Hier zijn 5 van de grootste fouten die filmmakers en videografen maken bij het fotograferen van B-roll - en hoe je ze kunt vermijden als je op de vlucht bent.
Het is triest om toe te geven, maar voor velen van ons is B-roll vaak een bijzaak. Of je nu documentaires, bedrijfsvideo's of commerciële video's maakt, of zelfs creatieve korte films of speelfilms, bij het maken van films ligt de focus vaak op het maken van de beste beelden van een hoofdonderwerp of personage - en hun stem en acties.
Wanneer u echter aan uw bewerking begint, zult u vaak wensen dat u betere (en waarschijnlijk meer) B-roll-opnames had. B-roll helpt niet alleen secties of sequenties uit te werken om ze dynamischer (en beter tempo) te maken, maar je kunt het ook gebruiken om bezuinigingen, pauzes of fouten te dekken.
1. Schoten niet lang genoeg vasthouden
De grootste zonde bij B-roll schieten is om een schot niet lang genoeg vast te houden. Dit gebeurt vaker dan we allemaal zouden willen toegeven, vooral als we rennen en schieten. Maar als je een B-roll-shot te kort schiet, kun je het onbruikbaar maken, dus verspil je tijd niet.
Een goede B-roll-opname moet minstens tien tot vijftien seconden lang zijn voor korte video's, en ongeveer een minuut als je aan langzamere shorts of functies werkt. Alles minder dan dat, en je zult wat frustraties tegenkomen tijdens de bewerking.
2. Geen ingang of uitgang naar de opname
Hoewel het niet zo'n grote zonde is als het niet lang genoeg vasthouden van een schot, is het gewoon saai om een statische opname te maken. Overweeg om uw opname links of rechts (of boven of onder) de betreffende actie te starten en vervolgens te pannen om te laten zien wat er aan de hand is. Denk ook aan rackfocussen, onthullingen, dia's, dolly's of andere camerabewegingen om uw opname interessanter te maken.
De volgende video is een goede les over het belang van het toevoegen van camerabewegingen aan je opnamen.
3. Geen stijlopties geven
Evenzo, als je eenmaal wat in- en uitgangsbewegingen aan je B-roll-opnamen hebt toegevoegd, overweeg dan om een aantal verschillende opties uit te proberen. Ik heb vaak ontdekt dat het het beste is om ten minste drie verschillende camerabewegingen te maken voor een B-roll-opname (zolang de actie/onderwerpen niet weggaan).
Probeer te beginnen met een eenvoudige panbeweging, en misschien een lastigere rackfocus van voorgrond naar achtergrond. Dan, als je tijd hebt, misschien een meer gecompliceerde onthulling, dia of dolly door de kamer. Op deze manier heb je genoeg opties om uit te kiezen bij het bewerken.
4. Platte achtergronden en composities
Een ander probleem waarmee veel videografen worden geconfronteerd wanneer ze proberen B-roll op de vlucht te krijgen, is de camera te behandelen als een opnameapparaat. Terwijl de innerlijke stem zegt:"Oh geweldig, deze twee mensen praten, laat me ervoor zorgen dat ik dit vastleg." Gewoon iets 'vastleggen' is niet hetzelfde als B-roll met fotokwaliteit.
Shots zijn niet bedoeld om gewoon van een lijst te worden afgevinkt; ze zijn bedoeld om kunstig te worden geconstrueerd en gecomponeerd. Weet altijd waar lichtbronnen zijn en gebruik deze lichten om uw onderwerpen te schilderen. Zoek naar andere dingen op de voor- en achtergrond om een compositie met meerdere vlakken te creëren.
Hier is een goed artikel over het beheersen van de compositielagen.
5. Vasthouden aan één scherptediepte
Afhankelijk van je cameraselectie, opstelling en beschikbare verlichting, zou je kunnen denken dat het kiezen van de scherptediepte gewoon een reactie op de omgeving is. Je zou je DOF echter eigenlijk moeten zien als gewoon een ander hulpmiddel voor het maken van creatieve en mooie foto's.
Probeer composities met ondiepe en diepe scherptediepte te mixen om te zien welke er goed uitziet voor je project, hoe dit de andere elementen van je opnamen beïnvloedt en hoeveel ze je camera pushen.
Omslagafbeelding door REDPIXEL.PL.