Rotoscoping is een techniek waarbij animators beeld voor beeld over live-action beelden trekken. Het wordt vaak gebruikt om realistischere animaties te maken voor het grote scherm en voor wat je op tv ziet.
ROTOSCOPE ANIMATIE
Wat is Rotoscope Animation?
Rotoscoping is een techniek voor het maken van animaties door over filmbeelden te trekken. Het woord roto komt van de afkorting "roteren".
Als een kunstenaar een personage rotoscopen, trekken ze eromheen om de illusie te wekken dat zijn tekeningen meebewegen met de objecten op het scherm.
Wat is rotoscopie?
Heb je ooit een video gezien die is geanimeerd met tekeningen? Om deze animaties te maken, trekt een artiest over frames van live-action beelden.
Dit proces wordt rotoscoping genoemd en wordt in alles gebruikt, van oude tekenfilms zoals Droopy Dog van Tex Avery of de originele Star Wars-trilogie.
Dit kan worden bereikt door het gebruik van een projector die een beeld op een glazen oppervlak of tablet werpt, een zogenaamde "stroboscoop", en vervolgens elk beeld overtrekt met potloden of pennen.
De animaties zijn meestal met de hand getekend, maar soms kunnen ook functies worden gemaakt met behulp van 3D-modelleringssoftware.
Rotoscoping is het proces van het beeld voor beeld over een film trekken en matchen om een animatie te maken. Het kan worden gebruikt voor het creëren van realistische bewegingen of als een manier om scènes te animeren die nooit zijn gefilmd.
Geschiedenis van rotoscoping tot de moderne tijd
Blokken van kleur en vormen overlappen elkaar, de wankele lijnen volgen hen terwijl ze bewegen. De muziek is vreemd rustgevend voor een video-opname.
Pas als je je op één specifieke vorm concentreert, wordt het duidelijk:dit is een animatiefilm, maar niet zoals alles wat je eerder hebt gezien.
Het woord "roto" is een verkorte vorm van het woord "rotoscope", een animatietechniek die in vroege films werd gebruikt. Het ging om het beeld voor beeld overtrekken van live-action beelden om het te laten lijken alsof de animatiefilm een tekenfilm was.
In wezen is rotoscoping helemaal niet nieuw. Het eerste gebruik van deze techniek gaat terug tot 1877 voor de korte film La Sortie des Usines Lumière à Lyon (The Exit of the Lumière Factories in Lyon).
Dit werd gedaan omdat ze niet genoeg geld hadden om elk frame te maken en tijd wilden besparen op handgetekende illustraties omdat ze ze niet konden animeren. Pas vele jaren later werd dit proces populair
Het werd voor het eerst gebruikt in Walt Disney's animatiefilm Steamboat Willie uit 1928 om de illusie van beweging te creëren.
Sindsdien is het echter geëvolueerd en uitgebreid naar andere gebieden van het maken van films en het ontwerpen van videogames.
Opmerkelijke rotoscope-films
Enkele opmerkelijke voorbeelden zijn 'Waking Life' en 'American Pop', 'Cinderella', 'Fantasia 2000' of een echte klassieker - 'Anastasia'.
Je hebt deze techniek misschien gezien in oude tekenfilms, zoals Bugs Bunny en Road Runner, of zelfs recenter in tv-shows zoals The Simpsons en Family Guy.
Rotoscopievoorbeelden in de jaren 20
De techniek werd uitgevonden in 1915 en werd populair in de jaren 20 met films als "The Jazz Singer" en "Fantasia".
Hoewel rotoscoping gemakkelijk op papier of met digitale software kan worden gedaan, werd het traditioneel gedaan in een laboratorium voor speciale effecten met behulp van een optische printer om de originele beelden op de ene helft van een stuk heldere film te projecteren en die beelden vervolgens over te trekken op een ander vel film die zou worden ontwikkeld na de blootstelling.
Het meest bekende animatie-effect dat wordt geassocieerd met rotoscoping is de korte Betty Boop-film van Max Fleischer uit 1928, 'Poor Cinderella'.
De jaren 20 waren een tijd van uitvindingen en ontdekkingen. Het decennium zag de opkomst van auto's, vliegtuigen, radio-uitzendingen en pratende films.
Het was ook een tijd waarin filmmakers experimenteerden met nieuwe technieken zoals stop-motionanimatie of rotoscoping om enkele van de meest innovatieve films ooit gemaakt te maken.
Soorten rotoscoping
Als het op animatie aankomt, is rotoscoping het proces van het beeld voor beeld overtrekken van live-action beelden.
Deze techniek werd voor het eerst gebruikt in Disney's "Sneeuwwitje en de zeven dwergen" in 1937.
Sindsdien is het uitgegroeid tot veel verschillende stijlen, waaronder traditioneel, digitaal en fotorealistisch.
De meest populaire vormen van rotoscoping zijn traditioneel zwart-wit; digitaal met een potloodgetekende look en fotorealistisch die prachtige texturen gebruikt die levensechte beelden nabootsen, zoals water, haar of huid.
Hoe te rotoscopen
Om te leren rotoscopen, heb je eerst het juiste gereedschap nodig. Dit omvat een geschikt tekenprogramma (zoals Photoshop), een digitaal pentablet met drukgevoeligheid en natuurlijk uw animatiesoftware naar keuze.
Als je al deze dingen eenmaal goed hebt ingesteld, zijn er twee hoofdtechnieken:overtrekken over livebeelden of stilstaande beelden gebruiken als referentiemateriaal.
Als u livebeelden wilt overtrekken, moeten eventuele onvolkomenheden in uw tekeningen worden weggewerkt - dus deze techniek is misschien niet ideaal als het beeldmateriaal nog niet perfect is!
Rotoscoping is het proces van het creëren van een frame-voor-frame animatie door over een originele film te trekken. Het kan ook worden gebruikt om 3D-animaties met 2D-tekeningen te maken en bestaat al bijna 100 jaar.
Rotoscoping is het proces van het maken van een video en het overtrekken van de frames om een animatie te maken. Dit wordt gedaan met behulp van software zoals After Effects of Adobe Premier Pro.
De reden dat rotoscoping de laatste tijd populair is geworden, is omdat sociale-mediaplatforms (zoals Vine) meer mainstream worden. Het is gebleken dat, hoewel de meeste mensen hebben gehoord over rotoscoping, ze niet zeker weten hoe het werkt of waarom het nuttig zou zijn.
Welke films hebben de rotoscoping-techniek gebruikt?
De roto-scopingtechniek werd gebruikt in veel films die onlangs zijn uitgekomen, zoals 'The Lion King' en 'Space Jam'. De roto-scoping techniek is een animatieproces.
De eerste film heet Waking Life en werd uitgebracht in 2001.
Een andere film die ik vond was de Avonturen van Prins Achmed, die in 1926 uitkwam. Er staan nog veel meer films op deze lijst, dus je kunt ze allemaal bekijken en kijken of je favoriete film op mijn lijst staat!
Waarom is rotoscoping het proces dat elke VFX-artiest zou moeten leren?
Deze techniek werd voor het eerst gebruikt in het begin van de 20e eeuw, maar is sindsdien een belangrijk onderdeel geweest voor veel VFX-artiesten.
Het is ook een proces dat elke VFX-roto-artiest zou moeten leren, omdat het ongelooflijk handig kan zijn bij het maken van complexe 3D-trackingshots van gefilmde beelden of voor het verwijderen van objecten uit videoclips.
Er zijn twee hoofdtypen roto:rotoscoping voor visuele effecten (VFX) en digitale beeldende kunst. Rotoscoping voor VFX houdt meestal in dat ongewenste elementen van een afbeelding worden gewist of overschilderd, zoals draden die kunnen verschijnen wanneer een acteur een harnas draagt of iets anders dat niet in de opname thuishoort.
Het is een essentieel hulpmiddel voor elke VFX-artiest, maar het kan jaren duren om het onder de knie te krijgen!
Hoe lang duurt rotoscoping?
Heb je je ooit afgevraagd hoe lang het duurt om een video te rotoscopen? Zo ja, dan zal deze blog je vragen beantwoorden.
Tijdens het maken van een video en het scheiden van elementen om een animatie te maken, is het geen gemakkelijke taak, omdat er veel stappen moeten worden genomen voordat het werk kan beginnen.
Ten eerste moet de achtergrond worden gevolgd, wat tot 60% van de tijd van een bepaald project kan kosten.
De volgende stap is het volgen van de objecten op de voorgrond met meestal ongeveer 50%.
Nadat al deze stappen zijn voltooid, kun je eindelijk beginnen met animeren, wat slechts ongeveer 10% van de tijd kost die aan een project als dit wordt besteed...
In het geval van Disney's Aladdin duurde het bijvoorbeeld twee jaar om alle 24 minuten van de film te rotoscopen. Dat is 960 uur!
De gemiddelde persoon werkt ongeveer 8 uur per dag, dus dat is meer dan 16 maanden (of bijna 3 jaar) uitsluitend gewijd aan rotoscoping Aladdin…
Als je bijvoorbeeld een video van een uur hebt met 24 frames per seconde (fps), zijn dat 720 framewisselingen.
Disney Rotoscoping
Disney's vroege gebruik van rotoscoping in films als Sneeuwwitje en Peter Pan is een techniek waarbij animators beeld voor beeld de live-action sequenties traceren, wat nauwgezet werk kan zijn.
Het resultaat is een levensechte animatie die er vaak realistischer uitziet dan traditionele handgetekende animatie of CGI.
Ik kan me mijn eerste ervaring met rotoscoping niet helemaal herinneren, maar ik weet wel dat het in een vroege Disney-film was. De film zelf is een beetje een mysterie voor mij, aangezien het enige dat ik me ervan kan herinneren het gebruik van deze techniek is.
Wat me nu fascineert, is hoe ver computergraphics en -animaties sindsdien zijn gekomen.
Tegenwoordig associëren we de term 'roto' met door de computer gegenereerde afbeeldingen, maar in 1928 verwees het naar het beeld voor beeld overtrekken van live-actionbeelden waarbij elk beeld op een illustratiebord wordt getekend.
Het proces van roto-scoping duurt uren en uren, dus Disney gebruikte vaak stuntdubbels voor hun personages, omdat dit niet zomaar acteurs waren:ze waren pioniers!
Gedeeltelijke rotoscopie
Gedeeltelijke rotoscoping is een techniek die animators gebruiken om de illusie van beweging te creëren.
Het is een vaardigheid die geduld en precisie vereist, maar het kan op veel verschillende manieren worden toegepast, afhankelijk van hoe je wilt dat je eindproduct eruitziet.
Beginnersgids voor rotoscopen in Autodesk Softimage
Als het gaat om rotoscoping, zijn er veel verschillende manieren waarop u het werk kunt doen. Sommige mensen gebruiken liever hun eigen markeringen en tekenen elk frame met de hand.
Voor anderen kunnen ze Photoshop of After Effects gebruiken voor enkele van de meer vervelende taken, zoals het verwijderen van draden uit een afbeelding.
Een van de beste tools die er zijn voor rotoscoping is de Roto Brush-toolkit van Softimage, die verschillende penselen bevat met vooraf ingestelde vormen en formaten die het opruimen gemakkelijker dan ooit tevoren maken!
Rotoscopie in After Effects
De eerste keer dat ik ooit van rotoscoping hoorde, was toen mijn vriend me vertelde dat de nieuwe film die ze zag, "Scott Pilgrim Vs. The World' gebruikte deze techniek om het te laten lijken alsof Scott en zijn vrienden een videogame aan het spelen waren.
Ik was geïntrigeerd door hoeveel werk er moet zijn gestoken in het maken van iets dat er zo realistisch uitziet, maar ik had nog nooit zoiets gezien.
Ik wilde meer weten over wat er werkelijk bij het proces van rotoscoping komt kijken, zodat je met deze methode je eigen beeldmateriaal kunt maken!
Rotoscopen in After Effects is een geweldige manier om animaties van hoge kwaliteit te maken.
Het creëert een animatie die eruitziet alsof hij met de hand is getekend, dus het kan een grilliger of organischer gevoel geven dan traditionele 3D-modellering.
Het proces van rotoscoping kan worden onderverdeeld in 5 stappen:
1. Traceer de beelden,
2. Maak vormen voor elk frame,
3. Vul de vormen in met kleur,
4. Bekijk en verfijn het ruwe werk (optionele stap),
5. Ruim achtergebleven overtollige lijnen op.