematografie als geheel - zijn te vinden in de inleiding van dit interview dat Morano deed met ARRI. Regels als "je speelt gewoon mee met de acteurs" en "je reageert op hen" zijn van fundamenteel belang om de pure authenticiteit van Morano's cinematografie te begrijpen.

Haar begrip van hoe belangrijk de kenmerken van de camera zijn voor het creëren van een meeslepende scène en algehele film hielp haar (en zal jou helpen) om cinematografische keuzes om te zetten in sterke regie-keuzes.

Zoals we zullen onderzoeken, moet een goede filmmaker, om echt "een personage in de scene te worden" (zoals Morano het zegt), een goed begrip hebben van hoe hij van dichtbij en persoonlijk kan fotograferen met de juiste camera- en lenscombinaties. Ze moeten denken met een 360-graden mentaliteit gericht op het maken van prachtige foto's terwijl ze vloeiend en flexibel blijven, iets wat Morano leerde toen ze zich aanpaste aan digitale camera's zoals de ARRI ALEXA.

Fotografeer ongemakkelijk dichtbij en persoonlijk

In deze terugblik op haar bekroonde regiewerk in afleveringen van The Handmaid's Tale , bespreekt Morano (samen met cameraman Colin Watkinson van de show) haar benadering om "de balans te vinden tussen de kijker onaangenaam dichtbij de personages brengen", terwijl "de wereld wordt geopend zodat mensen niet te claustrofobisch worden."

Je kunt deze stijl van dichtbij zien in veel van de flashback-vignetten die het verhaal besprenkelen, waar het voelt alsof Morano's lens zich binnen een paar centimeter van de personages bevindt, en de intense (en vaak ongemakkelijke) emoties die ze ervaren, onderzoekt.

Morano en Watkinson verdiepen zich ook in hun keuze om te leunen op het filmen van POV-stijl en zich meer te concentreren op persoonlijke singles in plaats van standaard receptshots zoals over-de-schouders.

Over die foto's - in een interview met de MPA bespreekt Watkinson het fotograferen met de ALEXA ARRI 4K en het gebruik van Canon K35-lenzen uit de jaren 70 voor de POV-looks, samen met een Zeiss 28 mm-lens voor dramatische close-ups. Interessante dingen.

Een voorkeur voor 360-graden opnamen

In 2011, rond de tijd dat ze DP was op Little Birds , gaf Morano een verhelderend interview met Panavision over haar eerste ervaringen met 360-graden fotograferen, een filmstijl waarbij de camera echt vrij in elke richting kan bewegen terwijl ze de personages en de verhalende actie volgt.

Dit zou een thema worden in het werk van Morano. Hierdoor kon haar camera een deel van het verhaal worden en kreeg ze een scherp oog voor lichtontwerp, camerahoeken en de aard van diepte en contrast.

Boekeh maken en vormgeven

Terugkomend op haar interview met ARRI, is Morano vrij open in haar bewondering voor het filmen waar mogelijk. Desalniettemin heeft ze effectief en vakkundig omarmd hoe digitaal filmmaken kan worden gepusht om klassieke filmstijlen en looks te evenaren.

Een van de manieren waarop Morano digitaal fotograferen omarmde, blijkt uit de manier waarop ze bokeh creëert en vormgeeft in haar composities. Ze geeft de voorkeur aan een 'ovaal bokeh' om dat 'interessante karakter' te helpen ontwikkelen. Je kunt deze evoluerende techniek zien in haar regiedebuut Meadowland , waarop ze ook als DP diende.

Inderdaad, Morano's prachtige, stilistische bokeh-looks zijn een van haar kenmerkende bewegingen, en ze zijn in alles terug te vinden, van haar vroege concertvideografie tot haar nieuwste blockbusters met een groot budget. Als je klaar bent met dit artikel, raad ik je ten zeerste aan om je eigen creatieve manieren uit te proberen om bokeh te verkennen en te gebruiken.

Kleurenpaletten en donkere kleuren personaliseren

Eindelijk, vers van haar bekroonde werk op The Handmaid's Tale , bracht Morano een van haar meest gerealiseerde projecten tot nu toe uit:de post-apocalyptische thriller van 2018I Think We're Alone Now , waarop ze zowel regisseur als cameraman was.

De film is een masterclass in zowel visuele verhalen vertellen als werkelijk schrijnende cinematografie. Morano gebruikt haar geliefde donkere kleurenpaletten om een ​​wereld te schilderen die even grimmig als hoopvol is. In een citaat uit een interview met Emily Buder op No Film School legt Morano uit hoe ze naar kleur kijkt:

Morano legt uit hoe ze haar afdelingshoofden hun eigen, met de hand geselecteerde kleurenpaletten geeft voordat ze gaan filmen om haar kleurvoorkeuren uit te leggen en kleurcontrole en consistentie te garanderen.

In wezen onthult die eenvoudige, doordachte stap dat Morano een uniek, persoonlijk gezichtspunt stevig vasthoudt - en dat gezichtspunt vormt de kern van haar kenmerkende uiterlijk, rijke composities en uitstekende algemene filmische vertelgevoelens.


  1. Hoe u comfortabeler kunt zijn op de camera:de 13 basisprincipes

  2. De Intrepid 4×5-vergroter verandert elke 4×5-camera in een vergroter en doet ook dienst als negatiefscanner

  3. Take Back the Power:Cinematografie met Charlotte Christensen

  4. Hoe de meesters bewegen:creatief cameraspel

  5. De DJI Ronin instellen

  1. Iconische cinematografie:onze 5 favoriete shots van Reed Morano

  2. Pas op voor de shake:hoe overmatige handheld een schot kan verpesten?

  3. Inzichten in de cinematografie van de bekroonde docuserie "Tales By Light"

  4. Hoe u de beste resultaten krijgt bij het filmen in natuurlijke mist

  5. De Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K monteren op de Ronin-M

  6. De Canon Camera Connect-app gebruiken

  7. Toekomstige technologie:een kijkje in de toekomst van luchtfotografie