Steek je hand op als je elke afzonderlijke aflevering van America's Next Top Model hebt gezien. Maar in plaats van te dagdromen om model te worden, stond je te popelen om achter de camera te staan bij die glamoureuze modefotografie-shoots.
Wie kan het je kwalijk nemen? Die fotoshoots voor modefotografie waren duidelijk geen sinecure, maar het eindresultaat was verbluffende beelden waar je je ogen niet van af kon houden. Het is tijd om te stoppen met dromen en je te gaan inzetten om je voet tussen de deur te krijgen. Maar laten we eerst wat grondwerk neerleggen.
Welke lenzen worden gebruikt in modefotografie?
Zoals elk fotografiegenre, worden modefotografen niet gedefinieerd door het type uitrusting dat ze gebruiken. Hoe een modefotograaf zijn uitrusting gebruikt, is veel belangrijker dan welke uitrusting hij bezit. Modefotografen als Clay Cook begonnen in hun eigen woonkamer met basisuitrusting. Zelfs als je maar één lens in je tas hebt, kun je nog steeds geweldige foto's maken. Het gebruik van een enkele lens, vooral een prime-lens (vaste brandpuntsafstand), dwingt je om creatief te zijn met hoe je het gebruikt. Prime-lenzen dwingen je om je voeten te bewegen om dichter bij je onderwerp te komen, zodat je opnamen bewuster zijn.
50mm f/1.8
Dit is de lens om mee te beginnen met een klein budget, het zal geweldige foto's maken met die prachtige bokeh op de achtergrond. Deze lens zorgt voor een subtiele vervorming in foto's waardoor onderwerpen er iets slanker uitzien.
24-70mm f/2.8
Je haalt meer uit deze lens dan elke andere lens die je in je arsenaal hebt. Door het grote diafragma van deze lens krijg je die mooie onscherpe achtergrond. En dankzij de variabele zoom kun je zowel ingezoomde als groothoekopnamen maken. U kunt met deze lens in krappe ruimtes werken zonder dat u een tweede prime-groothoeklens hoeft aan te schaffen of mee te nemen.
85mm f/1.2
Deze lens is de portretlens voor een reden. Het creëert dezelfde bokeh als hierboven vermeld, wat perfect is voor modefotografie en zeer weinig vervorming heeft. Als je genoeg ruimte hebt, kun je met deze lens full-body foto's maken, maar modefotografen komen meestal dichterbij voor ½ body- of headshots.
35mm f/2.8
In tegenstelling tot objectieven met een langere brandpuntsafstand, is de 35 mm favoriet vanwege zijn vermogen om een verhaal te vertellen. Terwijl lenzen met een langere brandpuntsafstand scherpstellen op het onderwerp, stelt deze lens scherp op het hele beeld. U kunt meer van de omgeving van het onderwerp op uw foto zien. Als het goed is geënsceneerd, geeft de omgeving de kijker meer visuele aanwijzingen om erachter te komen wat er op je foto gebeurt. Modefotografie wil een verhaal vertellen, dus deze lens komt goed van pas.
Tips voor modefotografie
Onderzoek poseren
Een goede pose trekt de aandacht van de kijker net zo goed als de eigenlijke kleding. Als een model rechtop zou staan in de mooiste kleren ter wereld, zou een persoon die door een tijdschrift bladert, dat beeld gemakkelijk over het hoofd kunnen zien vanwege desinteresse. Over tijdschriften gesproken, ze zijn een uitstekende bron van pose-inspiratie. Ook Instagram staat bol van de inspiratie. Merk je op hoe modellen hun ledematen buigen en draaien om interessante vormen met hun lichaam te creëren? Dit geeft de foto een edgy gevoel, iets anders en niet normaal. Een goede pose zal ook het lichaam verlengen, waardoor ledematen lang en sterk lijken. Het belangrijkste is dat een goede pose moet pronken met de gedragen kleding.
Je denkt misschien "waarom moet ik poseren?". Als iemand die doorbreekt op het gebied van modefotografie, kun je niet verwachten dat je met ervaren modellen werkt. Je zult ongetwijfeld modellen tegenkomen die geen idee hebben wat ze doen en je zult ze moeten begeleiden. Of je werkt misschien met een ervaren model dat een rotdag heeft en een startpunt nodig heeft om in hun modellengroove te komen. Zie niet dat leren zich voordoet als onder je.
Kleding + haar + make-up niet over het hoofd zien
Tenzij je met een stylist en haar- en make-upassistenten werkt, kan je carrière beginnen waar je verantwoordelijk bent voor het hele uiterlijk van de shoot. Dit is inclusief haar en make-up. Zelfs als je zelf geen haar en make-up doet, bespreek dan voor de dag van de shoot voor wat voor look of feel je gaat met je model.
Locatie, locatie, locatie
Waar je je shoot plaatst, is erg belangrijk. Als je niet in een studio fotografeert, kies dan een omgeving die past bij het gevoel van de kleding. Modelleert je onderwerp zachte romantische zwierige jurken? Een graffitimuur is niet de beste keuze als achtergrond. Een bloemenveld is ook niet de beste locatie voor je tattoo en met leer beklede model. De een moet de ander complimenteren.
Ga hoog en laag
Daag jezelf uit om vanuit zoveel mogelijk hoeken te fotograferen. Schiet vanaf de grond omhoog kijkend en vanuit de hoogte naar beneden kijkend. Alles fotograferen vanaf ooghoogte wordt saai. Soms ziet iets waarvan je denkt dat het niet zal werken er geweldig uit.
Vertrouwen is de sleutel
Dit geldt voor alle fotografen:je bent zelfverzekerd bij het regisseren van je onderwerpen. Zelfs als je het niet zeker weet, laat je model je onzekerheid niet zien. Je energie heeft invloed op de hele shoot, dus je onzekerheid kan het zelfvertrouwen van je model aantasten, wat de shoot kan verpesten. Blijf optimistisch en bemoedigend voor uw model. Zelfverzekerd zijn is niet hetzelfde als perfect zijn. Niet alles wat fotografen proberen, werkt en ziet er goed uit, maar experimenteren leidt tot groei en verbetering.
Wie zijn enkele beroemde modefotografen?
Elke fotograaf hier is erin geslaagd om zijn eigen esthetiek te beheren. Bekijk hun websites voor een aantal van hun beste werk! Iets kan je inspireren
- Sebastian Kim
- Annie Leibovitz
- Arnaud Pyvka
- Camilla Akrans
- Arnaldo Anaya-Lucca
- Aline &Jacqueline Tappia
- Georges Antoni
- Barbara Anastacio
Hoe kan ik een baan in de modefotografie krijgen?
De beste manier om in de branche door te breken, is door als assistent voor een andere fotograaf te werken. Sommige producties kunnen behoorlijk groot zijn met andere assistenten. Deze andere assistenten zijn misschien ook bereid hun kennis te delen, deze kennis kan net zo waardevol zijn als de kennis van de fotograaf. Stel de fotograaf vragen, maar beperk het aantal en wacht op een goed moment om te vragen. Overlaad de fotograaf niet met een dozijn vragen terwijl ze zich concentreren op het regisseren van het model. Wees geduldig, stop er een paar jaar in en je krijgt een voet tussen de deur.
Een andere beproefde methode is om eerst te leren door te experimenteren met vrienden en familie. Verbeter je houding en zelfvertrouwen voordat je contact opneemt met vreemden. Misschien vind je enkele ambitieuze lokale modellen, make-upartiesten en haarstylisten op Instagram die bereid zijn met je samen te werken. Verbindingen maken met andere creatievelingen is net zo belangrijk als het ontmoeten van andere fotografen. Stel een portfolio samen van je sterkste afbeeldingen en stuur ze naar een modellenbureau. In het beste geval bellen ze je terug om een afspraak te maken, maar het kan ook zijn dat je niets hoort. Wees niet ontmoedigd als dat het geval is, blijf oefenen en probeer het over een paar maanden opnieuw. Neem contact op met meer dan één bureau, uw stijl zal misschien niet alle bureaus aanspreken. Onthoud dat we allemaal wel eens nee horen. Als je een nee krijgt van een of een dozijn mensen, blijf proberen totdat je die ene vindt die ja zegt!
Geef niet op, je hebt dit
Het is tijd om te stoppen met lezen en te beginnen met oefenen! We geloven in jou en we willen dat je ook in jezelf vertrouwt en gelooft! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Zet je werk daar voor het woord om te zien op Instagram. Gebruik enkele zeldzame hashtags om uw werk ook door anderen te laten opvallen! Veel succes!!