Vertelling kan een krachtig vertelapparaat voor elk filmproject. Dit is waarom je zou moeten overwegen om het aan de jouwe toe te voegen.
Er zijn waarschijnlijk een paar films die ik meer dan honderd keer heb gezien. Een daarvan is Bottle Rocket — Wes Andersons eerste speelfilm met Owen en Luke Wilson in de hoofdrol. Ik heb ook een serieus ongezonde duik genomen in hoe de film is gemaakt (gebaseerd op de originele korte film) en hoe deze tot stand kwam.
Op een bepaald moment in de productie ben ik er 99,99% zeker van dat ze worstelden met een concept van het script (of misschien in de bewerking), en James L. Brooks of L.M. Kit Carson (of een van de andere vele mentoren of producenten van de film) suggereerde vertelling als wondermiddel.
Het is een beetje vreemd hoe het in de film komt. Het is niet vanaf het begin opgezet, maar ongeveer halverwege begint Anthony (een van de hoofdpersonen) brieven te schrijven aan zijn jongere zus, die hij als vertelling voorleest. Het helpt de film echt vooruit en het is een geweldige manier om de zaken op het goede spoor te houden.
Voor filmmakers is vertelling echt een krachtig hulpmiddel — van The Sandlot naar The Matrix , horen we graag voice-overs die ons helpen te begrijpen wat we zien. Ongeacht waar u zich in de productie bevindt, hier zijn zeven redenen waarom u ook zou moeten overwegen om gesproken tekst in uw filmproject te gebruiken.
1. Verbeter je verhaal
Zoals met mijn theorie achter Bottle Rocket , kan het toevoegen van vertelling een geweldige manier zijn om uw vertelling te versterken. Als je een concept van je scenario hebt gemaakt (of zelfs wat voorlopige opnames) en merkt dat een van je acts worstelt, kan het toevoegen van vertelling een geweldige manier zijn om een sectie van een zwakte in een sterkte te veranderen.
2. Expositie versnellen
Er zijn verschillende voorbeelden van films die je hard en snel raken met gesproken tekst. Een recent voorbeeld dat in me opkomt is Shane Carruth's Sundance-winnende Primer . Hoewel de plot slimme sci-fi is met een aantal indrukwekkend onderzochte elementen van tijdreizen, is de film heel eenvoudig opgenomen en profiteert hij echt van gesproken tekst die de zaken veel sneller op gang brengt dan anders mogelijk zou zijn.
3. Voeg diepte toe aan je personage
Vertelling is ook een geweldige manier om diepte toe te voegen aan je personage - of personages. Like The Wonder Years ervoor, The Sandlot is beroemd om zijn voice-over die de kinderzomer van de hoofdpersoon per scène uitlegt met de stem van een oudere versie van het hoofdpersonage. Door zijn stem leren we meer over het personage en hoe elk van deze scènes hem hielp zich te ontwikkelen tot de succesvolle (en duidelijk nostalgische) man die hij uiteindelijk zou worden.
4. Leg de brede lijnen uit
Een van mijn favoriete voorbeelden van gesproken tekst die er gewoon voor gaat en een film in grote, brede streken uitlegt, is de vertelling van Sarah Conner in Terminator 2 . Ze legt heel duidelijk de gebeurtenissen van de eerste film voor het publiek uit - en ze brengt je op de hoogte van alle relevante informatie over de wereld van de film wanneer je erin duikt. Dit gebeurt meer dan je zou denken bij sequels, omdat het helpt om meteen in de actie te komen zonder 30-45 minuten te besteden aan het geleidelijk inhalen van het publiek.
5. Maak je film actiever
Niet dat de grote filmmaker Quentin Tarantino veel hulp nodig heeft om zijn films actief en leuk te maken, maar zijn dubbele Kill Bill films zijn gewoon een andere truc van het vak die Tarantino toepast met veel plezier en effect. Hoewel ze nooit in de film wordt genoemd, biedt 'The Bride' van Uma Thurman een voice-over voor de twee films die samengaan met scratch-freeze frames en gestileerde VFX, schijnbaar alleen voor de lol.
6. Voeg humor toe aan je scènes
Net als het actiever maken van uw films, kan het toevoegen van gesproken tekst ook meer humor aan uw scènes toevoegen. Dit is misschien een subtieler voorbeeld, maar ik heb Badlands gezien door Terrence Malick bijna net zo vaak als Bottle Rocket , en ik barst nog steeds uit van de voice-over van Sissy Spacek, waarin ze afwisselend de meest alledaagse acties beschrijft (die we vervolgens op het scherm zien worden uitgevoerd) en enkele van de meest aangrijpende opmerkingen over de mensheid (die Martin Sheen's Kit laat zien ).
7. Betrouwbaarheidsproblemen
Als u gesproken tekst aan uw project wilt toevoegen, is het ook de moeite waard om het minder dan betrouwbaar te maken. Opvallend in de afgelopen jaren in schokkende voorbeelden zoals Fight Club en, later, Mr. Robot , kan de onbetrouwbare verteller een zeer drastische thematische reactie veroorzaken wanneer de waarheid aan het publiek wordt onthuld. Een bijna-schoolvoorbeeld zou echter David Finchers Gone Girl moeten zijn , waarin we diep ingaan op hoe onbetrouwbaar een verteller kan zijn.