We hebben een speciale post op een groen scherm en hoe je dit vandaag correct kunt doen. Veel mensen vragen zich af hoe green screen werkt en hoe je het effectief doet. Volg deze handleiding voor meer informatie over hoe en nog veel meer.
Hoe werkt Green Screen – Inleiding
Groene screening is een van de meest effectieve manieren geworden om scènes te creëren die in het niet zo verre verleden ondenkbaar waren.
Uw limiet is uw verbeelding! Maar pas op, er zijn veelgemaakte fouten. Het goede nieuws is dat, als u deze gids volgt, ze kunnen worden vermeden. We beginnen met uit te leggen hoe een groen scherm werkt en gaan van daaruit verder met meer geavanceerde concepten.
Deze gids is bedoeld om je de tools en knowhow te geven die nodig zijn om fantastische en realistische effecten te creëren met behulp van de magie van het groene scherm. We hebben misschien niet allemaal het budget van James Cameron, maar de basis van zijn chroma key-technieken blijft waar, waar je ook bent op je filmreis.
Wat is chroma keying?
Groene screening, vaak aangeduid als chroma keying , is de mogelijkheid om in postproductie te sleutelen (of pas aan) de chroma (kleuren) die zichtbaar zijn in de laag van een opname. Als u bijvoorbeeld de kleur groen onzichtbaar in één laag, dan wordt het beeldmateriaal in de laag onder die clip zichtbaar. Dit is de essentie van groene screening.
De meest gebruikte kleuren zijn felgroen (“green screen”) en felblauw (“blue screen”). Het belangrijkste doel hier is om zoveel mogelijk kleurverschil te creëren tussen de achtergrond en de acteurs. Het belang van dit onderscheid tussen voorgrond en achtergrond zal keer op keer naar voren komen, aangezien het grootste deel van deze gids bestaat uit technieken die bedoeld zijn om dat einddoel te bereiken.
Waarom groen of blauw? Dit zijn de meest voorkomende omdat felgroen en blauw het beste zijn om contrast te creëren met de huid, het haar en de kleding van je acteur. Groen wordt het meest gebruikt. Kun jij een reden raden waarom? Hint:vraag jezelf af of je een close-up gaat chroma keyen op een blondharige, blauwe eyed beauty in je film.
Waarom is chroma keying waardevol?
Het gebruik van chroma keying is overal in de filmproductie. Of je het nu weet of niet, je hebt waarschijnlijk iets gezien dat de technieken in dit artikel gebruikt:
- Elke weerman die je op tv hebt gezien
- Toon zoals O en De Soep die afhankelijk zijn van videoclips die naast hun hoofd zweven
- Bijna elke futuristische, fantasy-, sciencefiction- en superheldenfilm die sinds 2000 is gemaakt
Voor nieuwe filmmakers kan deze techniek je acteurs buiten de beperkingen van je set, je stad en zelfs je universum brengen. Het kan ze naar een tropisch paradijs of de diepten van de ruimte brengen.
Wat ga ik lezen?
Ik heb deze gids losjes gescheiden op basis van rollen in een filmploeg. Misschien heb je een gaffer, lead grip, cameraman, regisseur, acteurs, yada, yada, yada; misschien ben je een filmploeg van één. Hoe dan ook, je vraagt je misschien af:hoe werkt een groen scherm ?
De organisatie hier zou moeten helpen bij het categoriseren van deze gids, ongeacht de grootte van uw bemanning. Ik heb het gescheiden door hulplijnen (1) voor de set , (2) voor de acteurs, en (3) voor postproductie.
Voor de set
Herinnert iedereen zich ons hoofddoel nog?! Dat klopt:maak zoveel mogelijk kleurverschil tussen de achtergrond en de acteurs.
Achtergrond
De sleutels voor het maken van een achtergrond zijn de kleurselectie en creëren als glad een oppervlak mogelijk te maken. Hoeken en schaduwen zijn je vijand, omdat ze kleuren op de achtergrond creëren die steeds dichter bij die van je acteurs komen.
Er zijn een paar opties voor uw achtergrond. Je kunt (1) groene schermverf gebruiken, (2) een groot groen blad gebruiken, of (3) je eigen muur bouwen en schilderen.
Chroma Key-verf
Chromakey-verf is online beschikbaar. Deze methode werkt als u:
- Heb een relatief statische opname (camerapositie en -hoek zullen niet te veel veranderen).
- Er is geen camerahoek verder weg dan een medium-shot.
- Ben van plan op dezelfde locatie te blijven (vergeet niet dat verf enigszins permanent is).
Gebruik een groot groen vel
Chromakey-achtergronden/-vellen zijn ook online beschikbaar. Lakens zijn beter als u:
- Een grotere achtergrond nodig om ervoor te zorgen dat deze niet wordt afgesneden voor een van de cameraposities en -hoeken
- Moet mobiel zijn met je set
- Verwacht een deel van de grond te zien onder je acteur (de rand tussen de muur en de vloer zorgt voor een lastige verandering in kleur en verlichting)
- Heb een partner die je niet toestaat een muur in de garage felgroen te schilderen
Bouw je eigen muur en schilder hem
Door je eigen muur te bouwen en te schilderen kun je:
- Als je de tijd, het geld, het gereedschap en wat houtbewerkingstalent hebt, kun je ook je eigen opstelling bouwen en het hele ding schilderen. Ik zal niet in detail treden, maar als dat je interesseert, is hier een link naar een YouTube-video.
De meest gebruikte techniek voor opkomende filmmakers is het blad. Ik hou van deze optie omdat het kosteneffectief en veelzijdig is, en de veelvoorkomende problemen met bladen gemakkelijk op te lossen zijn:
– Rimpels creëren schaduwen en schaduwen creëren postproductieproblemen.
Oplossing:wat doe je nog meer met rimpels? Vraag je moeder om je laken te strijken (grapje. Geef je moeder een keer een pauze...).
– Als het laken op de grond valt en dan abrupt draait, heb je hetzelfde probleem als wanneer je de muur en de grond groen schildert:de onderkant.
Oplossing:koop een vel dat lang genoeg is zodat je de onderrand kunt uittrekken om een glad, gebogen oppervlak van grond tot muur te creëren.
– Te veel groen op de set reflecteert groen op je acteurs, waardoor het onderscheid tussen acteur en achtergrond vervaagt. Dit wordt "green spill" genoemd en het maakt postproductie op zijn best frustrerend, in het slechtste geval onmogelijk.
Oplossing:gebruik de minst hoeveelheid die nodig is om veilig uw uiteindelijke zicht te bereiken en volg de richtlijnen voor effectieve verlichting (hieronder). Als je al een volledig groene kamer hebt, overweeg dan om zwarte vellen te gebruiken om groen te verbergen dat niet nodig is voor de opname.
Verlichting
Telkens als je onderzoek doet naar of praat over chroma keying, hoor je hetzelfde:het draait allemaal om de verlichting.
Omdat er een scala aan soorten verlichting is die je in je studio zou kunnen hebben (bekijk hier de verlichtingsapparatuur), zal ik de sleutels tot succes doornemen en hoe u deze kunt bereiken met de apparatuur die op deze site beschikbaar is.
Het groene scherm verlichten
Het is van cruciaal belang om de achtergrond op zo'n manier te verlichten dat deze - zoveel mogelijk - gelijkmatige kleur creëert. en elimineert schaduwen.
Verlicht de achtergrond apart
Er moet voldoende afstand zijn tussen de acteur en de achtergrond om ervoor te zorgen dat er geen schaduwen van de acteur op de achtergrond worden geworpen.
Licht vanuit twee hoeken, op ongeveer 15 graden van de achtergrond
Het doel is om schaduwen te verminderen van zaken als rimpels en ongelijkmatige drapering (tenzij u uw eigen scherm bouwt, zal het waarschijnlijk niet perfect zijn plat, ongeacht hoeveel u strijkt).
Het onderwerp verlichten
De belichting van het onderwerp zorgt voor een nieuwe creatieve uitdaging.
Natuurlijk, zoals altijd, is ons doel om onderscheid te maken met het groene scherm. Nu is echter waar onze eindvisie komt echt in het spel.
Je acteur blijft in beeld nadat de achtergrond chroma-key is gemaakt (als alles volgens plan verloopt), dus waar zet je je acteur neer?
De verlichting op de acteur moet passen bij de scène waarin ze na de postproductie terechtkomen.
Gebruik een toetslicht, invullicht en achtergrondverlichting
- Je belangrijkste licht is het licht dat het meest significante effect op je acteur heeft. Zie het zo:je sleutellicht vertegenwoordigt de richting van de zon.
- Het vullicht is zachter en in een tegenovergestelde hoek geplaatst, om ervoor te zorgen dat de schaduwen niet te zijn extreem van het hoofdlicht (d.w.z. naar vullen in de schaduwen veroorzaakt door de hoofdrol).
Bekijk het zo:je wilt niet dat je acteur eruitziet alsof hij onder een verhoorlamp staat, terwijl hij 's middags buiten zou moeten zijn. - Het achterlicht is vooral belangrijk voor groene afscherming, behalve dat het deel uitmaakt van een solide verlichtingsopstelling. Waarom? Het achtergrondlicht verlicht de randen van de acteur en creëert een strakke lijn op de overgang tussen acteur en decor. Nogmaals, dit zal de postproductie gemakkelijker maken door het verschil tussen deze twee te onderscheiden in het minste aantal pixels.
Maak de richting, hoek en compositie van de verlichting van je laatste scène opnieuw.
- Richting en hoek zijn eenvoudig, je hoeft alleen maar de opname te bekijken waarmee je de achtergrond wilt vervangen en te bepalen waar het licht vandaan komt. Stel je voor waar het licht moet zijn om de schaduwen in die opname te creëren.
- Je moet ook rekening houden met de compositie van het licht in je resulterende scène. Zijn ze buiten of binnen? Is het schemering of vroeg in de ochtend? Moeten ze onder een straatlantaarn staan? Reflectoren en gels kunnen worden gebruikt om verschillende van deze effecten te creëren.
Vermijd groen morsen
- Hier is het weer. Zoals ik al zei, kan green spill de vloek van je bestaan worden als het niet vroeg genoeg in de productie wordt opgemerkt en aangepakt.
Stel je voor dat je de hele setup doet, acteurs inhuurt en uren aan beeldmateriaal vastlegt om bij je computer te komen en je te realiseren hebt u de keuze om (1) het haar van uw acteur te verwijderen of (2) haar te laten stralen met een felgroene rand. - Ga door met het aanpassen van je sleutel, vulling en achtergrondverlichting totdat je zo min mogelijk groene reflectie op enig deel van je acteur kunt zien (vergeet ook niet om de rekwisieten te controleren).
Camerahoek(en)
Nogmaals, het is van cruciaal belang om een visie van je hele opname tijdens het samenstellen van je set en je verlichting. Zie je het thema al?
Dit item is niet zozeer een gids/lijst met opsommingstekens, maar een plaats waar u kunt pauzeren, uw schot overwegen, en — als je de tijd en het budget hebt — om test wat je tot nu toe hebt gedaan.
Loop eens door en bekijk de beelden. Terwijl je kijkt, moet je op zoek zijn naar dingen die de dag van je postproductieteam zullen verpesten (het is ook een mooie recensie van wat we tot nu toe hebben behandeld)
- Is de achtergrond groot genoeg zodat er geen camerahoek is waar deze wordt afgesneden?
- Houdt de achtergrond een gelijkmatige en consistente kleur voor elke camerahoek?
- Is er een significante schaduw van de acteur op de achtergrond vanuit een van haar posities?
- Is de belichting van de acteur gedurende de hele opname realistisch? Hint:als ik buiten ben en twee meter naar links loop, komt het zonlicht nog steeds uit dezelfde richting, toch?
Ben je al uitgeput? Als dat zo is, sta dan op en beweeg een paar minuten. Drink wat water! Maar vier het, want in alle eerlijkheid hebben we zojuist het overweldigende vlees van de gids voor succesvolle groene screening behandeld. Het instellen is het meeste werk.
Voor de acteurs
Acteursprestaties zijn cruciaal voor elke geweldige film, maar met een groen scherm krijgen we opnieuw een interessante en leuke creatieve uitdaging voorgeschoteld.
Vaak krijgen acteurs op het podium en op film de luxe om een decor, rekwisieten en andere acteurs te krijgen waarmee de verbeeldingskracht gemakkelijker de rol kan spelen.
In scènes met een groen scherm zijn deze luxe vaak niet beschikbaar, dus je creatieve vaardigheden als acteur zullen op een nieuwe en opwindende manier worden uitgedaagd. Hier zijn enkele handige tips voor de acteurs:
Doe jouw deel om onderscheid te maken met de achtergrond
- Denk aan je kleding en sieraden en zorg ervoor dat deze niet groen of te reflecterend zijn. Een groene broek is misschien een slecht idee:https://www.youtube.com/watch?v=d9_mnLfdLlo
- Houd rekening met je make-up en zorg ervoor dat deze de glans en reflectie op je huid vermindert (denk aan groene vlekken...)
- Houd rekening met je 'zachte randen' en probeer ze te verminderen. Hiermee bedoel ik haar of kleding die te pluizig is (alweer... groene vlek...)
Ken de scène
- Dit klinkt vanzelfsprekend, maar ik plaats het hier omdat het vooral belangrijk is dat de acteur echt de eindvisie van de regisseur deelt van de scène omdat je naar binnen navigeert, interactie hebt met of reageert op iets dat niet fysiek om je heen op de set bestaat.
- Geef de acteurs indien mogelijk realtime feedback. U kunt monitoren instellen en een "live chroma keying" -software gebruiken om de acteurs daadwerkelijk realtime feedback te geven. Heb je bijvoorbeeld ooit een weerman naar de verkeerde plaats op hun weerkaart zien wijzen, naar iets buiten de camera kijken en vervolgens aanpassen waar ze naar wijzen? Ze kijken naar live feedback op een monitor.
Maak de set en de rekwisieten zo dicht mogelijk bij de uiteindelijke omgeving
Je hebt misschien iets nodig waarvan je verwacht dat het in de laatste scène blijft . Nogmaals, dit is misschien vanzelfsprekend, maar als je verwacht dat je acteur een telefoon van een bureau opneemt, dan hoop ik dat je een bureau op de set hebt en ... je raadt het al. Een telefoon op dat bureau.
Groene rekwisieten/plaatshouders helpen de acteur ook . Stel dat je wilt dat je hoofdpersoon ruzie krijgt met een NBA All Star, een handig hulpmiddel zou zijn om een groen, zeven meter hoog, mensvormig object te maken waarmee ze kunnen 'handelen'. Dit helpt hen door een echt centraal punt te bieden (ze zouden waarschijnlijk op moeten zoeken om realistisch te zijn, toch?).
Als van hen wordt verwacht dat ze navigeren iets op de set, het beter worden ingesteld zodat ze kunnen navigeren .
Als er bijvoorbeeld van ze wordt verwacht dat ze een uitgebreide en fantastische trap naar de hemel beklimmen, moet je een groene trap op de set hebben zodat ze naar boven kunnen lopen. Je moet misschien creatief zijn met je verlichting om ervoor te zorgen dat dit deel van de set ook gelijkmatige kleur heeft en minimale schaduwen.
Voor postproductie
Je hebt je set gebouwd, je verlichting ingesteld, je opname getest, je acteurs voorbereid, je scènes gefilmd en bent klaar om wat magie op je computer te creëren. Hoewel dit op het eerste gezicht misschien het meest intensieve deel van de reis lijkt te zijn, is dat niet!
Er is veel software ontworpen om van dit onderdeel een snel en eenvoudig stap-voor-stap proces te maken zolang je de reeds genoemde sleutels tot succes volgt.
Alle veelgebruikte postproductiesoftware heeft deze mogelijkheid (Adobe Premiere, Final Cut Pro, enz.). Vanaf daar zal elke software iets andere klikken hebben, maar de stappen zijn hetzelfde:
1. Upload je beeldmateriaal naar het programma
2. Upload achtergrondbeelden naar de laag hieronder
3. Selecteer het Chromakey-effect (wordt voor elke software anders genoemd)
4. Maak kleine aanpassingen aan de sleutel om alle . te elimineren het groen van de randen van je acteur
5. Pas andere audio- en videobewerkingen toe
6. Renderen en exporteren.
Er is ook een verscheidenheid aan andere software beschikbaar voor livestream chroma keying, als u verwacht live uit te zenden of vanaf uw computer te streamen. Opmerking:deze software is waardevol als je van plan bent om realtime feedback te geven aan je acteurs.
Onthoud ook dat er een breed scala aan postproductie-effecten binnen handbereik is die anders niet mogelijk zouden zijn zonder het groene scherm.
Omdat de hele laag is nu alleen je acteur , kunt u met deze laag spelen om verschillende resultaten te creëren. Je kunt ze laten wegvliegen, je kunt ze GROOT of klein maken, sterker nog, je kunt ze laten groeien of krimpen. Veel plezier ermee.
Hoe werkt groen scherm — conclusie
Groene schermen kunnen de filmmaker bevrijden van de beperkingen van hun set (en universum trouwens). Als ze goed worden uitgevoerd, kunnen deze het effect creëren van een kaskraker met een hoog budget, terwijl het toch een bescheiden budget is van een opkomende filmmaker.
Er zijn een paar belangrijke zaken die ik het belangrijkst vind om mee weg te lopen uit dit artikel:
Verlichting is alles
Creëer een gelijkmatige verlichting over de achtergrond, verlicht uw acteurs realistisch en vermijd koste wat kost groenverspilling.
Houd altijd het uiteindelijke beeld in gedachten
Dit zorgt ervoor dat je alles in gedachten houdt tijdens de kritische initiële instelling van achtergrond, belichting, camerapositie en rekwisieten.
Veel plezier
Het hebben van de apparatuur en techniek om effectief chroma key te gebruiken opent werelden van mogelijkheden (ja, werelds - meervoud). Laat je fantasie en creativiteit de vrije loop terwijl je deze vaardigheid toevoegt aan je filmrepertoire.
Mike Parker – Scenarioschrijver/acteur/freelance schrijver
Stuur gerust vragen en opmerkingen. Ik hecht veel waarde aan alle feedback (of je het artikel nu nuttig vond of je er een hekel aan had) omdat het me helpt om mijn vak op mijn eigen creatieve reis aan te scherpen!
We hopen dat je dit bericht over hoe groen scherm werkt informatief heeft gevonden. Heb een cool greenscreen-verhaal ? Laat het ons weten in de reacties hieronder.