De meesterproducenten volgen niet voor niets een vastgestelde reeks regels - om het verhaal op een logische manier te bewegen die de kijker niet in verwarring brengt. Er zijn veel dingen die we 'weten' over films, simpelweg omdat we er veel hebben gezien. We 'weten' bijvoorbeeld dat wanneer de camera over een enorme uitgestrektheid van de stad draait en inzoomt op een bord op een gebouw met de tekst International Widget, de actie die plaatsvindt na de snede plaatsvindt bij International Widget. Er zijn een aantal regels die we allemaal onbewust kennen, ook al zijn ze ons nooit verteld. De 180 graden regel is er een van. De regel stelt simpelweg dat bij het filmen (of filmen) van twee elementen (mensen, auto's, legers, sport), de camera binnen een veld van 180 graden moet blijven en niet "de lijn overschrijden".
Een kaart maken
Kijkers brengen de logistiek van een scène in hun hoofd in kaart, we nemen subtiele aanwijzingen van het scherm en gebruiken ze om een visuele weergave te maken van de ruimtelijke relatie van de objecten die we zien.
Sluit je ogen en kijk of je je de indeling van het Brady Bunch-huis of een ander gebouw van fictieve televisie kunt voorstellen, weet je welke kamers links of rechts van andere zijn? De kans is groot dat je dat doet, zelfs als de eigenlijke sets niet bij elkaar in de buurt zijn, omdat de filmmakers enige tijd hebben geprobeerd om je op je gemak te stellen en je geest een redelijke geografie te laten interpreteren. De regel van 180 graden is een van die dingen die de kijkers op hun gemak houden door vast te stellen waar mensen zich in een scène bevinden, inclusief de kijker.
Voorbeelden
Laten we ons een heel eenvoudig tafereel voorstellen waarin twee mensen tegenover elkaar zitten in een coffeeshop en een gesprek voeren. De 180-gradenregel vertelt ons dat de ene persoon altijd naar de camera naar links moet kijken en de ander altijd naar de camera naar rechts gericht moet zijn. Dit is een visuele aanwijzing van wie er aan het woord is. Stel je voor dat als close-ups beide personages zouden laten zien die naar de camera kijken, zou de onmiddellijke visuele veronderstelling zijn dat ze met iemand anders aan het praten waren, buiten de camera om.
Denk nu aan iets waar richting erg belangrijk is bij een voetbalwedstrijd. De Sharks proberen de bal rechts van het scherm te krijgen, de Jets proberen de bal links van het scherm te krijgen. Als je iemand in de ene of de andere richting ziet rennen, weet je automatisch in welk team ze zitten, ongeacht of je hun gezicht kunt zien of onthouden welke kleuren ze dragen.
De 180-gradenregel is belangrijk, zelfs in scènes met één persoon — stel je een personage voor dat zegt:"Ik ga naar de winkel" — we knippen naar een opname van haar die van rechts naar links loopt en knippen vervolgens naar een opname van haar lopen van links naar rechts – de implicatie is dat ze teruggaat, naar de winkel is geweest of haar autosleutels is vergeten. Door simpelweg te beslissen waar we de camera moeten plaatsen, hebben we een kortere weg - we hebben geen winkel nodig, heen en weer knippen vertelt de kijker dat ze er zijn geweest.
Maar ik moet mijn camera echt aan de andere kant hebben
Soms, om wat voor reden dan ook, moet je camera die grens echt overschrijden, misschien om iets aan de ene kant van je talent te onthullen of zelfs om het te verbergen. Stel je voor dat je de hele ochtend twee mensen hebt gefotografeerd die aan een tafel in het park zitten te praten, de een kijkt altijd naar rechts, de ander kijkt naar links. Je gaat lunchen en ontdekt bij terugkomst dat een gigantische bende scene stelende demonstranten "down with widgets!" zwaait. borden zijn opgenomen in het park direct achter je acteurs. Je moet de camera naar de andere kant verplaatsen om ze buiten beeld te houden. Gelukkig is dit geen probleem - je kunt de lijn overschrijden als je er een "neutraal schot" tussen plaatst - een neutraal schot is er een vanaf het hoofd die noch rechts noch links is. Dus je maakt een close-up van een van je acteurs, en dan, knal, kun je naar de andere kant snijden en je publiek wordt niet duizelig of vreselijk in de war. Het neutrale schot dient om de geheugenkaart die ze hebben getekend weg te vegen.
Kun je de 180-gradenregel overtreden?
Zoals elke regel kan de 180-gradenregel worden overtreden, maar zoals veel regels, is het er met een reden en moet je het niet willekeurig overschrijden. Wat is een goede reden? Een daarvan is om het publiek in verwarring te brengen. Stel je voor dat onze heldin wordt opgejaagd door een gevaarlijke en dodelijke spion. We laten haar van links naar rechts lopen - en wachten! We sneden naar de spion en liepen van rechts naar links! Onze hersenen begrijpen dat dit betekent dat ze op ramkoers zitten! We sneden heen en weer, onze heldin liep onbewust, stopte om een Evansville Times Picayune op te halen, stopte om de bloemen te ruiken, honden te aaien. De spion, die nog steeds van rechts naar links loopt, ziet iets, hij loopt sneller! Catastrofe is nabij! Maar nu zoomen we uit om de Eiffeltoren te onthullen. De gevaarlijke spion bevindt zich niet eens op hetzelfde continent! Onze heldin is (voorlopig) veilig. We hebben de kijkers voor de gek gehouden door de 180 graden-regel te overtreden.
Uw visuele woordenschat
De 180-gradenregel is iets dat we allemaal onbewust begrijpen - we weten wanneer het fout is, maar misschien niet waarom. Als u herkent wat het is en u ervan bewust bent, voorkomt u dat u een simpele fout maakt die uw publiek in verwarring zou brengen en van streek zou maken. Voeg het toe aan je visuele vocabulaire, let op wanneer het wel of niet wordt gebruikt in films en tv.
Zijbalk 1:Teken het uit
Hollywood-regisseurs huren maanden voor de opnames iemand in om uit te tekenen hoe elke opname eruit zal zien, inclusief de kaderlijnen en de richting waarin de dingen zullen bewegen. Dit proces wordt 'storyboarding' genoemd. Het is gedaan omdat het voor een regisseur erg duur is om op de set te proberen te bedenken waar de camera moet worden geplaatst, terwijl dertig vakbondsmedewerkers elkaar aankijken en wachten tot hij een beslissing neemt. Onafhankelijke videografen doen meestal het meeste van hun storyboards in hun hoofd, maar als oefening maken ze een diagram met de locaties van personages, trekken er een lijn doorheen en kijken dan naar de plaatsen waar je je camera kunt neerzetten.
Zijbalk 2:De 30-gradenregel:180's metgezel
Kun je je camera overal in die 180 graden bewegen? Ja. Omhoog, omlaag, links en rechts, als een halve grapefruit. Maar houd rekening met het uitvloeisel van de 180-gradenregel, de 30-gradenregel. Dit vertelt ons hoe ver we de camera moeten bewegen om een jumpcut te voorkomen. Jump-cuts schokken ook het publiek door een visueel gevoel van fatsoen te doorbreken. Hoewel ze stilistisch heel vaak worden gebruikt, bijvoorbeeld om de indruk te wekken dat het beeldmateriaal 'documentair' is en niet in scène is gezet. Je vraagt je af of je een gradenboog in je cameratas moet bewaren, nietwaar?
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.